设计中色彩使用技巧分享，让你的作品先声夺人

1、黑与黄 明黄和和黑色是今年仍旧流行的组合，这种组合最大的视觉效果是抓眼球！明黄和黑色的组合而成的作品往往画面简练，中心突出，能引起读者足够的注意力。这种组合往往还会引入白色衬托，经典的黑白双色配以叛逆黄，前卫、大胆！ 2、蓝与红这是一组非常经典和优雅的色彩搭配！完美的配色方案，是许多平面设计和插图设计的首选！作为三原色的其中两个(第三种是黄色)，蓝色和红色是鲜明的对比色，并以纯色或中间混合成紫色的渐变完美地互补！ 3、紫色与大粉色一个非常现代的色彩组合，代表着神秘感、敏感。在Panton色卡中，这两种超级时尚的色彩组合现在非常受欢迎，并且广泛应用在插图、网页设计、平面设计、应用程序设计中。如此令人震惊和强大的组合色，非常适合从事前卫、时尚类产品的设计师！ 4、黑与白黑与白是设计中最经典、最永恒的组合，任何时代、任何设计都绕不开这一组合带来的高贵的视觉效果，它是全世界设计师和艺术家珍视的“色彩宝藏”。无论是手工艺术品、数字插画、平面设计、网页设计、印刷设计等等，它始终诠释着：极简主义！ 5、灰与绿网页设计的潮流趋势！这个充满活力的组合色通常代表了高科技，也代表了创新和先进技术。不仅PC端，移动端也对它趋之若鹜。 6、珊瑚色与蒂尔色一组对比鲜明的色彩组合，非常适用于数字创意设计，如创意插画、创意图形、网页设计。这两种颜色分开看，非常迷人，组合在一起，视觉效果会更加强烈。珊瑚色也是2020年主打的流行色， 7、黑与橙与黑色和黄色的视觉效果相似，黑和橙也是一种超级阳光和充满活力的色彩组合。清新的橙色很有吸引力。结合经典的黑白组合色，能生出十分和谐的构图，给人以创新和创造力的印象。国内排名靠前的几个新兴科技企业的app上都能看到黑色和橙色的组合色。 8、蓝和橙在色相环上，蓝色和橙色是对比色，位于色相环相对位置的两种颜色组合往往都能达到完美的对比度。作为2020年度八大最佳色彩组合之一，蓝与橙表现出信任和乐观，这使得它成为网页设计和数字创意的宠儿。 非常欢迎您将这8大最佳流行色彩组合应用到您的设计作品中，也欢迎您将完成的作品在本文末分享给大家！也欢迎您将您组合出的流行色晒出来，为更多的设计师们带来灵感！

可以说我们每个人每天无时无刻都在和颜色打交道，作为一名设计师，对颜色更是敏感。色彩的搭配影响着每个作品的成败，所以对于设计师来说，深入了解色彩掌握色彩搭配是一门重要的功课。

色彩是丰富多彩的，每一种色彩代表着不一样的心理和情感，不一样的色彩体现的情感让人们在视觉上心里上的作用都不一样。不一样的颜色碰撞也会给人们产生不一样的心理感受，这是色彩心理学教会我们的。色彩对比在生活中起着举足轻重的作用，所以我们要去深入的了解色彩对比的更多信息内容。包括色彩是什么？什么样的色彩搭配让人振奋人心？什么颜色组合对比是禁忌的？……了解完这些知识后，你就能明白什么颜色搭配组合能让客户或受众满意。

不同的颜色可以表达不同的感受，颜色上的对比也有很多，这个跟色彩构成有很大的关系。色彩对比的基础知识主要给大家讲讲几个重要的对比方式：色相对比、明度对比和纯度对比。

色相即各类颜色色彩的相貌称谓，任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。如朱红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

色相环是由原色、二次色和三色色组合而成（可看标准24色相环）。色相环中的三原色是由红、黄、蓝，在环中形成一个等边三角形。二次色是橙、紫、绿，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。

红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色，三次色是由原色和二次色混合而成。

根据上面的色相环可以看出色环上的颜色是多丰富多彩，随意抽取两个颜色，都能形成不一样的对比。因此色相对比又分很多，有补色对比、对比色对比、邻近色相对比等等。

在色相环的组成中，相隔 180 度的色彩我们称之为互补色：红与绿互补，黄与紫互补而蓝色与橙色互补。互补色的对比效果强烈、眩目、响亮、极有力，但也需要慎用，因为使用不当易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

一般在设计作品中，比较少的设计师会采用互补色来做作品的配色，因为互补色在实际应用中把握不好的话比较危险，容易让人产生不舒服、不协调的不舒适感。也有不少优秀的设计师将互补色运用得非常出色。以下这些知名的标志设计就采用了互补色来搭配的：

邻近色对比好理解一些，好比黄色跟橙色可以称为邻近色，草绿和果绿也可称为邻近色。色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。邻近色相对比效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也会让人感觉单调、模糊、乏味、无力，所以必须调节明度差来加强效果。

邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在90度范围之内的颜色都属邻近色的范围。

色相对比距离约120度左右，为强对比类型，要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。丰富，容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。如黄绿与红紫色对比等，但是颜色之间协同统一的工作也比较难做。这种对比不容易单调，但一般需要采用多种调和手段来改善对比效果，不然就容易产生杂乱和过分刺激的效果。

零度对比其实也分了几块，比如无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种，这块只要理解下无彩色的概念即可。

无彩色指的就是没有色相的颜色，前面我说的颜色都有色相，但黑白灰这三种是没有色相的，所以也被称为无彩色。

无彩色对比：如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

无彩色与有彩色的对比：如黑与黄、白与蓝等。

同种色相对：如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

无彩色与同种色相比：如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比。

明度指的就是色彩的亮度。比如：深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等，这些黄颜色在明度上就不一样。颜色有深浅、明暗的变化，这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的明度变化。

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

可以看到，明度变化里面也有低中高明度区分的。

Digital Asset 数据产品网站 和 POCARI SWEAT 这两个网站都采用了明暗对比来设计的。在POCARI SWEAT网站的界面当中，右边的深蓝色显得比较稳重，左边导航部分采用一个明亮的蓝色，左右两边形成了鲜明的对比，这样的界面稳重中又带着轻快，视觉效果也比较好。

纯度指的是色彩的鲜艳和深浅程度。纯度是色彩鲜艳度的判断标准，纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。

纯度指的就是饱和度，柠檬黄的纯度是比较高的，当加入一点红色之后就变成橙色，因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被忽略。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

纯度变化里面也有低中高纯度区分。

纯粹纯度上的变化案例比较不好找，因为颜色到低纯度之后颜色本身就变得很脏，色彩本身也不好看。所以很少设计师会去做纯粹纯度上的变化，一般都是结合明度变化加纯度变化。 James Gillen-詹姆斯吉伦设计师 个人网站，从界面叠加的玫红色当中可以看到中纯度的玫红和一些比较低纯度的，界面的整体冲击力还是比较强的。

后面的纯度和明度可能比较容易混淆，纯度指的是颜色的饱和度，明度指的是颜色的明暗程度，这样说可能比较好区分。关于色彩对比在网页当中的应用，我就给大家分析这三大点。色彩构成的内容涉及的比较广，也只能选择了其中几个有代表性的跟大家分享。

关于色彩对比的重要性，其实不用说应该大部分设计师都知道。色彩对比为受众提供了视觉上的享受。我们可以试想一下，如果整个设计作品都是一个颜色，或者都是一个色系的，那这个作品拿出来得多无聊。

强烈的色彩对比可以比较抓人眼球，特别是在超市的货架上，我们往往很容易被一个色彩对比明显的包装所吸引。网页的界面设计也是，我们更加容易被色彩绚烂，对比明显且好看的界面所吸引。

列举的三个网页界面截图，第一个注意到的其实是最后一个，比较抓眼球，这样的色彩对比让受众有所期待，对该产品或者网站印象深刻。

我们在给一个作品配色的时候，我们会选择多种的配色方案，根据上面介绍的色彩基础知识，我们可以分成：

单色的配色很简单，这样的界面通常相对比较单调。简单举个例子，我将色环上的颜色排列成一行，方便对比查看：

Nineswiss 这个网站设计，采用了单色设计，界面效果比较单调。所以一般情况下我们建议采用单色的时候，可以多用几个同色系的颜色来协调，这个可以采用相关的纯度明度变化的颜色。例如：

LOHBS 的这个网站，虽然采用了橙色来做主色，同时利用了其他一些纯度明度上变化的颜色来丰富界面。当然，也用到了部分的邻近色，比如黄色。但是这种配色方案可以增加视觉的冲击效果，增加画面的丰富性。

互补色的使用，前面说过了，冲突性会比较强，所以使用中需要谨慎。

运用要领：互补色， 75％+25％+ 5％。

由于互补色之间的对比相当强烈，因此在实际运用过程中，配色的比例相当的重要。详见下图：

当两个互补色出现在画面当中的比例各为50%的时候，画面的冲突性比较大，这样的配比对比是及其不舒服的。当橙色占三分之一和四分之一的时候会比之前二分之一占比的视觉效果要好很多。最后一个图在互补色中间加了一个白色做协调，使得整体的过渡更加柔和，这样的搭配是最舒服的。

在实际的运用过程中，我们可以选择其中之一的颜色为大面积，构成主调色，而另一颜色为小面积作为对比色。日本的设计师 まりっぺ也针对色彩的配色提出比例原则 75％、25％与 5％ 的配色比例方式 ，这个原则跟上面说的一致，两个互补色各占75%和25%，剩下的用5%的过渡色来做画面的协调色，使得主次分明。来看看实际应用中的作品：

奥塞梯馅饼 的官网就是用了红绿互补色的对比设计的。绿色的占比面积比较少，中期用了大量的黄色做协调，整个网页界面非常的出色。

邻近色配色这个方案用得比较多，因为邻近色有相似的颜色特点，但又各有特性，所以这样的搭配方式比较受欢迎。比如黄色、橙色、红色的组合使用，绿色和蓝色的组合搭配。下面列举部分常用的邻近色搭配方案：

以上列举的都是3种的邻近色搭配，在实际应用中切勿平均比例去应用，这样出来的界面效果一定不好看。具体比例的建议可以一个大的为主其他两个颜色为辅助色做点缀。

这里没有列举到紫色，不是说紫色不常用，紫色在多数网页当中出现都是比较特殊的，邻近色上比较搭配的是蓝色和红色，但是一般紫色出现的占比面积大的时候，蓝色和红色一般占比面积会比较小，这个就不单独拿出来讲解了。

Kresko食品网站 应用了邻近色的对比，黄色的界面中添加了橘色和红色，邻近色的运用会让整个页面比较协调，看起来也比较舒服。

从上面讲解的零度对比分很多种，常见的有无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种。常用的基本是无彩色与有彩色的对比。

零度对比的配色比较个性，给人一种比较冷酷的视觉感受。无彩色虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。其中无彩色和有彩色的搭配使用会比较出色，如果是使用无彩色的话，建议跟有彩色搭配比较好。

MINI 5-DOOR HATCH 这个网页就是采用了无彩色和有彩色的对比，整体画面色彩对比特别明显，容易彰显个性和主题。黑色的底色、白色的字体和灰色logo，无彩色的黑白灰都运用到了。有彩色选用了蓝色，比较明亮，也跟产品的颜色相呼应。在整个画面当中，倘若没有蓝色出现，画面会变得枯燥单调，加入蓝色之后，整个画面鲜活起来了。

NewsTech设计公司 这个网站采用了无彩色的对比，整个界面都是用了黑白灰来表现，一般这种界面都会显得比较冷酷和个性，但看久了也会觉得有点单调。这个界面在黑白灰的处理上做得特别好，通常只用黑白灰来表现主题难度很大，因为对于界面的黑白关系不好掌握，也不好凸显主次关系，但这个界面真是我觉得推荐的一个，界面的主次关系很明显，在点线面的处理上可以看出设计者花了不少心思。

这两年，相信大家都打开网站，看到不少带有渐变色的界面效果，而这种效果也让很多人惊艳到。渐变色给人丰富的视觉感受，同时也能表达丰富的情感体验。

渐变色有很多方式，比如中心渐变、对角渐变、垂直渐变、水平渐变、双渐变或是多色渐变。前面说的四种渐变比较好理解，我们在ai、ps里面看到的渐变色面板，主要就是上面说的这几种。具体区分可以参照下图：

渐变色在网页当中的运用表现在很多方面，可以是整体色系上的渐变，也可以是一个小元素的渐变，不管是哪种方式的渐变，只要使用恰当，那对网站来说，便是锦上添花。

像开源即时通讯 喧喧 的官网一样，也是采用了渐变色的背景，整体简洁又丰富。这样的表现形式比较常见。

其他配色这个使用性也比较广泛，很多设计师不受前面几种颜色的设定，更加自由的选择对应的颜色搭配。

蝉知官网 这个例子，主色调采用了绿色，但是界面中可以看到有红色、黄色的局部元素出现，整体界面也活泼一些。类似的例子还有很多，这些网站会采用较多的色彩来做对比，活跃整个界面。

在颜色对比的使用过程中，一定要注意文字的可读性。切勿用互补色来处理文字，因为看上去会很不舒服。

运用要领：深色背景上用浅色字，浅色背景上用深色字。

可读性，是任何设计的必备要素，也是比较重要的一个要素。所以设计师在设计的时候，应该考虑到颜色对文本阅读的影响，设计上的处理也要跟注意一些。

在实际运用过程中，切勿颜色使用过多，颜色多了就容易给人杂乱感，且没有美感。

全球约有8％的男性患有某种形式的色盲。这种情况在女性中比较罕见，但每17名色盲患者中有1人是女性。总共有4.5％的世界人口看不到世界其他地区的所有颜色。这个比例虽然小，但是作为一名设计师，我们也要考虑到这种特殊情况，我们希望我们的每一个作品所有人都能正常的访问或者能正常的呈现出来。

简单举个例子，红绿色盲也是常见的一种色盲人群，我的弟弟就对分不清绿色。这样一类人，意味着世界上任何含有红色/绿色的物体都不会正常呈现。例如，一个具有红色/绿色盲症的人会将紫色视为蓝色。这是因为他们无法看到有助于区分紫色和蓝色的红色。

您可以想象，这使得选择完美色彩对比的过程更加困难。如果您选择绿色作为主要背景颜色，甚至选择字体颜色，则4.5％的预期观众可能无法准确查看所有内容。他们甚至可能根据您选择的色调和色盲程度有多严格，甚至无法阅读这些词。

所以，当我们在设计作品的时候，要先确定好我们的受众人群，在配色的时候，需要再着重考虑到这些特殊人群的存在性。

设计不是一下子就能立马进步的，它是个循序渐进的过程，需要积累需要练习。也许今天给大家介绍的这些方法还不能满足大家，配色方案如果上面列举的几种常见配色方法还不能给大家启发，那再给大家推荐几个配色网站以供参考。没有思路的时候可以去配色网站上找点灵感，下面这几个是国外知名度比较高的跟配色相关的网站。

帮助平面设计师和网页设计师选择理想的配色方案，打开网站即可选择一种颜色，然后系统自动生成配套的色系供设计师使用。

Adobe官方配色网站，你输颜色它出配色。

制作配色方案。输入图像的URL以获得与图像匹配的调色板。这对于根据图片来定网站色调的比较好用。

Color Scheme Designer 后来改名成Paletton，是我用得比较频繁的配色网站。使用时只用开一个窗口，功能完备且实用，定制性强，几乎无缺点，非要说一个的话就是复制RGB值不太方便。

这个网站没有前面几个推荐的配色网站好用，实用性不是很高。但是这是我不得不推荐的，这个绝对是文艺范十足。

配色网站就介绍这么多，之前小乔还整理过一篇： 网页设计师常用的一些工具素材合集 的工具文，应该对大家有所帮助，更多设计相关的内容也欢迎大家关注 小乔设计 的个人博客。

1、强烈色配合。两个相隔较远的颜色相配，例如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。黑、白、灰为无色系，无论它们与哪种颜色搭配都不会出现大的问题。

2、补色配合。两个相对的颜色的配合，例如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色搭配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果，其中黑白搭配是永远的经典。

3、同类色搭配原则。深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，例如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的画面显得柔和文雅。

4、近似色相配。两个比较接近的颜色相配，例如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。

艺术设计是一门新兴的学科。它以快节奏、多层次的现代生活方式和社会的全面发展以及人视觉的生理、心理与精神需求等诸多因素，越来越受到人们的关注。在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。

绘画色彩与设计色彩的概念

绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。

设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。

绘画色彩的特征

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。

对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能步入绘画色彩的写生阶段。

绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。色彩对画面的最后效果起了很大的作用。各画种对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。

首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，在画画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画红色为基色，那么这幅画所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用。如果画面色彩几处都很显著，可以将某一块色彩更亮或更暗，或更鲜明，则这部分就显得突出，画面就可显出主体了。

设计色彩的特征

设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。

当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行，是自然物象的升华。写实与变形是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。

设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色：要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。

由于设计色彩是艺术设计的主要手段之一，因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。因为设计色彩的内在表现力是来自于对自然色彩的成因及其变化规律的认识和把握，它是关于光和色的有关理论、视觉心理理论、条件色的理论等等。设计专业色彩基础教学模式多种多样，但对于色彩功能的理性分析和运用、人造物象的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。这是因为设计专业的色彩意向表达训练是用来达到自由驾驭色彩的应用而言的。

总结

绘画色彩是将视觉中观察到的色彩通过绘画者的意图表达出来，而设计色彩则是将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

在与绘画色彩比较时我们不难发现，设计色彩有其固有的语言表达方式，设计色彩写生一方面要注重对客观物象的观察与表现，用科学的态度去认识自然光色的变化；另一方面，我们又要注重对客观物象的理性认识，强调个人的主观感受，不局限于三维空间的界定，在艺术风格上做到多元化、个性化。

在艺术教学过程中，应通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩，从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法，在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。