明代的装饰纹样有哪些

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

举个例子：还记得2008的火炬吗？那一圈一圈的图案，就可称之为‘装饰纹样’，是咱中国古典的‘云纹’。‘纹样’多以主观抽象化的居多，属于‘设计’范畴

春秋战国时期工艺美术品的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续，成为这一时期的主要纹样构图样式。这种格式和特定的装饰方法有关，它统一而不单调，繁复而不凌乱，反映了这一时期的装饰特色。以蟠漓纹和蟠卼 纹为主要装饰花纹，四方连续构图样式

二、结合时代背景，谈谈春秋战国时期工艺美术的特点与时代风貌

1、它具有时代的共同性和地区的特殊性。

2、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃的局面。思想的激荡体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色。 3、春秋战国时期的装饰突破常规，采用重叠盘绕、上下穿插，四面延展的四方连续组织为装饰骨骼

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从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家具形、

服装

形等。

从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式，但骨式更丰富。有立式、辐射式(离心式、向心式、结合式)

、旋转式(同形、太极形)和多层式等。

从组织类型应用上看，适合纹样一般分为以下三种形式：

一、填充纹样

填充纹样是指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦可稍稍突出边线。常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等上面。填充文样图案单纯明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整体的平衡感。

二、角隅纹样

角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。

三、边饰纹样

边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个单位纹样单独出现 ，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。

1、单独纹样：是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样最基本的单位。单独纹样的构图形式可分为对称式和平衡式两大类。

2、适合纹样：受一定外形限制，其纹样必须安置在特定的外形中。即使去掉外形，纹样仍保持外形轮廓的特点，如圆形、方形、三角形、椭圆形、菱形等。也有用自然形体作外形轮廓的，如葫芦形、花形、叶形、桃形、扇形等。

3、角隅纹样：是指装饰在形体转角部位的纹样，又称角花。有直角、钝角、锐角之分。角隅纹样可以单独使用，也可以与边缘纹样配合使用。角隅纹样的构图有对称式、平衡式两种。角隅纹样的用途较广，如枕套、床单、台布、地毯、围巾等构图，多采用角隅纹样。

4、边缘纹样：是装饰形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心花纹或配合角隅纹样，也可独立用于装饰形体边缘。边缘纹样与二方连续纹样的不同点是，二方连续纹样可以无限伸展，而边缘纹样则受外形的限制。

5、连续纹样：是用一个或几个基本单位纹样向上下或左右无限重复运动，也可向上、下、左、右四个方向无限重复扩展的纹样，其特点是它的延续性。

在南北朝许多石窟里，我们通过那些石刻的“木”塔及其他浮雕和壁画，可以得到当时木结构建筑风格的概括印象。北朝石窟为后世留下极其丰富的建筑装饰花纹。除秦汉以来传统的纹样外，随着佛教艺术而来的印度、波斯和希腊的装饰，有些不久就被放弃，但是火焰纹、莲花、卷草纹、璎珞、飞天、狮子、金翘鸟等，不仅用于建筑上，后来还应用于工艺美术方面，特别是莲花、卷草纹和火焰纹的应用范围最为广泛。