明代家具有什么的特色?
明代的家具在“尚朴”、“大木梁架结构”观念的倡导下,风格简约古朴,造型优美,追求线条的流畅和变化。通过外部轮廓的线条变化来打造流畅的外观,并最终呈现出整体上的端庄、雅致的艺术气质。
工匠们为了避免在线条上过于死板或者单调重复,他们往往在家具的腿足、牙头、边框、搭脑、杖子等处,通过对阴阳线的比例搭配、凹凸面的调和,打造出富于变化的几何面,光家具的腿部,就有蚂蚱腿、三弯腿、板式腿等,足部还分内翻马蹄足、外翻马蹄足、卷书足等,柜橱的门框、桌案的边沿等线脚更是变化无穷,细细品味,带来不同的审美感受。
除了视觉上的美感,在设计上还讲究科学性。明代的官帽椅靠背呈S形,和人体的脊柱在自然状态下的骨骼形态相符。扶手与与前立柱作弧形连接,椅背、扶手、鹅脖等构件多为S形柔美曲线状,一方面扩大了个人起坐空间,另一方面又适应人体坐势和体形的需要。这种优美而简洁的造型特色曾被西方研究者誉为东方最科学、最美妙的“明式曲线”。
这些家具几乎找不到钉子和胶水的痕迹,工匠们巧妙地运用硬木的密致稳定的特性,制作出了精密、复杂的榫卯结构,即通过两个木构件凹凸结合的连接方式达到扣合严密、天衣无缝的效果。构件之间,完全不用金属的钉子,鳔胶黏合也只是一种辅佐手段,凭借榫卯就可以做到上下左右、粗细斜直、连接合理、面面俱到。
跟房屋、台座一样,家具的平面、纵横断面,都作四方形。但由于四方形的结构是可变、不稳定的,所以工匠们会为家具配上各种各样的枨子、牙条、牙头、角牙、短柱及托泥等构件,以此来提高硬木家具连结点的强度,消除四方形家具整体的不稳定感,同时还能将重量负荷,均匀而又合理地传递到腿足上去。
在中国古典家具中,有唯一一种以官衔命名的家具十分特别,这就是“太师椅”。“太师”是官名,是尊贵、高雅的象征,在同时代的椅类家具中,能被尊称为“太师椅”的,一定是椅类家具中的翘楚。也象征着坐在太师椅的人的地位尊贵、受人敬仰,这是中国古代文人和老百姓,共同的美好愿望。
明清家具太师椅,一般都采用紫檀、花梨与红木等高级木材打制,还有镶瓷、镶石、镶珐琅等工艺,它各个构件交接地天衣无缝。明清家具太师椅雕花干净利落、线脚清晰流畅。木纹的走势也很清晰,纹理也非常漂亮。
太师椅在宋朝的时候以交椅造型为主,这种椅子的椅座下的椅脚呈交叉状,设计时多以弧形线条来展现优雅高贵的神韵,而且很多都可以折叠,在现在家居生活中也比较实用,特别是对于小户型家庭来说,可以充分利用空间。在明朝,“太师椅”被叫成了圈椅,这种的设计方式是靠背和扶手接连成半圆形,像是将坐着的人圈住一样。椅子的线条光滑流畅,造型清婉优美,靠背、扶手、椅脚都带有精致的雕刻,设计较随意,像这种圈椅也比较适合现在家庭使用。清朝的太师椅成了一种扶手椅的专称,此扶手椅的靠背板、扶手与椅面间成直角,样子庄重严谨,用料厚重,宽大夸张,并不适用于现代家庭了。
明清家具太师椅如何鉴别呢?可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。古典家具采用生漆、烫蜡。以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜,然后擦蜡打光,使家具表面光亮洁净,边角光滑。雕刻工艺精良,有创意,并且用石有抽象风格,线条优雅,干燥充分,不怕裂。近代仿制明清家具多用油漆代替,接口有锯痕,批量生产,新石料、线条繁复,易裂易变形,用钉和胶粘合。明清时期的古家具非常沉重,而新家具则较轻,只要搬动一下就大约知晓。
明清家具太师椅价格如何呢?在市场价格不断提高的刺激下,古代家具作伪的手法越来越高明,赝品屡屡应市。部分利欲熏心的投机分子,甚至不惜破坏珍贵的古代家具原物,以牟取高额利润。一些明清家具太师椅的正品也纷纷入驻了各级博物馆。下面是一些明清太师椅的拍卖价格,从这个就可以看出明清家具太师椅的珍稀程度了。
以上是小编为您收集的所有明清家具太师椅的信息,您还想继续了解吗?请持续关注土巴兔装修网。
注:以上信息仅供参考。
推荐阅读:
亚振家具怎么样 中高档是亚振的产品定位
民国时期是中西方文化碰撞最激烈的历史阶段,也是高潮时期。是第一次大规模东西文化融合的阶段,红木家具作为时代文化的体现与载体,民国红木真实纪录了这个社会现实。
民国时期的老家具有收藏和观赏价值,只要古董店才收,需找到一个懂的人,若保养不好,容易变形、开裂或腐烂。虽然有万师傅维修,不一定能复原,还是尽力养护,不要出现损伤。
在这一时期的家具制式中可分为:苏作红木、广作红木、漳州老工红木、海派红木、甬作红木、京作红木。
苏作红木
是以苏州、无锡、常熟、南通、杭州、南京等为中心的广大江南地区流行和制做的红木家具。其特点是:造型多样,雕刻图案文化气息较浓,制作精致,打磨到位,基本全部擦生漆。主要经典代表品种有博古架、鳄鱼脚大灵芝成堂方台、太师椅、茶几,还有造型较秀美的香几、花架、古朴大气的罗汉床、小巧玲珑的盆景架、雕刻奢华的架子床,等等。
广作红木
是以广东为中心制作加工的红木家具。因其强制开放通商较早,故原材料的涌入比较方便。在文化元素上,又过早的接触西方文化,所以广作红木家具从造型、雕刻图案到家具的高矮,都有挥之不去的西洋符号。用料方面非常奢侈,造型大气,甚至底板,后被,拖枨均为红木。其代表为:8件套、12件套的成堂嵌理石的春秋椅、客厅椅;竹节挂屏;雕刻生动造型夸张的罗汉床;雕工烦琐的花架;镶嵌螺钿的成堂系列等等。广作家具的最明显特征是不用生漆,“素面朝天”。
漳州老工红木
以前的资料书和藏友们都很少提起这一品种红木家具。它是福建、漳州、厦门、泉州及莆田一带的地方工艺。此种家具雕工极为生动形象,讲究的是细微处的雕工刀法,打磨一流,人们很容易把它归为苏作红木。它大多也不用生漆。
海派红木
这一叫法其实才不过数年。以前人们把海派红木都划归于苏作。其实他们从造型上还是有点区别的。上海自形成城市到现在一直接受新鲜事物非常快,各种文化在此融会、共存。体现在家具上,更是琳琅满目。比如海派、日式、欧式、红木家具和中国传统制式家具相互影响,形成了上海特色的海派家具。比较有代表的是:灯笼脚的椅子、床;爪佛堂柜;五斗橱;梳妆台;写字台等使用性较强的红木家具。它们和苏作红木的共同点是都用生漆。
甬作红木
其实这一类家具很好区分。这类家具造型闺秀,其中不乏宁波“红妆”家具制式,如千工床、钱柜、花架、秀椅、梳妆台等,追求工手雕工的细腻生动,间有镶嵌牙、骨。甬作家具也是基本擦生漆。
京作红木
京作红木是苏、广、漳、海、甬的综合体,它有广作的用料奢侈、造型大气,有苏作的讲究工手和结构,有漳州老工的雕工,有用甬作的玲珑,还增添了京城特有的法郎镶嵌和铜饰件镏金、刷金手法。这和当时康乾盛世京城皇家造办处大量召集各地能工巧匠是分不开的。这些能工巧匠有的在京城娶妻生子落户,有的教了很多京城当地学徒。这样的纯手工技能,虽不能大富但温饱足以解决,至晚清民国这些各流派的手工业者,已经不是皇家造办处所独用,而是为更多的商贾、新贵和达官所服务,这就出现了综合体的京作红木家具。
明代家具之所以达到了中国古代家具的最高峰,并非偶然,首先因为其自身材质讲究,技艺精巧,其次也是古代皇室以及文人对其的推崇。
明代家具在选用材质上严格选料,黄花梨木、紫檀木、鸡翅木等这些高档次的硬木都具有色泽柔和、纹理流畅、木质细腻,还带有一种自然芳香的味道,制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。明代家具最具科学性的特点便是榫卯结构,两个木质构件通过凹凸结构以咬合的方式进行连接。突出为榫,凹进为卯。这种结构可以不用铁钉,仅凭榫卯的凹凸接合即可具有强大的牢固性、稳定性。明代油漆种类很多,在家具中广泛使用。
在明式家具生产过程中,文人们将诗书绘画中的审美观念、笔情墨趣渗透到家具制作中。从历史文献及文化遗迹上可以看到,明代有一大批文化名人热衷于家具工艺的研究和家具审美的探索,他们使用、收藏、参与家具的设计,甚至为此著书,这些文化名人的加入对明代家具风格的成熟起到了一定的作用。
而明朝的皇帝们,永乐帝、宣德帝等对漆木有特殊爱好,熹宗皇帝还“手操斧锯凿削,即巧工不能及”。明熹宗朱由校皇帝当得不怎么样,木匠工艺却不一般,他整天与斧子、锯子、刨子打交道,将国家大事抛在脑后不顾,成了名副其实的“木匠皇帝”。皇帝、文人对于明代时期红木家具制造的发展起到了推动的作用,成就了中国乃至世界家具的一个巅峰。
并且明代家具中还出现了很多有名的沿用至今的样式,比如说八仙桌。八仙桌大约出现在晚明嘉靖时,嘉靖皇帝非常崇尚道教,八仙即道教的八仙,一边坐两个,正好能坐8个人,所以称八仙桌。明式座椅中有一种最典型和富有民族传统特色的扶手椅,称为“官帽椅”,学术界一般认为是由于像古代官吏所戴的冠帽式样而得名的,也十分的有特色。可以说式家具反映出文化士大夫丰富的精神生活与高雅的艺术情调,是中国历史上家具制作的黄金时代。