为什么日韩都属于汉文化圈却没有类似于中国风的曲风？
日本一开始模仿欧美，韩国从90年代初开始模仿欧美，这几年电子舞曲韩国可以讲做的超过日本，所有只讲流行音乐虽然属于汉文化圈，但日韩主攻的方向不是汉文化元素，并且日韩也有自己的民族音乐，做音乐加中国元素的机会很小！所以没有类似中国风的的东西！
其实从历史上深究下去，中国传统纹样也是非常丰富的，且富有自己深刻的底蕴和历史意义。饕餮纹，云纹，江水山崖纹这些纹样其实都被运用到时尚圈的设计中。而且最令人欣慰的是，目前国内的设计师们也不断的深耕文化，从文化中一点点挖掘出符合他们设计语言的元素，然后讲完美的产品带给大家。比说我艺滴的设计师王扬，根据她多年旅居国外的经验，她把中国的双喜，蝶恋花，窗格等元素就运用到了产品中，形成了一种耳目一新的感觉。
中国风的服饰在时尚界一直都是特立独行的存在。因为中国文化的内敛和含蓄，这让中国服饰在时尚界很不被人看好，因为不够酷，也不够流行。
但是近年时尚界对中国风的看法有所改观。我认为，中国元素的服饰因为具有浓郁的东方特点，且具有中国特色，脸谱、刺绣、福字等都很受时尚设计师青睐。
再有随着中国经济地位在世界范围内的提高，中国品牌、中国设计也在国际化的道路上不断推进和普及，带有中国符号的各种东西都在影响着世界。
神似。在中西方视觉艺术对比中汉文化比较重视神似，视觉传达比较突出的特点就是重视传统, 很多国内外优秀的视觉传达作品都是在现代 设计思想和科 技手段基础上对传统视觉元素进行不同 形式的二次再造得来的。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。
我觉得汉族和现代有很大的违和感，而且有些人把那些汉服弄得不伦不类的，看着是一种古装的一种，其实不伦不类，已经不知道是什么朝代了，这也称不上是一种汉服文化，还有一些人喜欢男扮女装，明明是一个汉子穿上一身汉服上大街上去走，结果一说话是一个老爷们的声音，这个反差也是挺令人反感的。
汉服与汉文化脱离，偶尔绑定可以，强行绑定不行。穿汉服不一定要吟诗作对，会八股文，也不用会琴棋书画，前知五百年后推八百年。办办文化节宣传宣传没问题，日常还要人家文绉绉的说话就免了吧。
有人穿汉服喜欢日常穿，上半身衬衫下半身褶裙，有人喜欢大全套，从发饰妆面到弓鞋一应俱全，有人喜欢仙气飘飘，粉色雪纺12米绣花大裙摆，有人就认为汉服没必要穿正，每天穿山快快乐乐。自己在自己圈子里混就行了，别插手人家的喜好。
如果日常党骂全套党古板、全套党骂仙服党浮夸、仙服党骂假货人群穿山甲、假货人群骂正版党有钱没处花，是不是都不好？每个人有每个人自己的喜好，也有自己的选择。过好自己的日子，管好自己就完了。看见不顺眼的，屏蔽掉，双删掉，怎么开心怎么来，和能说上话的人说话，头发都能开心的长出来不少。
