红楼梦作者的扬州情结
红楼梦作者的扬州情结
以下是展静红楼梦研究的一篇学术性文章，讲述红楼梦作者的扬州情节。
【作者单位】江西抚州市文联
说作者有扬州情结，红学家和红友可能会感到奇怪。当我细读了《红楼梦》中有关扬州章节后，确信作者有扬州情结，而且是很严重的“血泪”情结。这里不重复上文二十七回到二十九回作者隐写扬州屠城之事，祭悼死难军民，控诉清军暴行。单讲回目两次提到“扬州城”及“冷眼人”之事。而且林黛玉这个泪人意象是来自扬州城，虽然她籍贯是姑苏。作者在回目中惟一提到的地名是“扬州城”，而且是两次，都和“死人”有关。这是何意?
现在看来，有必要再对作者的政治身份、政治态度作一番探究，这是非常必要的，否则，何以论说《红楼梦》。现简单小结一下。
作者到底是怎样一个人?从表面上看，作者是一个感叹身世、回忆繁华往日、怀念众女子的多才多情公子。但从骨子里看，作者在家族没落、自己落魄浪迹之后(“翻过筋斗”)，痛定思痛，“批阅”群书，和反清人士有接触，对亡国家败有血泪伤痛，对当朝清廷有强烈不满，对两千年封建统治有深刻反思。和反清人士接触，使自己的政治身份、政治立场发生了很大变化，成为民族志士纵览群书使自己的政治思想、政治态度发生了很大变化(入了“智通寺”)，开始对几千年封建社会深入思考。
现解说一下“作者和反清人士接触”这句话。看官以为是在下妄言猜测，其实这有文本根据。第二回，作者“奇遇”“奇缘”“冷子兴”(冷眼人)。冷子兴碰到贾雨村说是“奇遇”，贾雨村碰到冷子兴说是“奇缘”，二奇叠用，书中仅见，不同寻常，定有他意。此二奇可疑可思。作者又在此回回前作诗照应：
一局输赢料不真，香销茶尽尚逡巡
欲知目下兴衰兆，须问旁观冷眼人。
冷子兴说“百足之虫，死而不僵”，是指清朝百年之虫(1644—1744)，僵(腐朽)而不死。冷子兴又说“(清朝)如今外面的架子虽未甚倒(脂批：已半倒矣)，内囊却也尽上来了。……如今的儿孙竟一代不如一代了(雍正不如康熙，乾隆不如雍正)!”这是某政治人物反清人士“冷眼人”(高人)对作者的政治教育、政治启发。此人是知“天(目)下兴衰”之人，是参与“一局输赢”之人，政治身份、政治觉悟、政治水平可谓高之人，非反清人士莫属。应该还是个头头、领袖类人物，否则，对作者不会有那么大的影响力。作者用“二奇”点之，意味深长。“一局输赢”“天下兴衰”，这可是大人物纵论天下之语，是反动语言，是政治言论。此人和作者的政治身份可见一斑。作者和“冷眼人”在乡下山村有过一次“奇遇”，也叫“奇缘”。两人纵论过“天下兴衰”“一局输赢”“内囊上来了”“一代不如一代”等国家兴衰大事。此次“奇遇”对作者有重大影响，所以也叫“奇缘”，因此作者曲笔写入书中。当然，两人以后肯定还有接触，否则，“女儿情”和“血泪恨”难以结合在一起，这都是作者思想和立场发生了转变。
按书中第二回所写,作者是在扬州碰到“冷眼人”。扬州这地方因曾遭屠城，所以反清势力较强，群情激愤，也在情里之中。估计作者在扬州受到历史的刺激和震撼，思想发生了很大变化，所以书中屡屡出现扬州，不是无缘故的。如书中回目唯一提到的地名都是扬州，而且是两次：第二回《贾夫人仙逝扬州城》，第十四回《林如海捐馆扬州城》。而两次回目出现“扬州城”都和“死人”有关，此是作者特笔。清军屠城扬州给作者留下印象太深了，难以忘怀，镌刻书中，以志血泪，永久祭悼。
黛玉之母贾夫人“名唤贾敏”，黛玉“凡书中有‘敏’字，他(她)皆念作‘密’字。写字遇着‘敏’字，又减一二笔。”敏者，敏感也密者，秘密也。《贾夫人仙逝扬州城》，是一件敏感之事，扬州屠城写入书中是一件秘密之事。作者写扬州屠城等敏感、秘密之事是要避“讳”的，要“减一二笔”。这就是贾敏及第二回回目的含意。还泪之人黛玉，要还得什么泪?不妨看作一语双关，一石多面。“三生石畔，有绛珠草一株。”甲戌本旁有朱批：“点‘红’字，细思‘绛珠’二字，岂非‘血泪’乎?”黛玉又作《葬花辞》：“一年三百六十日(百倍数是“三万六千五百块”)，风刀霜剑严相逼……独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”作者“血泪”“红豆”暗洒全书“见血痕”。“三生石”者，再生也，三世也。估计作者是此事者第三代也。《石头记》之石是再生石，再现历史(真事)，谓之石书。千年不易变也，勿忘历史者也。
“三生石”故事是苏东坡《僧圆泽传》所写富家子弟李源和僧人圆泽的三世友情故事，浪漫感人。《红楼梦》作者借此典一方面是说宝黛情爱也如“三生石”故事一样，可延三世永久之意。“三生石畔”有朱批：“妙!所谓‘三生石上旧精魂’也。”牧童(圆泽)歌：
三生石上旧精魂，赏月吟风莫要论
惭愧情人远相访，此身虽异性长存。
另一层意思是作者也借“三生石”字意谓自己是三世后人，对一世之血泪仇恨三世永世不忘之意。作者特在“三生石”上撰书，即石书也，也指永不磨灭之意。谁是“旧精魂”?谁是“此身虽异性长存”?联系作者的“扬州”情结，作者暗喻自己是“旧精魂”，是“此身虽异性长存”，有责任为死难者鸣冤喊屈!
再谈扬州
第二回第十四回两个“扬州”，就像两个路牌指向扬州，而且这两个“路牌”上都有“死人”二字，吓目惊心。这表明前方出事了，作者要读者去探究。扬州埋葬了几十万冤魂，扬州还发生了什么事?贾雨村、冷子兴这两个牵线人物在扬州地面纵论天下事，意味着什么?贾雨村纵论了“正邪”等事，冷子兴谈了荣宁二府、“百足之虫”“一代不如一代”“成则王侯败则贼”等。作者还在(甲戌本原有)回目写到“一局输赢料不真”之类政治家“棋语”。这一切表明，这本书这个作者应和扬州有渊源。扬州的红友，可从这个角度再从史料方面探寻一下作者的.踪迹，我相信会有“曹雪芹”“冷眼人(冷子兴)”的蛛丝马迹。由“冷子兴”来介绍引出荣宁二府，此人对贾家(曹家)知根知底，必是曹家近人，以后负有对曹雪芹“痛说革命家史(国史)”教引之责。此人应是曹雪芹父辈人物，和曹寅有过接触，有承上启下作用。从曹寅广纳交结明遗民文人旧臣来看，此人应是明遗民旧臣后人，其父祖应是抗清人士，忠于明朝者。此人应是反清人士，作者的思想立场转变和此人有关。此人出现在扬州境地，应是扬州人士。第二回：“(贾雨村)幸有两个旧友亦在此境居住。”甲戌朱旁批云：“写雨村自得意后之交识也”“又为冷子兴作引。”本回：“此人是都中古董行中贸易的，旧日在都中相识。雨村最赞这冷子兴是个有作为大本领的人。”“古董行”有什么“有作为大本领的人”。“古董行”“有作为大本领”可疑。“古董行”就是前朝之意，“有作为大本领”是指政治含意政治斗争，“反清”之谓也。本回：子兴道：“成则王侯败则贼了”。这就是最明显的政治纲领、政治口号，生死契约也。此人还会是“反清”的头，文化水平政治视野很高，父祖原任职务不会低。“冷子兴(冷眼人)”当然是化名假名，如从谐音、意会、拆字等法去索解，不难找到这位神秘人物。作者不会写个无来源无影踪的重要人物。
第二十八回开篇，黛玉“一腔无明正未发泄”，遂作《葬花辞》发泄。“无明”是“无名”谐音，但作者写成“无明”，参照前后文，“明”字可思，或就是“无明朝”之意，亡国家破之意。接着宝玉想到：“黛玉无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可以无可寻觅之时……，则斯处、斯园、斯柳又不知当属谁姓矣。”也就是黛玉家遭劫难死母死父死第之扬州屠城之现状，这也是作者亡国家破之感之慨。宝玉(作者)又想：“真不知此时此际为何等蠢物，杳无所知逃大造，出尘网，始可解释这段悲伤。”这是作者逃出“大大要紧的事”之大难，“大不幸之中又大幸”的解释。这几回就是作者“解释这段悲伤”。
林如海“本贯姑苏人士”，作者为何安排林如海在扬州做官?而又安排林如海夫妇还有一子死在扬州，并且二人之死连带扬州上了回目，犹如《新闻联播》上了提要，可见此事重大。《红楼梦》中很少写实名实地，也就是扬州、南京、姑苏等地。黛玉之母贾敏，作者特写黛玉避讳“敏”写作“密”，含意为此人此事是敏感之事，秘密之事。林如海，林和海都是“多”之意。林如海、贾敏和一子死在扬州，也就是很多男女老少在扬州惨遭屠戮。这是一件敏感的事，秘密的事。作者这样写，应作如是解。“大不幸之中又大幸”，人是杀不光的，四口之家还剩一女黛玉(四之去三)——《扬州十日记》曰“某家八人，仅存三人”。黛玉成了泪人，是还泪来的。此书也是还泪来的，滴泪为血(红豆)，毋忘国耻。此书应和扬州有关，否则作者不会反复渲染扬州。扬州应是此书的发源地。此书作者(或少年时)应在扬州生活过一段时期。曹寅任江宁织造和两淮巡盐御使，前后有十余年在扬州主持编刻《全唐诗》等几十种精刻书籍，不会不深刻感受到扬州屠城扬州历史扬州群情等，影响到子孙影响到此书也未可知。曹寅喜结交江南名士(含扬州名士)，其中有具有民族气节的明遗民姚潜、唐允甲等，这些名士对曹家及子孙有某些政治思想潜在影响是可能的。最后，曹寅死在扬州，年仅五十四岁(1658——1712)。是什么压力什么焦虑使曹寅早逝，曹寅积极传播中华经典传统文化意味着什么?曹寅和林如海都是中年盛年死在扬州，这中间有什么关系?康熙五十年(1711)曹寅奏曰：“两淮事务重大，日夜悚惧，恐成病废，急欲将钱粮清楚，脱离此地。”曹寅精神已濒崩溃。“亏空”是一回事，但那是为皇帝办的公事，何至于“日夜悚惧”，急于“脱离此地”，可思。在冤魂缠绕的扬州，此君心情如何，由此可见一斑。总之，此书深刻的政治倾向、政治含意与回目的两个醒目“扬州”有关。此书回目二“扬州死人”的“骷髅意象”在告诉读书人什么，警醒读书人什么。
把曹寅和林如海对照一下，可看出两人有一些共同之处。两人都是两淮“巡盐御使”，而且都是中年盛年死在扬州再而且，两人都子嗣维艰。书中“只可惜这林家支庶不盛，子孙有限”。曹寅家也是“支庶不盛，子孙有限”。(寅逝，寅子顒继任江宁织造，顒早夭，嗣子頫继任，罢官被抄被枷。)两人为何有这么多巧合点?曹寅儿子不够，就过继儿子，过继儿子也命运多舛，孙辈大概就剩个曹雪芹，还查无实据。但可看出，此写书人是了解曹寅子孙辈情况的，否则，不会把“支庶不盛，子孙有限”这句话加在和曹寅有诸多共同点的林如海头上。实在这句话是写给书外“巡盐御使”的。书中所写把扬州、曹寅、林如海绾系在一起，说明此书和扬州和曹寅有关联。
第四回回前诗：“捐躯报国恩，未报身犹在。”(梦稿本、列藏本。列本“国”作“君”)一般认为前二十回回前回后诗为原作者所作。此诗明显透露有一捐躯报国者是幸存人。第四回就是历数贾雨村、薛蟠(代表清帝和清军)罪行之篇，前文已详，不赘。此诗写在第四回，就是针对“贾雨村、薛蟠”的。此捐躯报国人就是抗清幸存之人，扬州“洗城”幸存之人，“大不幸之中又大幸”(二十六回)之人。此人或是作者父母祖辈，或是和作者有特殊关系之人，这是作者的笔中之意。
原载贵州《红楼》2010年第二期
明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，园林建筑就相当於我们现在的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣尝为主的要求。
宅园多是因阜掇山，因洼疏地，亭、台、楼、阁众多，植以树木花草的“城市山林”。在数量上几乎遍布全国各地，其个比较集中的地方有北方的北京，南方的苏州、扬州、杭州、南京。其中江南的私家园林是最为典型的代表。私家园林则又以苏州为最多。为此，苏州又有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之称。
文化古城扬州，至清朝康熙、乾隆年间，大小园林已有百余处，为此，有“扬州以园事胜”的说法。由于扬州地处南北之间，它综合了南北造园的艺术手法，形成扬州园林具有所谓北雄南秀皆备的独特风格。从隋、唐开始，扬州由于经济繁荣，富商大贾麋集，文人雅士荟萃，对扬州园林的发展起了极大的促进作用。
私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。
如苏州拙政园，园中心是远香堂，它的四面都是挺秀的窗格，像是画家的取景框，人们在堂内可以通过窗格观赏园景。远香堂的对面，绿叶掩映的山上，有雪香云蔚亭，亭的四周遍植腊梅；东隅，亭亭玉立的玉兰和鲜艳的桃花，点缀在亭台假山之间；望西，朱红栋梁的荷风四面亭，亭边柳条摇曳，春光月夜，倍觉雅静清幽。国内植物花卉品种繁多，植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。
巧于因借是江南园林的另一特点，利用借景的手法，使得盈尺之地，俨然大地。借景的办法，通常是通过漏亩使国内外或远或近的景观有机地结合起来，给有限的空间以无限延仰，使人游来意无免有时也用国内有国，大国包小国，造成空间多变，层次丰富，这种园中之园，又常在曲径通幽处，在你感到“山重水复疑无路”队却又“柳暗花明又一村”，使之产生“迂回不尽致，云水相忘之乐”。有时远借他之物、之景，为我所有，丰富园景。
江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。
如苏州留园的楠木厅里，家具都由楠木制成，室内装饰美观精致、朴素大方，形成了一个欣赏性的典雅的室内环境。室内布局一班都采用习惯的对称手法，墙壁上的字画挂屏以及室外的石案、石墩等，也部采取对称的布局，在重复中富有节奏。室内外装修与家具陈设品均以枣红、黑、栗壳等三色为主要色调，从而与园林其他部分的紫青色、白色相调和呼应，体现了园林建筑室内外设计的宁静要求。这恰恰与皇家宫殿建筑追求豪华壮丽，用大红大绿的色调形成强烈的对比。
楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意的手法在江南园林中也是极为成功的。造园匠师们善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景，厅、堂、亭、谢上的楹联常常是赏景的说明书。如拙政园中《海棠春坞》指的是庭内种有海棠的小院，宜春日小憩；《荷风四面》亭指的是四面临池的小亭，宜夏夜纳凉；《待霜》亭周围遍植桔树，宜深秋登临；《雪香云蔚》亭附近遍植腊梅，宣冬日踏雪。文联辞对兼有书法之妙，更引入欣赏。
这一时期也有更多的文人画家参与园林的设计与造园实践，明朝有著名的张南阳、周秉成、计成等，清代有张链、张然、叶眺等。他们既善长绘画、又是造园家。其中计成总结了造园的理论，著有《园冶》一书；张涟叠白沙翠竹与江村石壁；计成叠影园山；石涛叠片石山房、万石园等。他们的实践和理论，大大地促进了江南园林艺术的发展。
明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。
二、剪纸
（一）剪纸的历史
剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。
中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封叔虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。中国最早的剪纸作品发现，是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，亲手剪出新的花样来。
（二）剪纸的流派
1、南方派
（1）湖北沔阳剪纸
（2）广东佛山剪纸
（3）福建民间剪纸
（4）江苏扬州剪纸
（5）浙江民间剪纸
2、北方派
（1）海伦剪纸
（2）庆阳剪纸
（3）山西剪纸
（4）右玉剪纸
（5）河北蔚县剪纸
（6）陕西民间剪纸
（7）山东民间剪纸
（三）剪纸的创作
1．印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。
2．烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平。
3．制作模板 — 下面这个蝴蝶的形象就非常的简单，使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒出来。
4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
5．堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将它们封在一起。
6．剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张，这样其它的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。
在中国品种繁多的剪纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。
（1）画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。
（2）订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。
（3）浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。
（4）刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。
（5）染：给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。
（6）包：把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。
（四）剪纸的装裱
1、装裱前的准备
剪纸作品是必须压平才能装裱的，然后选择花边的配色， 备用一些花边纸，备好与底版纸相同大小的托纸，这种托纸最好使用与剪纸相同纸质的纸张，纸张要光洁没有颜色，使用前要逐张的检查，并用小刀把上面的杂质给刮干净，用清扫工具清扫一遍。
剪纸的装裱一般使用以下几种形式：
2、镜框装裱
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
3、纸版装裱
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
4、卷轴装裱
卷轴是是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
5、压胶装裱
随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
（五）剪纸的象征意义
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神话中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
