设计手绘的表现技法

空间手绘和设计基础的区别是：

1、空间手绘是作为设计师的最基本的素质。

2、运用摄影的视角，可以找到空间手绘的透视关系。

3、综合运用水彩、彩色铅笔等其他表现技法，从手绘效果图基础着手，综合地对手绘效果图构思、基本技法、配景变现、室内空间步骤表现方式。

4、空间手绘，要追求画面线条与色彩的视觉效果。

5、增加消失点，扩大视觉空间。

6、空间手绘可以随意表现。设计基础是：

1、美学基础包括平面构成，色彩构成，空间构成。

2、对设计的兴趣。

3、对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。

4、有目的的创新行为的基本内涵。

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。

1、空气透视

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

2、散点透视

散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。

3、焦点透视

也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。

透视基本专业术语

画面：假想的透明平面，也叫图面。

视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。

正中线：画面上通过心点的一条垂直线。

视点：就是画者眼睛的位置。

心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。

视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。

天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。

地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。

构图技巧

有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。

视点、视平线的变化

如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。

⑴视点在高低上的变化

视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。

视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。

平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。

仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。

俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。

⑵视点左右位置的变化

通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。

⑶视点前后距离的变化

写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。

单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。

由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。

出版社:机械工业出版社

出版时间:2014年6月

版 次：1

页 数：316

字 数：487

印刷时间：2014-6-1

开 本：16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：平装

丛书名：手绘训练营

国际标准书号ISBN：9787111415091

参考价：¥48.50"s:8:"art_link"s:0:""s:8:"ordernum"s:1:"1"s:6:"imgurl"s:0:""s:8:"filename"s:38:"2017/06/24/20170624144330-703c8480.jpg"s:6:"isCase"i:1}i:1a:3:{s:6:"mtitle"s:36:"室内设计手绘表现技法目录"s:7:"summary"s:452:"第1章 室内手绘表现基础

　1.1 室内手绘的概念

　1.2 室内手绘作用与意义

　1.3 绘图工具及其特性

　1.3.1 黑白表现类

　1.3.2 色彩表现类

　1.3.3 辅助类工具

　1.3.4 纸张的选择与使用

　1.4 手绘基础

　1.4.1 线条的种类

　1.4.2 线条的练习与运用

　1.4.3 练习线条时常出现的问题

　1.4.4 线条练习范例

　1.4.5 线条材质的表现

　1.5 透视原理"s:8:"ordernum"s:1:"2"}i:2a:3:{s:6:"mtitle"s:42:"室内设计手绘表现技法内容推荐"s:7:"summary"s:726:"本书是一本讲解室内手绘表现方法的实例教程。

本书从室内手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了室内手绘表现的方法和技巧，内容包括各类室内家具单体、家具组合、整体空间等。

本书所选图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与室内设计相结合，可使读者在短时间内掌握手绘表现的基本技法，全面提高室内设计手绘表现的能力。

本书可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业的教材，也适合室内设计爱好者参考。"s:8:"ordernum"s:1:"3"}i:3a:3:{s:6:"mtitle"s:36:"室内设计手绘表现技法书评"s:7:"summary"s:368:"1、比较适合初学者，有实例，透视部分讲的真心不错。以后买了房子自己设计，想想都喜欢。

2、书里面有非常多的素材，很适合像我这种新手使用，也可以当教学书，图解也很详细，已收藏系列。

3、图很全，画得很细致，跟着边学边画，应该会很有长进了。"s:8:"ordernum"s:1:"4"}i:4a:3:{s:6:"mtitle"s:42:"室内设计手绘表现技法在线试读"s:7:"summary"s:1729:"关于室内手绘

室内手绘是用图示语言做文章，用最快速、最简练的方式将设计方案和思路表现出来的一种方法。室内手绘对室内设计及相关专业的学生或从业者是必备的基本技能之一，手绘在现代的设计中有着不可替代的作用和意义。

本书编写的目的

随着艺术设计的进步，现在许多设计人员更倾向于手绘效果图。作为一名设计师，手绘是设计师最强大的“武器”之一，设计师可以将脑海中的抽象思维通过手绘呈现于纸上。同时手绘的表现功底可以体现出一个设计师艺术品位的修养与内涵。手绘主要意义在于可以让设计师更快捷地表达设计思想，克服计算机制图的种种不便。因此本书编写的目的就是帮助设计领域的朋友和室内设计及相关专业的学生了解景观手绘效果图的表现手法与表现步骤，并且可以使读者更好地掌握塑造形体的能力。

本书特色

本书内容丰富全面，讲解清晰，示范步骤条理分明，用简洁的文字结合丰富的案例。以期望读者能够简单地掌握手绘表现技法，并且在短时间内就可以使自己的手绘表现水平得到较大的提高。

本书作者

本书由麓山手绘编著，具体参加编写和资料整理的有：陈志民、江凡、张洁、陈运炳、申玉秀、李红萍、李红艺、李红术、陈云香、陈文香、陈军云、彭斌全、林小群、刘清平、钟睦、刘里锋、朱海涛、廖博、喻文明、易盛、陈晶、张绍华、黄柯、何凯、黄华、陈文轶、杨少波、杨芳、刘有良等。"s:8:"ordernum"s:1:"5"}}

二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。

注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。

注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：

1、物体的透视和比例关系要准确。

2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。

如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）

3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。

4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。

5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。

四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。

六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

室内设计对于手绘的要求很重要，因为对于一个好的设计师来说，电脑方面的知识固然重要，但手绘就相当于做事的基本功，应该要掌握好，也有必要去培训班学习。

很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试

→→点击测试我适不适合学设计

美术学习的过程是循序渐进的，重要的还是长时间的积累过程，目的是为了形成对空间、透视和色彩形成良好的敏感度，积累的时间越长，其敏感度就越强。美术基础的好坏对于室内设计的发展就好比建筑地基的深度和质量对于建筑的高度一样重要，试问没有地基的深度和质量，能有高楼大厦吗？没有良好的美术功底，能让我们成为一个优秀的设计师吗？良好的美术功底，能让学员在学习模仿的过程中，举一反三，总结出其设计创意点，并且今后加之运用。如果没有良好的美术功底，恐怕能举一反一都不错了，成为优秀设计的时间成本也必定很高或者根本不可能成为一个合格的设计师。

学室内设计就到天琥教育。天琥教育师资力量强，机构通过“面试、项目测试、复试、试讲、教研培训”五大步骤严格选拔设计讲师，确保每位讲师都拥有丰富的项目经验，可以让学员学习到平面设计的精髓。

室内手绘效果图是室内设计必须要经过的一个流程，因为手绘效果图快速高效设计师通常都是在和客户交谈的过程中先把效果图给客户过目在进一步制作3d效果图，是室内设计领域中的设计师必备的一项。今天小编就是来给大家欣赏一些优秀的室内手绘效果图的。

室内手绘效果图大全

　　图片介绍：这张图片上的手绘效果图采用的是两点透视进行绘制，两点透视相对于一点透视而言在结构上更难把握，这张效果图的设计师绘制的非常不错采用马克笔和水溶性彩铅结合让画面更加生动，室内搭配的颜色也非常协调。

图片介绍：这张就是典型的一点透视了，是不是觉得和上一张效果图的画风不太相似，原因是因为这张是纯彩铅和线条绘制出来的。设计师采用暖色和冷色进行搭配，冲撞出更好的空间感如果运用的装修中颜色的纯度就要比手绘效果图稍微降低一些，才能保证空间的协调性。

图片介绍：这张室内效果图主要以红色的马克笔为主，用点线的方式展开绘制拉开空间的点线面关系。每根线条都非常的流畅使得空间更加舒适，比较适合给新婚夫妻作为新房采用。

图片介绍：这张手绘效果图在手法上没有前几张娴熟，构图优点偏上所以给人感觉画面不是非常舒服，但是流畅的线条让人不会马上注意到这个缺点，首先注意到的是设计师用涂改液处理的高光让画面有种画龙点睛的感觉，其次空间颜色非常舒适，纯度比较低搭配出来的空间会显得更加干净哦。

图片介绍：手绘效果非常好也是小编最喜欢的一张室内效果图，这张室内效果图制作是一个展厅的室内所以在空间上更难处理，两层的空间在透视上也很难掌握但是设计师绘制的特别好，每一个细节都很精彩所以即使家居并不多也没有一种空旷的感觉只能感受到展厅的高档。

今天的室内手绘效果图就欣赏到这里了，每张效果图都有它精彩之处，对于学习这个专业的朋友可以很好的借鉴，对于外行也可以当作一个知识了解一下，想看更多的室内手绘效果图请关注我们吧。