设计师礼仪礼节规范

1、专业知识：室内设计师需要了解各种设计会带来的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉的人体工程学，成本和加工方法等。而且还要融会贯通、综合运用；

2、创造力：丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据；

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3、美术功底：即绘画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。图画是设计师的语言。虽然现今已有其它能表达设计的方法，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法；

4、设计技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。这些技能需要专业的培养训练，较强的动手能力是必须的；

5、工作技巧：即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代室内设计师的一项附加要求；

6、市场意识：设计中必须作生产成本和市场上顾客的口味、文化背景、环境气候等的考虑；

7、职责：设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。

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1.保证平台统一性

统一性是交互设计的一个基本原则，在一个长期迭代多人合作的项目中，不同的设计师会负责不同的模块，每个人都有各自的思路，就有可能会对相同的元素做出了不同的方案，对于用户来说容易造成困惑，对品牌整体形象的建设也没有好处。所以对于较大型的产品，最好有设计规范来定义基本的元素，帮助众多设计师一起做出有统一性的产品。

2.提升团队工作效率

对于同一个基本元素，如果没有设计规范，交互设计师需要设计一次交互方式，视觉设计师需要设计一次外形，UI开发同学需要开发一次，每个不同的设计师遇到这个元素时都可能重新设计一遍。但如果有了设计规范，只需设计一次，团队中任何一个设计师需要用的时候直接拿来用就可以了，也不需要再进行视觉和开发，极大的提升了效率。

3.打磨细节体验

在整理每个元素的规范时，设计师都需要对其场景、状态考虑清楚。在整理的过程中，经常会发现一些以前没注意到的问题，并进行优化。把一个小元素单独拎出来仔细考量，写成一篇完整规范的过程，其实就是在打磨细节的过程。

设计师岗位职责范本(一)

平面设计师岗位职责范本：

1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置

2、广告平面设计、制作及其它图文处理企业宣传资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成

4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等

5、公司其他设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合

6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准

7、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准

8、负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

设计师岗位职责范本(二)

室内设计师岗位职责范本：

1.参与公司装饰工程项目的设计管理，提出设计意见

2.参加方案设计、初步设计、施工图设计审核制定项目设计计划及设计任务书

3.设计师需掌握公司所有硬装软装材料种类，在必要时与材料部进行工作对接确认

4.负责和客户跟进对接，具备有良好的沟通能力

5.在项目执行的后期能参与现场制作环节的沟通与协调，并进行施工制作现场的控制。

设计师岗位职责范本(三)

家装设计师岗位职责范本：

1、参与公司装饰工程项目的设计管理，提出设计意见

能独立完成设计方案及效果图、施工图的绘制,熟悉材料装饰及施工工艺。

2、负责装修施工质量管理

3、参加方案设计、施工图、公司的空间设计等工作，熟练掌握各种建模、渲染及表现技法

4、具有美术功底,较强的空间构造能力、空间想象能力,独特的设计理念,较强的创新能力及效果表现力。

5、参加市场调研，编制本系统相关技术经济方案

6、负责对项目进行跟踪和监督

7、负责案例，技术及资源的整理

8、配合项目经理制定工作进度。

设计师岗位职责范本(四)

Ui设计师岗位职责范本：

1.负责产品移动平台的图形界面设计

2.参与产品前期界面UI研究、设计流行趋势分析

3.设定移动端产品的整体视觉风格和UI设计(软件界面和图标等)

4.配合技术工程师进行界面优化，提高美观性和用户体验

5.对产品的界面改善和UI优化提出合理化建议。

设计师岗位职责范本(五)

建筑设计师岗位职责范本：

1、制定设计工作节点计划，配合项目实际开发过程中各方变化条件及时进行动态跟进

2、负责项目设计工作，组织建筑专业设计方案效果评审及优化

3、编制项目设计任务书、施工图指导书根据出图计划负责阶段性设计成果，组织设计图纸内部审核，包括各专业报建图、各阶段设计文件和最终施工图，严控图纸质量有效控制设计成本和工程造价符合项目成本控制要求负责各专业协调，把控建筑、装饰、景观效果负责设计、施工和验收交接过程中的技术问题的协调，负责设计变更的编制、审定跟踪、发放工作

4、负责跟进项目设计委托，包括考察、选择设计单位、提交设计要求、合同会签、设计费支付控制协调各专业设计单位编制建筑设计单位后评估报告

5、负责协调“两点一线”的设计，参与 “两点一线”设计效果环节的验收

6、跟进材料样板的提交、选定和设备选型、评审，定板、签板，参与材料和设备的招投标工作

7、代表设计部参加各管线建筑技术支持和协调的会议，参与联合检查工作

我在刚进入公司不久的时候，有幸参与了PC软件端的设计规范制定。我在接手的时候，PC端的产品已经比较完整，但是却没有一个完整的设计规范。面对这么多模块多少让人有点头疼，从整理模块内容到规范的制定，前前后后大概花费了一个月的时间。这次结合亲身参与的制定规范项目，围绕：设计规范的必要性；制定规范的时机；制定的过程和后续工作这几个方面和大家分享。

首先，我们要了解什么是设计规范。

设计规范是指对设计的具体技术要求，是设计工作的规则。设计规范大致可以分为三类：

一般以产品宣传手册的形式呈现，主要是对公司整体的用户体验、品牌、视觉等方面的规范，帮助塑造企业形象。

一般为介绍平台、系统生态的设计规范，主要是在遵照上一个层次的基础上，说明平台理念，开发者需要遵循的规则，以及遵循这套规范的优势。

这类规范侧重在某个产品的设计和实现层面，主要是为该产品制定统一的用户体验、品牌、视觉等方面，需要将内容梳理清楚。设计师和开发可以很直接参考和使用。

互联网公司的产品设计规范，更多用在使用、简化开发的过程，使多个产品拥有一致的体验，是落到实处的东西。

由于公司的产品项目比较复杂，每个产品经理负责不同的产品线，此时设计师们又是渗透到各个产品组中，那么产品之间的体验就根本让用户感觉不出是一个部门设计开发出来的。

不同产品线的产品经理交给设计师的线框图就千差万别。比如实现一个筛选功能，有的采用下拉菜单，有的采用弹窗。相同的情景不同的交互方式，产品之间就会出现体验上的矛盾。

最后，不同产品线上的设计师设计风格也存在差别，比如外观尺寸设计，配色选择等等。当没有独立的设计组时，产品线上的设计师均各自为政，并直接对产品经理负责，更加深化了产品间的不协调。

在制定设计规范的过程中，会形成统一标准控件库、页面元素尺寸规定、配色方案规定和视觉风格统一指导。设计者可以按照功能需求直接调用规范中的标准控件，按照信息结构需求调用不同的元素尺寸进行设计，减轻了设计过程中对交互控件选择和信息排版的思考负担。

如同技术文档一样，产品在设计方面也需要文档与规范。由于业务需求的变化，设计规范不会一成不变。通过文档备案记录每次设计调整，调整的初衷和理论依据，便于日后的回顾与总结。自己在刚入部门时既没有产品设计规范文档，又没有规范的技术框架文档，在产品成长与传承中出现了中断。

做一份设计规范可能会花不少时间和精力，什么时候应该做设计规范比较合适，又怎样使规范制定的结果得到落实呢？

在产品刚刚起步或者版本迭代次数比较少的时候，总结出一份规范为时尚早，此时的产品仅仅拥有大体发展方向和基本功能，很多细分工功能不够完善，产品整体不够丰满。这时候，建立和维护一份设计规范是很奢侈的。此时制定出的规范不但不能起到概括和统一的作用，随着产品不断完善，大量功能需求会添加进来，而规范也要随之大更改，会增加设计师修改调整规范的工作负担。如此大规模修改规范本身就失去了规范作为一个准则的意义。

在产品做出一次大的设计变更之后，比如从2.0版本更新到3.0版本，这个过程中，设计师会产生出一份崭新的全面的设计稿。在这个基础上，制定设计规范更容易。除了大改版，设计师也可以只改外观，不改逻辑，对规范进行小幅度的迭代。这时有了设计规范，就可以根据规范一点一点地调整，而不担心会遗漏了。

如果公司旗下有一个以上的产品线，又想让产品之间保持一致性，有设计规范作参考会容易很多。设计规范应该设置为所有员工都可以浏览，设计师或前端工程师有权更改，并且每一次更改都需要记录。在规范里标明品牌个性，设计原则，各种可复用的元素等等，可以减少设计和开发之间的摩擦。

了解了设计规范的必要性以后，我们就开始谈谈规范的制定。设计规范虽然只是简单几页，但那是浓缩概括的结果，并非一蹴而就。

首先要确定这个项目的范围，明确设计规范的类别，预估项目所需要的时间。

对于设计规范的类别，由于PC端是一个比较完整且复杂的PC软件客户端，我可能更想做一个动态的，可不断更新的设计规范库，而不是一个画满标注的PDF，我选用了axure来制作规范，直接生成HTML文件，可以满足所有员工浏览设计规范。确定类别后，便要考虑如何梳理各个模块的内容。

在制作之前，设计师要对规范自身的展现形式和样式达成一致。按照讨论决议出的结果确定各个模块维度的规范。我把模块分为：标准色、字体、布局、图标、控件尺寸和控件交互、导航、数据展示以及动效交互。

标准色

对于一款产品来说，颜色传递给用户的感觉最直接，设计中对色彩的运用不仅要考虑品牌的识别性，还需达到信息传递、操作指引、交互反馈，或是强化和凸显某一个元素的目的。

首先我使用了24标准色环作为参照，每个颜色在色换上的范围是15°，根据赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的七色顺序，依次编号（白和黑色属于中性色）。随后在整理好的模块中，确定产品使用的品牌色、主色调和辅色，对应不同色颜色范围，填入对应的色块中，同色号的排序根据饱和度和亮度的范围，由浅到深排序。

色号上标明了HSB值，方便设计师理解当前颜色的色相、饱和度和亮度。同时标明了RGB值，方便程序在开发时可以直接调用RGB编码。

HSB值：HSB模式以人眼作为对应的媒介。H(hues)表示色相，S(saturation)表示饱和度，B（brightness）表示亮度。

在完成颜色的整理后，对品牌色、主色和警示色等使用率较高的颜色进行举例说明，帮助设计师理解如何使用色调。

字体

字体是界面设计中最重要的基本构成之一。随意使用字体，即使其他规范都很统一，也会给用户感觉这不是同一款产品，或者不是同一个设计师做的。

梳理最常用的中、英文字体定义为主要字体，标注字体的字重、字体颜色、字号和行高，并进行举例说明常用字体。在整理的过程中，顺便修改模块中使用不规范的字体。合理的使用不同的字重、字号和颜色来强调界面中最重要的信息。

布局

针对电脑分辨率的不同，对PC端的产品做了两套尺寸的布局来满足用户的使用：当屏幕分辨率大于1920 x 1080(px)时，PC端界面的窗口模式尺寸为1920 x 1080(px)；当屏幕分辨率低于1920 x 1080时，PC端界面为800 x 600(px)。随后陆续梳理登录窗、弹窗、下拉菜单和其他特殊的布局尺寸。

控件

控件的目的是为了帮助用户了解应用当前要做什么，也给用户的下一步行为做参考，以及了解操作后所产生的结果 。当用户和客户端需要交互时，使用不同的模式来反馈信息或结果。将控件的交互分为四种状态：默认、悬停、点击、禁止。然后与其他规范制作的过程一样，从泛用最高的控件开始整理，并给出对应的举例。最后制作特殊的控件样式。

优秀的设计规范是高度精简和概括的，把同一种情境下的不同设计样式统一成更具适应性、更科学合理的设计样式，参与产品的设计师和程序员开可以直接调用适合的设计样式，尽量减少特殊情况的设计和繁琐的重复尺寸标注。当然在设计过程中总会出现特殊情景，此时设计师要单独给出规范和对应的设计效果图。当特殊情况越来越多，就要考虑将这些情况整合，补充进现有的规范中。

规范制定出来并非一成不变，随着业务发展、需求增加，规范要在原有内容基础上进行需改、增删。规范的弊端就是每次有重大更改，会造成很多产品线多个产品的相应调整，甚至还会牵扯到结构架构的修改。慎重修改已制定出的规范，多采用小更改迭代的方式对规范进行补充修改。

拥有设计规范并不代表团队不再需要设计师，也不代表团队中谁都可以使用规范组件拼拼凑凑就输出设计效果图。产品设计含有感性的成分，需要设计师通过调研和认知去设计、把握产品的体验。规范是工具、是标尺，需要设计开发人员的灵活运用和不断完善，适应变化。规范拥有重要作用，但不可拿着规范把产品做死、做僵。

1.强大的心态

作为一名 UI 设计师，那么首先必备的是一颗大心脏。UI 设计师需要能够有一定的自制力，善于控制自己，而不是轻易的就被各种信息牵引着走。自信和自制，这是最重要的，设计师要有自己的判断。

另外，设计是一种掺杂非常多的主观意识去评价的输出内容，尤其是图形界面设计，有的人会喜欢的，就有可能有人会诋毁。那么就需要设计师自己分析，输出的设计是否正确的，毕竟设计是一种逻辑和技术的体现，而不是单纯的艺术表达。

因此，耐得住寂寞去做练习，仔细分析别人反对的意见是否正确，有相当的耐心去进行思考，是这颗大心脏的关键。

2.工具的使用能力

工具的使用，其实包括两方面的内容：熟练使用 UI 设计工具和学会使用工具的学习能力。

现在行业里，UI 设计师使用的工具，现在流行的图形工具主要是 Photoshop 和 Sketch ，还有其他的一些工具，比如说 C4D 、AE等。一部分是要熟练使用，另一部分能够学会使用的。

3.熟悉平台和设计规范

对于初级 UI 设计师来说，熟悉平台和设计规范，同样非常重要。毕竟所有的设计，都是依据于某个平台去具体执行的。在移动互联网端，现在的 UI 设计主要应用于 iOS 系统和 Android 系统，因此就要熟读这两个平台的设计准则 。

4.阅读能力

不读书的设计师一定不是一名好的设计师。做大量的阅读，包括平面知识、设计美学以及设计思想方面的。只有通过理论知识武装过的设计师，才是一个有深度的设计师，而不是单纯的视觉效果图的制造者。有一些比较经典的书籍，实际上是互联网行业和 UI 设计师必读的书，而其他的一些有可能应该是作为设计师必读的图书。

5.沟通能力

不要认为设计师就只需要不断地设计就行了，有效的沟通是一个非常重要的条件。设计本身就是一个信息的传递整合过程，设计过程就是信息的输入和输出。因此，对于设计师来说，与团队内成员的沟通，以及与团队外成员的沟通，基本上都要保持非常顺畅。把输入的信息进行加工，然后再进行输出，这是设计的一部分。

6.对业务的深层次了解

如果是投入到某一个行业的设计师，那么就需要深入的了解业务模式。毕竟做哪行就要说哪个行业的话，比如说金融行业、广告行业等等，都是有专门的业务语言，以及深层次的业务流程。因此，对于设计师来说，只有深入的了解某个行业，才能做好这个行业的设计。

综上所述，设计师的技能会随着设计师的成长不断丰富。另外一点，设计师一定要与时俱进，跟上现有的互联网进化程度，完善自己的能力，不断进步!以上就是UI设计师基本要求的内容。

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个 别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系 统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创 作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达 设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏 和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20 世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人 体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、 全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称 为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含 了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗 题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设 计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才 给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想 象力再设计上出其巧思。特别是 20 世纪 30 年代颇具影响力的意大利女设计师—— 夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及 形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓 造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T 型、H 型、O 型等。服装的外部轮廓造型形成 了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、 口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易 于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的 黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外， 色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉 上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首 先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬 垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品 牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上 的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达 成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款 式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、 品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是 款式设计的一部分， 服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。 如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、 裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的 设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能 请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。 由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20 世纪里有许多大师都是 直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、 朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构 设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如 果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能 是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计 和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生 不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语 言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装 行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌， 才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要 的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是 远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些 课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔 学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史， 其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感， 古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的 作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设 计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中 西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在 设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对 20 世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握 2 世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从 20 世纪初期的 CHANNEL 到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服 装史上留下了恒美的一笔：20、30 年代优雅浪漫的低要露背装；50 年代典雅富贵 的高级时装；60、70 年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80 年代宽肩、松身男性化 职业女装；90 年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20 世纪服装的发 展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装 设计当中。 20 世纪 80 至 90 年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任 CHANNEL 公司的首席设 计师，为了扭转 CHANNEL 公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首 先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对 CHANNEL 几十年历史中的每 一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解 CHANNEL 风格和设计历 史之后，卡尔·拉格费尔一改 CHANNEL 套装的沉闷和单调，推出了 90 年代粉彩、 性感的 CHANNEL 套装，使 CHANNEL 服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱， 从而恢复了 CHANNEL 品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设 计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品 牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了 3 种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心 理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺 构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受， 真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场 缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时 间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位 的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受 能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过 这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可 以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操 作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的 设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌 调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面， 使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临 的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为 大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种 发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青 年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就 是做使装秀，站在 t 型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧 盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为， 他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经 成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业 中对服装设计 CAD、服装设计 CAM 等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣 花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用 PHOTOSHOP、COREDRAW 和 PAINTER 等绘图软 件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设 计速度。特别是 PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的 着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这 张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富 的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设 计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味 和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教 育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、 敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样 去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅 需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、 有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何 吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加 值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作 一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入， 努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在 20 世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路， 在其后 50 多年的时间 里， 她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上， 知道 70 年代生命的最后一 刻，都在位她的设计而忙碌…… 只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走 向设计大师的方向迈进

对于设计规范的分类，还真没专门研究过。按颁布者区分，有国家标准、地方标准、行业标准之分；按专业区分，有规划、建筑、结构、给排水、暖通、电气之分；从实际应用分，有常用、不常用之分。

作为建筑师，经常用到而应熟练掌握的规范主要有以下一些：

制图：房屋建筑制图统一标准

建筑制图标准

总图制图标准

规划：城市居住区规划设计规范

城市道路和建筑物无障碍设计规范

防灾：建筑设计防火规范

高层民用建筑设计防火规范

建筑内部装修设计防火规范

汽车库、修车库、停车场设计防火规范

人民防空地下室设计规范

人民防空工程设计防火规范

基本：民用建筑设计通则

建筑工程程建筑面积计算规范

环境：建筑采光设计标准

民用建筑隔声设计规范

公共建筑节能设计标准

民用建筑节能设计标准

专项：住宅建筑规范

住宅设计规范

办公建筑设计规范

中小学校建筑设计规范

商店建筑设计规范

旅馆建筑设计规范

宿舍建筑设计规范

饮食建筑设计规范

汽车库建筑设计规范

托儿所、幼儿园建筑设计规范

综合医院建筑设计规范

......

此外，一些相关专业设计规范也非常重要，例如：

抗震设计规范

自动喷水灭火系统设计规范

火灾自动报警系统设计规范

建筑物防雷设计规范

不胜枚举，还是结合实际工程需要慢慢了解吧。