亚历山大·麦昆的设计风格
亚历山大·麦昆的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。
他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。
主要作品
1、骷髅丝巾
麦昆最著名的作品非骷髅丝巾、骷髅衫莫属。特别是他的骷髅丝巾，带着大航海时代的烙印，简约别致，在设计中，利用骷髅图案演变出无数的变化，早已成为时尚的经典。好莱坞女星、超级名模几乎人手一条，还有不少明星都以收藏各款骷髅丝巾为乐。另外，麦昆的骷髅头戒指、项链、手镯等配饰也风靡到了极点。
2、超低腰牛仔裤
1996年，麦昆推出其首个正式的系列，取名为“包屁者”的超低腰牛仔裤（bumster pant）便成为翌日多份报章的时装报导之头条。麦昆大胆创新的设计很快便令其品牌与“Punk后”Vivienne Westwood相提并论，成为英国年青人追棒的对象。
解构潮流
他是英国的“ 时尚 教父”，也是 时尚 界的设计鬼才，他就是亚历山大·麦昆，一位出身贫寒却才华横溢的设计师，年幼时家庭生活的不幸造就了他暗黑、性、阴郁的设计风格，这也是他出名的点，麦昆一生高光无数，令人佩服敬仰，不少设计大师对他赞赏有加，就这样的一位年轻的设计师却因命运的不幸而选择结束自己的生命，令人惋惜。
01
家庭悲剧
1969年，亚历山大·麦昆出生于英国伦敦，小时候在东区平民窟长大，童年时的麦昆家境贫寒，他有两个哥哥和三个姐姐，这使得家庭负担异常沉重，麦昆也经常受到父亲的家暴，也受到姐姐们的欺负，而更令人发指的是麦昆的大姐夫在他9岁时就开始性侵他，直到麦昆成年后才把这事告诉了家人，如此悲惨的家境唯有麦昆的母亲是他唯一的精神支柱和爱的支柱。
（麦昆与他母亲）
02
叛逆少年
麦昆的母亲全力支持他做自己想做的事情，将16岁的麦昆送到萨维尔街当学徒，不过麦昆也是一个极其叛逆的人，老板嫌他缝的不好撕开让他重新做衣服，于是他就把脏话缝在衣服结果还被老板发现了，这也让麦昆获得了“坏孩子”的称号。
（萨维尔街，西装之街）
03
伯乐遇千里马
1991年，麦昆就读于圣马丁设计学院，在那里，老师看中了他的才华，于是破格将他录取为研究生，在家人支持和自身的努力下，他也迎来了自己的春天，1992年，他举办了名为开膛手杰克，整个系列为暗黑风，虽然没有取得多么好的成绩，但依旧有人看上了他的才华，那就是帽子女王Lsabella Blow，她以五千英镑买下了麦昆所有作品，此后Lsabella Blow也成了麦昆的设计人生的伯乐。
（开膛手杰克系列发布会）
（麦昆与Lsabella Blow）
04
越走越宽的设计之路
遇见自己的伯乐之后，麦昆成立自己同名品牌Alexander McQueen，1993年，他设计出了超低腰裤，也称“包屁裤”，灵感就来自于建筑工人弯腰时漏出的股沟，这也成了麦昆最性感的设计之一，为了举办这次大秀，麦昆可谓是穷困潦倒，连衣服都是拿着政府的救济金做的。
（包屁裤）
1995年，推出高原强暴系列，灵感来自于 历史 上苏格兰圈地运动，人民遭受迫害，整体设计风格破烂、暴露、充满野性，但却被舆论批评为不尊重女性的设计，尽管麦昆的设计充满了质疑声，但这依旧不影响他时装道路的高歌猛进。
（1995年高原强暴系列）
1996年，平困的设计师麦昆遇到了新的工作，他成为了纪梵希品牌的创意总监，纪梵希的设计风格高雅奢华，这与麦昆之前设计风格大相径庭，但麦昆却没有辜负所望，设计风格优雅不失华丽，但品牌的影响力不再那么吸引顾客，这使得他在纪梵希的几年平平无奇。
（在纪梵希工作）
1999年，麦昆认真经营自己的系列，推出了“No.13”系列，其中最让人记忆深刻的就是最后压轴大戏，芭蕾舞演员站在台中旋转，一身白衣裙子，身旁围绕着两个机械喷臂为模特随意上色，让众人惊奇不已。
麦昆的爆款也有很多，比如骷髅围巾、燕子图标、犰狳鞋，其中骷髅成了麦昆的专属标志，2000年，麦昆将自己的品牌卖给了古驰精英，自己则放手搞事业，2001年春夏系列，整体风格暗黑、恐怖，给人一种身临精神病院的感觉，模特撕衣、狂笑、自残，最后密室爆炸更是震惊在座，这样的设计与麦昆的童年经历密不可分。
（骷髅麦昆）
（犰狳鞋走秀）
05
悲惨的命运
悲惨命运也许早已预示，2007年对麦昆有知遇之恩的Lsabella Blow因病痛自杀，三年后，麦昆的母亲也因病去世，这样的打击也让麦昆的精神世界彻底崩塌，在母亲的葬礼前一天，家中上吊自杀，距离他40岁生日只差一个月，一代设计鬼才就此逝去，留下的只是他永为经典的设计，令人无不惋惜。
看完文章的小可爱
亚历山大·王 (Alexander Wang) 是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌。
亚历山大·王 (Alexander Wang) 品牌的女装和配饰设计叫好又叫座，不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖。
亚历山大·王 (Alexander Wang) 是出生在旧金山的华裔，18岁时搬去纽约，并在著名的Parsons学院攻读设计专业，亚历山大·王二年级时就在 Marc Jacobs 和 Vogue 实习。
中国店铺已于2012
年4月正式登陆中国大陆，于北京三里屯village北区开设首家旗舰店，该店是纽约旗舰店之后的全球第二家旗舰店，也是品牌目前为止全球最大的旗舰店。
Alexander Wang的三里屯旗舰店占地面积464平方米，运用了其位于纽约的全球首家旗舰店、工作室和陈列室标志性语言，并与建筑设计师Joseph Dirand合作在此基础之上引入了新的概念。
Women Collection
Alexander wang带给人的第一印象，永远都是酷美酷美的，不暧昧的，超脱脱俗的。
Men Collection
亚历山大·王 (Alexander Wang) 一如既往地延续他的简洁风格，整体没有太多复杂的内容，但是会有一些细节亮点。他善于把握男性的个性、自由、以及不羁的一面表现得淋漓尽致。
亚历山大·王 (Alexander Wang) 在极简主义的干净线条基础上，独特的剪裁设计带来清透的空间感，拥有大胆的思维和精湛的裁缝技巧。不仅如此他会抓住最新流行点，并以自己的方式诠释表达。
联名系列
1.最近亚历山大·王(Alexander Wang)与冰淇淋品牌梦龙(Magnum)联名打造了一款 “便携式冷藏箱”，将手袋的造型与冷藏箱的功能相结合，时髦又实用至极。
2.亚历山大·王(Alexander Wang)与H&M联名系列
3.Adiads阿迪达斯 X Alexander Wang亚历山大王联名合作款
4.百事 (Pepsi) 联手Alexander Wang推出百事可乐无糖全新限量罐，拥抱未知享受生活带来的惊喜！
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从04年开始，亚历山大·王 (Alexander Wang) 创建自己的设计师同名品牌，并发布了05年春夏的女装成衣。在亚历山大·王 (Alexander Wang) 的设计中，对细节的追求是很重要的特色，例如对边沿的处理就非常精细。纽约东区是他的灵感来源之一，玩滑板的年轻人以及他们的女友身上可以找到很多自由精神，亚历山大·王 (Alexander Wang) 喜欢他们的生活方式以及傲然冷漠的态度，并在这种生活态度上得到灵感，设计出自由、不羁的作品。
无论在亚历山大·王 (Alexander Wang) 设计的女装还是男装身上，都能感觉到亚历山大·王(Alexander Wang) 对奢华生活的不屑，以及对自身所好的偏执。
除了为这部分年轻人设计服装，亚历山大·王 (Alexander Wang) 还为一些时尚贵宾或明星设计服装，例如当红的偶像派Lady Gaga、Rachel Bilson、Victoria Traina、Lindsay Lohan、Mandy Moore、Ashlee Simpson等，都很青睐他的服装。
亚历山大·王 (Alexander Wang) 07年春夏的女装成衣，即使Tomboy 的形象也隐藏不了那份甜美的性感。上衣通透、柔滑的面料以及宽松款式，配上简洁的短裤和热裙，塑造出女性简约的性感，在亚历山大·王 (Alexander Wang) 的手中，性感就是来得那么自然与简单！而男装将个性自由、不羁表现得更淋漓尽致。纤细贴身的瘦腿裤，隐藏着穿着者的想法，给人琢磨不透，难以靠近的冷漠感而上装热情的红色搭配又平衡了这种冷漠感。 07 秋冬时装周上，除了亚历山大·王 (Alexander Wang) 一贯的简洁风格和对开士米 (Cashmere) 面料的娴熟运用外，还展示了他另一面的设计才能：抓住最新流行点， 并以自己的方式诠释表达。虽然在表现力度上还有欠缺，但是对于如此稚嫩的一张脸设计出来的作品已经不能太过苛求了，亚历山大·王 (Alexander Wang) 的衣服在市场上卖得相当好的事实，也说明了他的设计很符合实际生活中消费者的需求。同样类型的亚历山大·王 (Alexander Wang) 品牌服装，甚至比很多大牌都更受欢迎。
2009年7月，亚历山大·王 (Alexander Wang) 人红趁热，在经济形势很差的情况下，还是推出全新的男装系列T by Alexander Wang，虽然设计款式不多，还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。
时尚界对于如此年轻的设计师的期待总是最大的，《Vogue》、《ELLE》、《BAZAAR》、《WWD》、《Marie Claire》、《LUCKY》等各大权威时尚杂志都对亚历山大·王 (Alexander Wang) 的作品赞赏有加，对他的成长也充满了信心，毕竟他的时尚之路还很长。
80年代亚历山大·门迪尼和布鲁诺·格利高里的座椅设计，超越了庸俗造作的装饰形式，体现出与20年代前卫设计接续的倾向。亚历山大·门迪尼和安德烈·布朗兹的建筑设计，这一带有圆洞和奇异装饰图案的建筑物是“米兰设计运动”的风格，反映装饰艺术进入了环境艺术设计的范围，从而拓宽了装饰艺术设计的领域。建筑物也反映出亚历山大·门迪尼1977年提出的“平淡设计”的观念。
20岁那年，麦昆为设计师立野浩二工作了一段时间，之后他前往米兰、意大利，并为设计师罗密欧·纪礼(RomeoGigli)工作。因为不太喜欢在米兰生活，亚历山大·麦昆 于1992年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马丁皇家艺术学院(St. Martin's College) 修读时装设计。这位“英国帽子女王”伊莎贝拉·布罗 (Isabella Blow) 以5000英镑的高价将亚历山大·麦昆在圣马丁皇家艺术学院的毕业发布会作品全部买下并一手发掘了这位时装鬼才，自此他们成为了挚交好友，伊莎贝拉·布罗 甚至成功建议麦昆将原名“Lee” 改为了 “Alexander ”。虽然亚历山大·麦当时还只是一枚无人知晓的顽童，伊莎贝拉·布罗 (Isabella Blow) 却对他的才华推崇倍至：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”从此，亚历山大·麦昆 和伊莎贝拉·布罗 成为终生的至交好友。
