电影里的概念设计是怎样炼成的

电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。

在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。

具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。

电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。

电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。

所以美术下辖部门一般是绘图、服化、制景、道具等工岗。

《花木兰》获奥斯卡双提名，电影中的服装设计有什么亮点？我觉得电影中的服装设计具有多元化的艺术特点。

2021年3月15日，《花木兰》入围了第九十三届奥斯卡金像奖的“最佳服装设计”与“最佳视觉效果”两项奖项的提名名单。 作为《花木兰》的一番主演，刘亦菲在3月16日的时候，在个人社交媒体账号上发布了一段祝贺电影获奖的话，并对电影的服装团队和特效团队表示了感谢：“很高兴听到这个令人难以置信的消息！恭喜比娜和视觉效果团队，他们的天赋和努力为我们的电影带来了角色和力量。 ”可以看得出来，刘亦菲在听到《花木兰》被奥斯卡金像奖双提名的时候，心情还是非常激动和开心的。

事实上，我在看到这个新闻的时候，内心也是觉得非常惊喜的。因为《花木兰》这部电影在最近的一段时间里确实获得了不少重量级奖项的提名，例如前阵子的第46届美国电影土星奖、第27届美国演员工会奖、第26届评论家选择奖、第9届北卡罗来纳影评人协会奖等等，我们都在这些颁奖典礼上看到了《花木兰》的身影。不得不说，《花木兰》在国际电影中获得的反响还是比较大的，大家对这部电影的评价也都是非常高的。

说完《花木兰》获得的奖项，让我们来说说《花木兰》这部电影的服装设计上的亮点。就我个人来说，我觉得《花木兰》电影中的服装设计具有多元化的艺术特点。首先，《花木兰》的服装团队为电影设计的衣服并没有局限在一个朝代上，更多的是结合了唐朝时期的齐胸襦裙服饰、西汉时期的曲裾深衣服饰和魏晋南北朝时期的襦裙服饰。相比于国内追求的“贴近历史”的服饰要求，我觉得《花木兰》的服装团队对服饰的追求是要结合更多古代服饰上的特点。因为结合了很多不同朝代的服饰，整部电影的服装就会显得非常的多元化。其次，《花木兰》对电影中的服装大多都采取了比较大胆的配色，并且这些配色的位置和变化还会经过整个服装团队非常缜密的探讨和修改，例如花木兰身上的红色军装，就是他们根据对花木兰这个中国女英雄的理解才选出的对应服装。

总而言之，我觉得《花木兰》这部电影在很多方面上都是非常用心的，这确实是一部很值得一看的电影。

感觉是《长城》吧，里边场景的设计都很大气，把中国的长城描述的多么宏伟。主要讲中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林（马特·达蒙饰）与佩罗· 托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开，

敦煌雅丹魔鬼城

影片的开头，男主角被契丹族追杀一路骑马狂奔，这个场景就在在敦煌的雅丹魔鬼城拍摄的。敦煌雅丹魔鬼城位于新疆、甘肃交界处，距敦煌市区180公里，距玉门关西北80余公里。位于大大鼎鼎的罗布泊的边缘，再往里面走就是罗布泊无人区。罗布泊呈人的耳朵形状，雅丹魔鬼城处于耳垂位置。沿着古丝绸之路，循着声声驼铃，走进穷荒绝漠、风吹石头走的敦煌雅丹地貌群。茫茫旱海之中，造型各异的地貌景观，上万年来静沐朝霞夕辉，见证着丝路的繁华与荣光。

影片中，打饕餮的场景，都是在张掖七彩丹霞景区取景。影片中的长城虽然是特效的，但是被特效在张掖七彩丹霞的诸山上。七彩丹霞景区位于甘肃省张掖市临泽县倪家营乡南台村，海拔2180米，东西长约45公里，南北宽约10公里。以面积大、集中，层理交错、岩壁陡峭、气势磅礴、造型奇特、色彩斑斓而称奇。

有红色、黄色、白色、绿蓝色，色调有顺山势起伏的波浪状，也有从山顶斜插

山根的，犹如斜铺的彩条布，在阳光的照射下，像披上了一层红色的轻纱，熠熠泛光，色彩异常艳丽，举世罕见。登上山顶，极目远眺，但见山峦、河流、田园、村庄、炊烟，宛如一幅风景名画，尽收眼底，人行其间，感到精神振奋、心旷神怡。

此剧还是值得大家去观看的，人物情节 场景 都是值得一看的  。

据了解3D立体投影  或者全息投影   

全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。

记录着干涉条纹的底片经过显影、定影等处理程序后，便成为一张全息图，或称全息照片； 　其第二步是利用衍射原理再现物体光波信息，这是成象过程：全息图犹如一个复杂的光栅，在相干激光照射下，一张线性记录的正弦型全息图的衍射光波一般可给出两个象，即原始象（又称初始象）和共轭象。再现的图像立体感强，具有真实的视觉效应。再现的图像立体感强，具有真实的视觉效应。全息图的每一部分都记录了物体上各点的光信息，故原则上它的每一部分都能再现原物的整个图像，通过多次曝光还可以在同一张底片上记录多个不同的图像，而且能互不干扰地分别显示出来。

我们经常可以在科幻电影中见到一种三维的全息通讯技术，可以把远处的人或物以三维的形式投影在空气之中，就像电影中的场面。另外随着现在科学的发展，所有的设备都采用小型化和精密化，而现在的显示设备却无法与之相匹配，人类越来越需求一种新的显示技术来解决问题。

下面这个电影就是采用特效的；

剧情简介：因战争受伤而下身瘫痪的军战士杰克药替死去的哥哥前往潘多拉星，操纵格蕾丝博士创造出的人类和纳美族基因结合的“阿凡达” 。在潘多拉星上杰克认识了纳美族公主娜蒂瑞，向她了解了这个星球和族群。然而人类决定武力夺取潘多拉星，开采资源。

阿凡达并非第一部3D电影，但是当它诞生后所有的3D电影都不敢再吹嘘自己的特效。阿凡达耗资5亿美元，是电影史上最为昂贵的作品，其CG和3D特效至今都是最顶级的技术。阿凡达如同天神下凡一般，开启了电影的3D时代。

在我个人看来，电影《绣春刀》系列掀起了一场革新华语武侠动作片类型的大讨论，其主创团队的精耕细作、锐意创新广获业内同行与观众肯定。特别是其独具风格的动作设计，反套路、重写实、强调实战性和凌厉感，令人耳目一新，观众反响极为强烈，因此提名了第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。《绣春刀》系列的动作导演桑林对其动作设计理念、方法的全面揭秘，在此领域耕耘二十余年的经验总结成一部《电影动作设计》著作。

《绣春刀》的剧本和别的武侠片不一样，背景虽然是在明朝末年崇祯皇帝统治期间，故事的叙事方式却非常现代。它没有常规武侠电影中武林门派之间的恩怨争斗，也没有报仇雪恨的老旧桥段，而是把重点放在人性的刻画。三个结拜兄弟的故事可以发生在明朝，可以发生在民国，也可以发生在现代，这一点完全摆脱了武侠片的旧格局，算是武侠类型的一种新尝试。

“动作导演”“武术指导”这一行当，乃中国独创，也是中国电影为世界影坛独一无二的贡献……桑林二十多年的实战经验已将我当年为之兴奋的设计理论变成一段段温情可爱、有滋有味的趣人趣事，不但授人以方法，更予人以情怀，也是武术独特的魅力所在。“武戏文唱”“一横一竖”，从动作设计、镜头拍摄、剪辑节奏、音效制作，细述藏在动作戏中的各项电影制作技术指标，以及武戏与人物、与情节、与电影本体的关系。

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