橱窗陈列设计包括哪些

设计内容

橱窗设计文本：由橱窗设计师发想的创意过程，通常借由橱窗设计师的逻辑及经验作创意的展开，在研究的领域内设计方法或橱窗设计史也都是橱窗设计必须学习的。

2.技术性的设计：包含橱窗设计结构设计、橱窗设计物理设计（橱窗设计声学设计、橱窗设计光学设计、橱窗设计热学设计）、橱窗设计设备设计（橱窗设计给排水设计、 橱窗设计供暖、通风、空调设计、橱窗设计电气设计）等。

3.外部空间的规划：可将空间扩大范围到都市计划、都市设计、敷地计划、景观设计等领域。

4.内部空间的设计：包含合理的空间规划及室内装修计划。

5.综合的设计：包括标识设计、橱窗设计物亮化设计、艺术设计、安防设计、停车管理设计、橱窗设计等领域。

早期的橱窗设计，不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域，所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家，具有崇高的地位，直到近代才开始有各种专业的分工。

表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种：

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静……晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一，是以香榭里舍为中心，各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道，充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比，已无法与户外平面广告相比，无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段，没有将企业、产品最好的一面，用最恰当的手法告诉顾客，所以没有达到预期的效果。

一、ZARA：时尚中洒落一“身”精致

1、橱窗设计

ZARA的橱窗设计是总部研发制作的，所有店面的橱窗尺寸都是统一的尺寸，设计师在确定当季主题后，设计制作好样品，再发往全球的各个店铺，保证橱窗展示的全球统一。

ZARA就运用传统的橱窗展示技术，巧妙地把时尚潮流展现在橱窗里，紧靠那些奢侈大品牌进行设计。

2、卖场视觉形象

ZARA卖场形象传达出时尚大气的整体氛围。

男装的展示区域分为正装区和休闲区，大部分为中性色和明度较低的颜色，配饰的搭配展示贯穿始终。

女装区域的陈列是ZARA品牌陈列的重点，透明的玻璃在店外可以看到里面的陈列款式，所以都采用的是双面正挂的方式，让消费者能一目了然的了解里面货品的更新情况。

无论是男装、女装，还是 BABY 装都有不同的空间货品分区，让每一个消费者都能轻松的找到适合自己孩子年龄的服装。

3、灯光设计

ZARA 店铺的灯光大部分采用的是镶嵌灯和固定射灯，灯光需要交叉照射，体现出品牌的时尚格调。

二、H&M：爱创意，擅用道具搭出个性美

1、橱窗设计

H&M 的橱窗设计方案都是总部提前一年就规划好的，这也体现了快时尚品牌的高效率，但是H&M 的更换频率没有ZARA 那么频繁，大概半个月更新一次。

H&M的橱窗无论模特和道具都运用非常多，尤其对道具的运营非常讲究。

模特无论从姿势、种类、位置和形态都各不相同，从而强调服装的多样性和搭配型。即使橱窗内的道具是相同的，通过从不同的罗列组合和模特不同的位置摆放，也会呈现出不同的视觉展示效果。

2、卖场视觉形象

H&M卖场特点：空间宽敞、动线明确、货品有序、色彩丰富、橱窗新颖。

因为 H&M 的产品较为丰富，所以陈列的区域除了女装，男装和童装之外，还有配饰的陈列区，整个卖场看起来就像一个小型的百货公司。

女装的陈列主要用色彩制造卖场的节奏感，调动顾客的购物情绪。同时用一些小的配饰道具卖场的趣味性。

3、灯光设计

在灯光的设置上，使用了正面光和斜侧光的方式，渲染卖场的美妙气氛。

三、C&A：崇尚简洁与温馨，将生活片段“场景化”

1、橱窗设计

C&A的橱窗设计比较倾向现代生活场景的再现，橱窗设计主要根据货品的风格和服装设计师想表达的故事，更贴近现代人的生活方式。

C&A有两种橱窗的演示手法，一种是通常意义上的橱窗，以闭式或半封闭式的方式来展示，另一种是通天货架的橱窗展示。

C&A每一次的橱窗主题都很明确，强调道具和模特服装搭配上的色彩对比，每个阶段都会有不同主题的表现风格。

货架可灵活地分拆组合，变化不同的形式。

2、卖场视觉形象

C&A 整个卖场给人第一的视觉感受就是简洁而温馨。卖场的背景墙在灯光的照明下更富有动感。

卖场的墙面陈列的结构，是根据每一季产品的货量来进行划分的。每次将每一季的主打款式和低价的货品优先为第一位的陈列，陈列位置一般会选择在入口、转角处货试衣间。

无论是男装还是女装，色彩的陈列手法就成了C&A的重点陈列原则，根据新季产品的陈列手册，确定所有的货品的陈列模式和色彩的组合。

每个区域的陈列都是根据色块进行区分和调整的，模特、正挂、侧挂互相呼应，在陈列的原则上考虑的是方便消费者对货品易拿易取，货架的组合和搭配类型丰富。目的就是给消费者炫目的视觉体验和丰富的种类选择。

四、Topshop：低调奢华有内涵，擅长色彩视觉冲击

1、橱窗设计

TOPSHOP的橱窗大部分采用封闭式设计，橱窗模特服装搭配更换也非常频繁。

例如伦敦TOPSHOP店中设计一个色彩斑斓的旋转色轮橱窗。橱窗陈列以摩天轮为灵感，大胆地将模特道具陈列在一个黄色旋转轮中，而模特身上的服装彩色则从赤橙黄绿青蓝紫过渡，这种色彩鲜艳造型独特新颖的橱窗设计非常抢眼。

橱窗模特也会根据不同的主题展示变换造型，有时候发型都会根据不同的风格来做变化。 展示上喜欢运用POP来做辅助，来配合男装、女装、童装的展示，体现出不同时期所展示的不同主题。

2、卖场视觉形象

Topshop的卖场产品的设计主要是以年轻人为主，所以色彩上一般运用对比色搭配，通过运用色彩来营造视觉的冲击力。

Topshop专卖店销售的产品涵盖了你所能想到的方方面面，从皮大衣到短上装到各种各样的配件，如包、手镯、内衣、化妆品甚至玩具。

Topshop以它灵活的空间设计展示着各种类型的商品。

背景是橱窗广告制作的空间，对背景的要求，类似室内布置的四壁。形状上，一般要求大而完整、单纯，避免小而复杂的繁琐装饰。颜色上，尽量用明度高、纯度低的统一色调，即明快的调和色(如粉、绿、天蓝等色)。如果广告宣传商品的色彩淡而一致，也可用深颜色作背景(如黑色)。总之，背景颜色的基本要求是突出商品，而不要喧宾夺主。道具包括布置商品的支架等附加物和商品本身。支架的摆放越隐蔽越好。现在常用有机和无机玻璃材料作支架。如果是服装用道具模特，其裸露部分如头脸、手臂、腿等部位的颜色和形状，也不一定同真人一样，可以是简单的球体、灰白的色彩，或者干脆不用头脸，这样反而比真人似的模特更能突出服装特色更能突出服装本身。商品的摆放要讲究大小对比和色彩对比，其构图及背景色彩，都可以先在纸上画出平面或立体效果样，以突出广告商品为原则，同时注意形式上的美感。商品名称、企业名称或简捷的广告用语，可以安排在台架上，亦可悬挂起来或直接粘贴在橱窗玻璃等突出的部位。

综合式。它是将许多不相关的商品综合陈列在一个服装店橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。由于商品之间的差异较大，设计时一定要谨慎，不要使之显得杂乱。综合式陈列法有三种：横向、纵向以及单元陈列。系统式。橱窗面积较大，可以按照商品的不同标准组合陈列在一个橱窗内。又可具体分为同质同类、同质不同类、同类不同质、不同质不同类商品橱窗。专题式。它以一个广告专题为中心，围绕某一特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向顾客传送一个主题，如世界杯陈列等。可分为节日陈列、场景陈列与事件陈列三种。特写式。运用不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。适用于新产品、特色商品广告宣传，主要有单一商品及商品模型特写陈列。

季节式。根据季节变化把应季商品集中进行陈列，满足顾客应季购买的心理特点，有利于扩大销售。服装店橱窗可以说是服装店的一个“门面”，希望服装店橱窗陈列技巧能够帮助你装饰好你服装店“门面”。在内衣陈列吸引顾客眼球进而促进销售方面，内衣橱窗陈列成为关键点。橱窗设计以其空间、为直观的效果对产品的销售及企业文化的传播起着举足轻重的作用，它肩负着时间内吸引消费者注意的责任。系列化表现是橱窗陈列中常用的手法，它可以通过表现手法和道具形态色彩的某种一致性来达到系列效果，也可以在橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩，作为标志性的信号道具。在商业竞争日趋激烈的今天，只有创意新颖、风格的设计才能吸引行色匆匆的脚步。