舞台灯光如何设计

舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求，就要先遵循一些简单的要求。以下是由我整理关于舞台灯光设计知识的内容，希望大家喜欢!

舞台灯光设计简述

舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。

舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。

为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。

在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。

一些基本的灯光设计

1、减少无意义的照明，突出强调一部分，提高环境气氛和能见度以突出整体照明效果。认识阴影和黑暗。

2、照明手法和方式随着光源的种类的不同而变化。建筑物和照明灯具上所使用的不同材料，可以反射、透射、折射光源所发出的光辉，从而大大改变光源放射出来的光的性质。

3、二次光源的应用，反射和透射使被照射物的表面成为光源，而不同的材料和不同的光源，得到的二次光源也不同。

4、高亮光的应用，是指聚光灯等使被照明对象反射，比周围更加突出明亮，视觉效果更佳。

5、在任何情况下，照明灯具的光线不能直接射入人的眼睛

舞台灯光的常用光位

要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。

常用灯具及特点

1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯(又称条灯)：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

7、光柱灯(又称筒灯)：目前使用比较广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯(又称投影幻灯)及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。

舞台灯光设计特点

舞台灯光设计特点，舞台应该是一个充满了美感的地方。而一个舞台想要做好很好的吸引力，灯光绝对是必不可少的一个要素，好的灯光能够提高整个舞台的档次。以下了解舞台灯光设计特点

舞台灯光设计特点1

1、聚光灯：是舞台照明上运用最普遍的主要灯种之一。它映照光线集中，光斑轮廓边沿较为明晰，能突出一个部分，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯：光线温和匀称，既能突出某一局部，又没有僵硬的光斑，便于几个灯相衔接。常用于柱光、活动光等近间隔光位。

3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特性是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济又高效的强光灯。

4、散光灯：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常用于天幕映照，也可用于剧场主席台的普通照明。

5、外型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的`外型投射。

6、脚光灯（又称条灯)：光线温和，面积普遍。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

7、光柱灯（又称筒灯)：目前运用较为普遍，可用于人物和景物各方位照明，也可直接装置于舞台上，暴露于观众，构成灯阵，做舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上构成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，是近年快速开展的一种智能灯具，常装置在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运转中的色、形、图等均可编制运转程序。由于功率大小不同，在舞台上运用要有所区别。音响公司普通小功率电脑灯，只合适舞厅运用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯淡化掉，所以在选用上要特别留意。

10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特性是亮度高、运用透镜成像，可呈现明晰光斑，经过调理焦距，又可改动光斑真假。有活动光栏，能够便当的变换颜色，灯体能够自在运转等。目前市场种类较多，标注指标方式也不一样，以功率为规范的如：1KW卤钨光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以间隔为规范的追光灯（在特定间隔下的光强、照度)，如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80追光灯等，并且在功用上辨别为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均经过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要认真选择各种指标。

本文详细介绍了舞台灯光设计中经常会使用到的一种舞台灯具。对于现代人来说舞台灯光设计得好了可以让你的舞台展现出更大的魅力，如果一个舞台没有灯光设计，那么舞台美感肯定会大打折扣哦。

舞台灯光设计特点2

舞台灯光如何布置

一、气氛

灯光还可以起到调节现场的气氛作用，可以多运用暖色调的灯光，这样给人有一种温暖亲切的感觉。

二、投影

还有要准备一台投影机，可以把灯光打在天花板上方或者桌子上方，这样也是可以起到很不错的效果。

三、照明

一般会用得比较多就是吊灯，它可以把整个婚礼现场都照亮，这个时候你就要选择合适的颜色来进行安装，不同颜色直接影响到现场的氛围和风格。

婚礼用什么舞台灯光

1、追光灯，这种灯光也是婚礼现场必不可少的灯光，使用数量不会多，一般用2盏追光灯，这种灯光是对新人进行补光作用，大多时候都是灯光跟着新人走，主要的目的就是让新人一直成为全场的焦点。

2、光束灯，这种灯比较适合用于演唱会，如果你举办的婚礼比较大型也是会用到，颜色多半，可以根据音乐人工操作或者电脑操作，这样可以营造舞美的效果。

3、LED染色灯，这种灯光是根据婚礼的主色调来渲染气氛的，一般会把它使用在T型架子上面。

本篇文章为各位读者朋友们介绍了关于舞台灯光的一些布置方法，相信大家在看完之后都能够有所了解了。而其实舞台灯光是一个比较复杂的东西，当中包含着许多不同种类的灯，要想学习起来其实还是有不少难度的，需要花点时间。

舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。

灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用

灯光—戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!

　 　和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始

戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。

常规的工作进程是：

导演——舞台监督——舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)——音乐——确定演员及演出职员——演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍——排练日程，排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台制作——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。

刻意练习，直面恐惧

明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。

(一)初 期 工 作

1. 参加演出会议

2. 初读剧本

3. 参加导演阐述会议

(二)研 读 阶 段

1. 剧本的阅读与研究

1)时代背景

2)主要人物

3)喜剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突

4)时间与空间

2. 参加主创会议

3. 剧场情况调查研究

1)剧场管理方面

(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件

(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。

(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。

2)剧场各类固定系统配置

(1)剧场平面图

(2)配电系统

(3)调控系统

(4)灯具系统

(5)工作用品

3)舞台系统

(1)舞台监督操作台位置

(2)舞台平面图、侧面图

(3)舞台灯位平面图

(4)舞台：高度、宽度、深度

(5)台口：高度、宽度

(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度

(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构

(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。

(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度

(10)副舞台

(11)后舞台

(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计

(13)大幕情况：开关形式、速度

(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整

(15)天幕

(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响

(17)防火幕：正常工作情况

(18)观众席：高度与舞台的角度

4)吊杆系统

(1)吊杆总数

(2)吊杆起吊形式—电动、手动

(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等

(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用

(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制

(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置

(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制

(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材

5)舞台灯位系统

(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率

(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。

4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。

戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。

研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：

1)舞台设计的形式

2)戏剧空间的处理

(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。

(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。

5. 观摩排练，研究表演

1)“领悟”导演和演员的创作

(1)主要事件和矛盾的冲突的处理

(2)物件处理

(3)场面调度

(4)音乐

(5)节奏

2)需要完成的一些记录任务

(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。

(2)进行工作录像

(3)各场戏的舞台调度平面图

(三)定制具体的详细方案

戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：

1. 灯光整体的节奏变化

全剧光强的节奏

全剧光色的节奏

全剧光区的节奏

全剧光的运动的节奏

单个灯光的运动节奏

多个灯光变化的衔接节奏

2. 灯光变化序列表

对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。

3. 灯光变化的气氛图

气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。

4. 灯光变化的分场布光图

确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。

5. 灯位总图

灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。

要包括以下内容：

剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率

6. 合成灯光管理表

在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。

它的作用：方便与导演进行沟通交流合成期间灯光工作人员的需要资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。

合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有：

灯光场景(cue)序列

灯光场景(cue)所在的剧本页码

灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况

运行灯光场景(cue)的时间

常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用

(四)修改方案

详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。

舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，

户外舞台的灯光设计要求

户外舞台，顾名思义，就是在户外进行的舞台演出。一个晚间的舞台是否成功，部分是演出的吸引性与质量，另外一个主要因素就是舞台灯光照明设计。我就在此跟大家讨论一下户外舞台灯光照明设计的一些细节要求。

1.在户外舞台的演出场地较为宽阔，面积会比一般的镜框式舞台大，因此，户外的舞台灯位与表演区之间的投射距离较远。

2.户外舞台演出场地的特殊性以及节目性质和内容的特殊要求，尤其是舞台导演总体的艺术构思要求，需要特殊的灯光设计方案来满足，有时甚至会增加特殊灯位来完成演出任务。

3.户外演出场地没有镜框式舞台所固有的照明设计系统和灯光吊杆吊装系统，大都是临时搭建的，无论是总电源的.设置，还是线材量、灯具的计算，抑或是控制系统的选定等工作，几乎都要从头开始。由于户外演出使用的灯具品种多、数量大，灯控室、供电房和各灯位之间的布局等都必须考虑合理性的问题。

4.外演出观众席一般为三面(左中右)观众，在布置舞台灯光的时候不可以忽视了左右两边观众的视觉需要。若有电视转播或录像，还需要事先了解相关要求，在设计舞台灯光时予以考虑。

5.户外演出在舞台灯光设计上无法像剧场那样随意转换场景，所以需要通过舞台灯光去烘托舞台气氛。

从以上的原因可以分析出，户外舞台灯光照明设计需要综合考虑各方面的因素，甚至在很多情况下，还需要兼顾到周边环境的照明与衔接等相关问题。从某个层面而言，大型户外舞台灯光照明设计需要更加宏观地把握演出的总体空间环境，细致周到地为观众演出服务。