中国传统元素在现代服装设计中的应用有哪些

在工业设计中，能应用的中国元素有很多，特别在工艺品、文创产品上很常见。

不过万变不离其中，基本概括为两大类：一类是中国文化元素的传统美学运用，另一类是中国传统文化的精神提炼后的现代美学运用。

中国文化元素的传统美学运用，这个很容易理解，也较容易掌握。可以在生活产品中直接把元素作为装饰，或者借鉴这些传统元素的形态做产品造型的具象表现。练的是招式！

经常用到的元素有：

纹样、图腾、瑞兽元素，例如：祥云、龙、凤、狮、麒麟、朱雀、青龙、白虎等；

传统节庆风俗，例如：婚嫁、寿辰、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、舞狮、中秋、灯笼等；

艺术及工艺美术元素，例如：诗词歌赋，礼乐射御，琴棋书画；京戏脸谱、皮影、武术、国画、书法、篆刻印章、泥人面塑、中国结、剪纸、风筝、刺绣、漆器、玉雕、木雕、象牙雕等；

古建筑、物质文化遗产及非物质文化遗产，例如：故宫、敦煌、秦淮、四合院、古宅、寺庙、兵马俑、唐三彩、景泰蓝、红灯笼、变脸、麻将等；

文学、神话、名著、典故，例如：唐诗、宋词、元曲、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 等；

兵器、乐器、日用器皿、日用物品，例如：盔甲、刀剑、弓箭、编钟、二胡、古琴、琵琶、彩陶、瓷器、青铜器，绫罗绸缎、绣花鞋、老虎头鞋、金元宝、如意、罗盘、八卦 ；

还有宗教元素、民族元素、山水……

另一类，用现代的设计手法传释中国的传统文化，需要对文化有深层次的理解并进行有效提炼而非文化元素的直观运用。修的是内功心法！

可以看看“上上sansa”品牌的产品，线条造型很简练但非常讲究，有着严谨的美学比例，甚至注重五感体验，最终表现出一种“意境美”。但最考“设计”功夫的是每一件作品背后都蕴涵着发人深思的哲学故事。就像“上山虎”系列的“一炷香一杯茶”、“高山流水”、“荷塘月色”、“飞龙在天”、“大耳有福”、“墨香”、“江南”等等。

为了明确中国服装设计与传统元素之间的融合关系，对可应用的融合元素进行分类分析，保证融合工作的有效性。

1.传统色彩元素与服装设计的融合应用

在中国的历史长河中，有关色彩应用的内容较多，相应的色彩元素也较为丰富，彰显了民族文化的独特性。无论是中国传统服装还是现代化服装，色彩的应用都是不可或缺的。在将中国传统元素与服装设计相融合时，可以借助传统色彩具备的元素特点进行服装设计，使现代服装更具民族风情。

从历史发展来看，传统色彩元素的应用与国家整体、民族文化之间的关联性较强，基于宗教、地理环境、思想观念的不同，传统色彩在不同地域环境中也有不一样的体现。比如敦煌壁画，涉及佛教内容，画像的勾勒使用了自然矿石的颜色，有很多调和出来的红、黄、蓝、绿色彩内容，可以保持长时间的鲜亮。在服装设计中进行传统色彩的融合，需要了解中国人的传统色彩观念，选择更加符合中国人审美的颜色进行设计融合。在中国传统色彩中，较为普遍的就是五色观，分别为青色、赤色、黄色、白色以及黑色，这5种颜色对于中国人来说能很好地展示人们的意志情感，将其应用于服装上，可以更好地加强服装的吸引力，让人们更加重视传统元素，了解传统元素，同时促进国内服装设计行业的进步和发展，让服装更具民族特色，更能凸显民族文化。

2.传统工艺与服装设计的融合应用

中国在发展过程中拥有的传统工艺种类繁多，与服装设计相关的工艺也有很多，较为常见的就是刺绣工艺。无论是古代传统刺绣工艺还是现代化机械刺绣工艺，都是将各种图案装饰到服装布料上，彰显服装特点。

古代社会较为普遍的服装图案，包括梅兰竹菊君子图、吉祥如意的图案、传统皇家云龙纹等。人们选择梅兰竹菊的图案是为了彰显自身淡泊名利的想法和典雅气质，选择吉祥如意的图案是为了祈祷更为平安幸福的生活。现代服装基于社会文化水平的提升以及年轻一代对个性化的追求，具有更加与众不同的表现形式，而刺绣工艺在现代化、个性化的服装设计中也可以有所应用，可以为服装设计增添传统性质，将现代化图案以传统刺绣的方式进行展示，体现传统与现代的融合。除此之外，还有镶边工艺、缂丝工艺等，都可以展现服装所具备的传统性质；旗袍服装的制作过程就涉及镶边工艺，可以使服装更加精美；缂丝工艺多运用于服装上的花纹填充工作，可以让花纹更加立体精美，还可以呈现双面花纹，使服装更具观赏性。

3.传统美学思想与服装设计的融合应用

在保证传统元素与现代服装设计融合时，需要对两者的融合工作进行一定的创新，由此诞生出新的设计理念与审美意识。传统文化元素与服装设计的融合，通常以较为传统的工艺方法和配色理念对现代服装进行创新整合，将不同时期的艺术表现形式在服装设计中进行充分融合，在一定程度上体现了传统美学思想对服装设计的影响。因此，需要重视传统美学思想在服装设计工作中的体现，借助中国传统元素对服装进行设计改造，使现代化服装风格更具整体性和流畅性。

4.情感融合应用

人类区别于其他生物的一点就是具有丰富的情感，服装设计工作在最后的展示阶段也能充分体现设计者的情感，而中国传统元素与服装设计的融合发展，也可以借助人们情感的特殊性来实施。

在借助情感内容进行服装设计时，需要深度理解情感内容的本质，结合符合情感本质内容的服装进行传统元素的表达，才会使传统与现代的融合得到人们的认可。情感在服装中的融合更多的是结合设计内涵和历史背景来呈现，表达的内容不仅有外在形象，还有国家、民族的历史文化艺术。中山装、传统旗袍中各种文化细节的处理，都表达了中华民族特有的情感。

传统文化元素在广告设计中的运用

中国传统文化元素极为丰富，内涵极为深厚， 是进行广告艺术创作的宝贵资源。下面是我搜索整理的关于传统文化元素在广告设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

中华民族历史悠久，中华文化博大精深.。中国优秀传统文化元素是现代广告设计师取之不尽用之不竭的灵感和构思的源泉。探讨中国传统文化元素在广告设计中的运用，对于提高广告的艺术品味和文化含量、打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品具有重要意义。

一、广告设计与中国传统文化元素融合的依据

所谓广告设计是指广告从创意到制作的设计活动过程，是广告设计者为了影响人们的消费情感和理念，树立品牌形象，以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，对广告主题、创意、语言文字、形象、衬托等要素进行组合安排的创造性活动。“中国传统文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道释学说、自然科学和人文科学的各个门类，是以汉民族为主体以儒家文化为主导具有鲜明特色和稳定结构、时代传承并影响整个中华民族的古代文化体系。中国传统文化具有顽强的生命力、较强的融合性和世界性的特点。笔者认为，中国传统文化元素就是指中华传统文化的形式和内容的集合体，前者包括通过视觉和听觉可以感知的吉祥图案、戏剧脸谱、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、景泰蓝、剪纸、雕塑、园林、筑建、古代巫术、音乐、舞蹈、戏曲、武术等，后者是指体现中国文化内在意蕴的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等。这里，我们是从中华文化的形与神的角度来理解中国传统文化元素的。从中我们可以看出中国传统文化的元素极为丰富，内涵极为深厚。

(一)中华传统文化元素是设计者探索广告设计的一个宝贵资源。

广告本质上是一种文化，而且是当代一种特殊的大众文化，它与中国传统文化是“流”与“源”的关系。世人常常认为“传统文化”耐看且厚重，“传统文化”中的精华往往是经过了时间检验的某段时期的流行，具有一定代表性、符合审美原则的元素，因而成为后世模仿学习典范。中国传统文化博大精深，中国传统文化元素无限丰富，它们是广告设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。比如，在中国历史上产生了许多优秀的的设计思想，从石器时代设计思想萌芽到夏商周精湛的青铜工艺，从宋元时期充满理性的设计思想到明代设计思想之集大成，再到清代源自民间的经典设计，无不渗透着中国古代优秀的设计思想。唐诗宋词、明清小说、以及秦俑、唐三彩、剪纸、布老虎…这些传统文化元素历久弥新，直到今天仍可作为我们广告设计的创作借鉴。如何挖掘、利用中国传统文化元素让中国广告设计彰显艺术特色和文化特色，这已成为设计者们的共识和探索课题。

(二)活用中华传统文化元素是中国现代广告设计走向世界的必由之路。

中国广告设计和中华传统文化元素的关系折射出了中国传统文化与西文文化的关系。有道是，越是民族的就越是世界的。在经济全球化的今天，各国文化的交往也越来越频繁，要在世界文化中占有一席之地，广告宣传不失为一种有效的途径。在广告设计中融入中华传统文化元素就是向世界输出我们的文化价值观念和审美理念，比如，2008年的北京奥运会以及2010年的上海世博会的各种宣传广告点燃了世界对“中国传统文化元素”的热情，全球瞩目中国。追捧中国文化、应用“中国传统元素”已在国际商界形成风潮。而随着中国广告对世界的影响越来越广泛，中国传统文化也将越来越被外国设计者借鉴和利用，这也是情理之中的事。例如，早在2006年德国人制造的蕴含着中国“八卦”理念的“阴阳”椅，在德国红点设计概念奖中获得头奖，说明了中国传统文化元素在世界设计舞台上的地位。可见，利用中华民族传统文化元素的亲切感和差异性，既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引别国消费者的眼球，让中国广告走向世界。

(三)中华传统文化元素在广告设计中的运用反映了当代人一种浓浓的回归传统的意识。

中国改革开放后，人们的思想开始走向多元，社会文化多元、价值观多元、选择多元使原本有些迷茫的中国人不知所措，加之拜金主义、道德滑坡、假冒伪劣泛滥、工作压力增大等原因，人们开始向往以前温馨、平静、单纯的生活，产生了对传统文化的依恋和回归的心理。比如，就消费而言，人们开始“尚古”。在他们看来，“古旧产品”往往意味着手工制作、需要耗费更多的时间和金钱，产品独特面稀有，生产者有道德良心而“现代产品”则相反。“尚古风”催生了人们对中华传统文化元素的诉求，广告设计也不另外。中华民族经过漫长历史岁月积淀而形成的具有深厚文化底蕴和民族情感的吉祥图案、纹饰，岁寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊开泰，寓意“连年有余”莲花与鱼图形等传统文化元素成为人们追捧的对象。从传统文化中去寻找新的灵感、精神与内涵已成为广告设计者们的一种自觉。在设计领域当“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象比较突出时，广告设计走向传统，传统文化元素在广告中的运用越来越普遍就成为一种必然与超越。

二、中国传统文化元素在广告设计中的运用

广告设计主要是通过视觉符号把商品的价值传达给受众的艺术行为，是沟通企业、商品和受众的桥梁。为了达到宣传新产品文化和促销的目的，广告设计者可以从中华传统文化元素中寻找文化情结和艺术灵感，将中华传统文化元素运用到广告设计中，从而提升产品的艺术性和文化含量。

(一)利用中华传统文化元素的价值提升广告的主题、深化广告寓意。

广告主题就是一根红线，贯穿于广告作品之中。而广告主题的确立除了考虑产品及品牌自身的因素外，还要考虑如何利用中国传统文化元素塑造品牌形象，创造产品附加值。中国文化在广告设计中的应用是建立在中国传统文化基础上的，离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。中华传统文化元素所体现中国文化的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等是提升广告主题最为宝贵的思想资源。主题是广告的灵魂，鲜明、集中、深刻的广告主题能够提升广告的文化价值，实现意义的有效传达，唤起受众的情感认同。

如何将中国元素应用到广告主题设计中去?

首先要进行市场调查，明确产品定位，确定广告主题。其中最主要的是把握好消费者的心理需求。其次，要结合产品的特点和功能深入研究产品背后深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，最后提出产品设计的主题。具体方法主要体现在以下方面：一是将儒家仁、义、礼、孝、悌、廉、耻、忠、恕、智、信等方面内容的伦理道德价值观的精华部分渗透到当今广告主题中。这成为现代广告塑造品牌形象的重要价值根源，有利于在广告中体现人文精神内涵，弘扬真善美，如不少晚辈孝敬老人的广告取得了良好的广告效果就是利用了儒家伦理道德观念，拉近与观众的距离，引发了观众的共鸣的缘故。仁爱是最容易引发广告受众的共鸣感的。二是将中国古代哲学思想中的有益成分提取出来作为广告主题的思想根源。例如，中国哲学家中的“天人合一”思想强调人与自然的和谐，调理出根治地球资源、环境危机的妙药良方，这种思想可以融入环保产品的广告主题，带来经济效益和社会效益。三是将利用中国古典诗画的意境理论营造广告主题。简言之，意境就是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。广告设计中运用意境理论使受众对有限的广告元素进行联想，达到言有尽而意无穷的境界。中国传统审美意境强调真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如农夫山泉的设计，其主题为“农夫山泉源自优质水源，从不使用自来水”。绿色水源，朦胧的群山，山体倒影清晰可见，一瓶农夫山泉的矿泉水置于画面的右侧，而左侧都是如诗如画的山水，强调了广告主题。以水墨技法为主的广告作品对意境的表现尤其突出。

(二)将中国传统文化元素融入到现代广告制作中，打造具有中国传统特色和现代气息的广告艺术作品。

中国传统文化元素极为丰富，它们的图案、图式、图像，它们的形式、形象、形态，它们的艺术表现手法都具有很高的艺术价值，是现代广告设计可供利用的造型资源。现代广告设计在利用传统文化元素的同时要考虑到现代广告设计的国际化要求和现代社会的审美趣味，将传统元素进行改造，突出广告设计的'艺术性、人文性，挖掘传统文化的精髓，彰显民族个性。

第一，在选材上运用中国传统造型元素并进行适度创新。

广告作为一种符号必须选择一种载体，即一种表现形式。中国传统文化元素具体化为一种造型元素，能灵活融入现代广告设计，例如中国原始社会的图腾、太极八卦图、兵马俑、京戏脸谱、皮影、祥云图案、龙风纹样、门神、麒麟、篆刻印章等都能运用到现代广告设计中，这些传统元素的加入能突出传统地域文化、彰显浓郁的民族特色，有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。比如石榴象征多子多福，松鹤表示健康长寿、鸳鸯象征夫妻恩爱，将这些中国传统图案融合于现代平面设计中，通过符号承载的意义引发消费者的文化共鸣，从而达到广告的传播效果。

运用传统造型元素，不是简单地照搬传统图案，而是要深入理解传统造型元素中蕴含的文化底蕴，以现代审美观念对传统符号进行改造、提炼，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神。具体方法有三：一是直接运用二是形式转移，即以传统的视觉元素为基础，进行创意设计，可以在画面上通过改变同一元素的视角、位置甚至是把集中元素进行组合形成新的艺术元素三是元素再造，即根据文化内涵和艺术设计法则，将传统图形、图案等元素加以提炼，再将提炼后的各种元素进行组织、整合后形成崭新的艺术元素。例如中国传统吉祥图案连年有余、花开富贵、三羊开泰、并蒂同心、天女散花、龙凤呈祥、丹凤朝阳、蟠桃献寿等，不仅图案美丽，而且充满了生命活力和生命气息，寄寓了人们对“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养”的美好的愿望。在广告设计中运用上面提及的三种方法进行再造和创新，不仅能增进广告的艺术性，同时还能减轻现代人的心理压力，营造和谐的心灵空间。

第二，在广告创作中借用中国传统艺术的色彩表现手法。

广告是视觉传达的一种方式，色彩是广告最显著的外貌特征。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的寄托，在广告设计中运用色彩，体现着设计者的个性和情感特征，也最能引起消费者的关注。要让自己的广告在众多的广告中区别于其他广告，夺人耳目，色彩的运用是至关重要的。在中国传统色彩中，青、黄、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面广告设计中运用最多。“赤、黑、白”这三种颜色视觉效果鲜明、视觉冲击力强，颇受设计者和大众的青睐。赤色就是红色，被认为是中国红，是中国传统通用的喜庆色，自然在设计中经常用到。黑色和白色由于具有强烈的对比和冲突，也经常被一起运用到设计中。

中国传统色彩在广告设计中合理运用会取得很好的艺术效果。如中国红就是中华民族对这种抽象色彩的喜爱和崇拜，迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望和对幸福美好生活的向往，它被赋予展示国家形象的标志性色彩，它深深影响着中国人的色彩倾向和使用习惯，使中国色彩的表现在当今全球化、时尚化的进程中具有鲜明的个性。如今“中国红”已经渗透于广告设计的方方面面，它向世人传达了喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感。又如中国的水墨技法。水墨画是中国的国粹，具有使人“看不尽、思无穷”的艺术魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以浅黑色为主，色彩淡雅，表现力却无穷无尽。中国水墨色彩元素以创新的手法出现在广告设计领域中，能够增加作品的意蕴，彰显民族艺术的特色。

第三，在广告创作中活用中国传统艺术的创作技巧与创作原则。

中国传统文化中蕴藏着大量的艺术创作技巧、经验，有的还称得上是创作原则，如“不似之似”、“脱形写神”、“气韵生动”、“传神写照”、“形神兼备”、“平衡对称”、“自然平衡”、“疏而走马，密不透风”等。如果能将这些创作经验与原则灵活运用到平面广告创作中无疑能让广告设计在继承的基础上实现新的超越。

对立统一原则是中国古老的哲学原则和艺术创作原则。它最早体现于中国的太极图中。太极图是由一个圆中呈S形的一条黑鱼和一条白鱼首尾相连组成。太极图阴中有阳，阳中有阴，可旋可转、变化无穷、生生不息、表现了对立又统一的矛盾法则。太极图形象征了中华文明的发展历程，它蕴含的思想是中华传统文化的精髓之一，应该把握好它的精神实质与内涵，将“太极图”的理念及其变化融入到广告设计中去彰显中国传统艺术的魅力。活用太极图的广告是很多的，比如百事可乐标志、韩国国旗、国杂技团的标志、香港西武百货公司标志、香港凤凰卫视的台标等。可见，对立统一原则广泛运用于各类广告设计中。再比如“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”等中国传统艺术构图技巧在现代广告中的运用也十分普遍。

总之，中国传统文化元素在广告中的运用是十分广泛的，值得研究的东西很多，还有待深入研究。在广告设计方面，我们应该“立足传统、面向世界”，把尊重民族艺术的独特性和中华民族的审美心理与现代国际通用的艺术理念相结合，努力创新，打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品。

中国元素在公共空间中的运用

公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽；对于使用功能来说是一个集散地；对于空间形态来说是一个建筑的性格表达；公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。

酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北,是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。丽嘉为了体现中国传统建筑的形式，提炼了很多中式建筑的元素，把窗设计成传统的样式并加以简化，能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子。

中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的，但是没有经过精心设计的中国元素的应用，往往显得杂乱无章，粗糙而没有生气。上海的中餐厅成功运用中国元素的，也屈指可数。如地处陆家嘴的黔香阁，他就以清雅而闻名，它的设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，给人以视觉上的清凉。在入冬平路上的藏珑坊则是别致的代表，墙上的苏绣，窗前的竹帘，垂挂的羊皮南瓜灯，一切都散散发着似曾相识的古韵，但它的视觉呈现则是世上超前的。

中式风格的酒吧中一向是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。乾门酒吧是其中的杰出代表，它假身于一栋英国式的建筑中，它的设计理念是将古典元素用现代的眼光编织进生活中，让流行与经典同列一室，用古典的中国元素来构成新概念和新视觉。乾门的古意是深入骨髓的：石牌坊隔开了古今界限，西班牙画家的壁画，罩纱鸟笼的灯光，虎虎生威的龙头拐，还有那同志年的大钟······

茶楼是中国的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。茶楼的内饰都是很有个性特征的。衡山路上的唐韵茶坊则是一曲径通幽为特点，这也是中国传统美学中的构建特征之一，碎石铺就的弄堂小路雅洁异常，茶馆的内部空间分割巧妙，一楼古朴大方，博古架上陈设着各种茶具和陶艺工艺品，与周围环境相得益彰，二楼的整体设计更精致，流畅，里外两室巧妙利用木栏杆和朦胧的竹帘分开，总体来说，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

会所是新兴的公共空间，但是它的审美趣味是面向大众的，通常是比较高档的，精致的，由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的建筑，装饰，摆设等。上海的新天地是最显见的地方。新天地的口号是昨天，明天，相会于今天，真实的情况也的确如此。走进新天地，最常见的景象是石窟门的弄堂，依旧是青砖步行道，红青相间的清水砖墙，厚重的乌漆大门，雕着巴洛克风格卷涡状的山花门楣，仿佛时光倒流，重回当年。

怎样将剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术应用到包装装潢设计中呢？ 众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。

1、是对中国传统文化的继承和发扬

当今社会已经逐渐发展为信息化的社会，不同国家之间的信息交流日益频繁，所以越来越多的外来文化侵入到了我们的日常生活中来。虽然，我们不否定这其中有一些值得我们学习的内容，但是我们也一定要认识到这些外来文化中不好的一面。这就要求我们必须在继承和发扬传统文化的基础上，来吸收外来的文化，能够做到取其精华，去其糟粕。所以可以说，在我们的平面设计工作之中加入中国的传统文化元素，通过设计平面这个广阔的平台将我们的传统文化推广出去，让更多的人能够发现中国传统文化的魅力，这正是对我们传统文化的一种弘扬和发展。

2、是发展独立海报设计品牌的需要

中国的平面设计行业在世界上来说，可以说是处于萌芽阶段，发展还不够完善和全面。究其原因就是我们一直以来都是依靠对西方平面设计行业的模仿和学习开展工作的，并没有能够形成属于我们自己的一个具有中国特色的独立平面设计品牌。只有将我们的民族文化、民族精神等内容加入到平面设计行业之中，才能够逐渐形成我们的一个独创的设计概念，才能使我们的平面设计行业在世界上占有一席之地。

3、中国书法在海报设计中的运用

我国的书法技艺是中国传统文化的象征，已经拥有了上千年的历史。其形式多样，内容丰富。从古老的甲骨文逐渐发展到后来的隶书、草书、行书等多种的文字形式，一直以来都散发着其独特的魅力，受到我们国家及外国友人的追捧。所以可以说中国的书法艺术在国际上有一定的影响力。书法讲究的是一瞥一捺的书写方式，注重的是整体的构造和布局，这恰好是与我们平面设计的理念和思路是一致的。所以我们一定要擅于和敢于将中国书法艺术运用到我们的平面设计中来，通过书法艺术的魅力和影响力来带动我们平面设计行业的进步和发展，创造中国特色的平面设计品牌。

4、中国传统图案在海报设计中的运用

在人类文明的初始阶段，对于信息的记录和内容的表达，主要是依靠简单的图案和图画来完成的。在我们国家，图案不仅仅是一些简单的内容记录，更含有我们祖先的美好愿望以及对生活的寄托，所以传统的图案在中国人的思想中占有着重要的地位。所以在我们的平面设计工作中也可以有效的将其运用起来。例如，龙的图案就是我们传统文化中的一个重要的象征，龙作为中国人心目中一种神圣的象征，表达着我们对上天的感恩和敬畏。同时古代一直也把龙看作是一种权利和地位的象征，所以我们中国人也喜欢自称我们是龙的传人。将龙的图案巧妙的与设计内容结合起来，不仅可以使得设计的内容显得灵动且形象，富有生气，而且可以传达出一种独特的中国文化气息，可以让人更加容易的接受和理解。

5、民间传统文化元素在海报设计中的运用

我国劳动人民在长期的劳动生产和日常生活中，逐渐的形成了许许多多的民间特有的文化符号和文化象征，这些都是我们传统文化中的重要组成部分。民间文化元素，凝结了广大劳动人民的汗水，是人民智慧的结晶，同时也包含了劳动人民淳朴善良的特点。这些文化元素是与人的衣食住行和日常生活有着紧密的联系，充分的体现了艺术来源于生活这一观点。所以我们也可以将民间传统文化元素应用到我们的平面设计中来，例如民间的剪纸艺术，它是对劳动人民生活、生产的真实写照，体现了人民的生活状态，同时也包含了劳动人民对生活的美好愿望和追求在里面。可以说民族文化元素会给我们的平面设计工作带来新的内容和新的思路，有效促进平面设计行业的发展。

中华传统元素在海报设计中的作用非常大，所以大家在进行海报设计中灵活运用中华传统元素，这样是设计出精美优秀海报的基础，从而让海报设计变得更加优秀。