冰雪奇缘里肢体动作是如何设计和实现的?
@张1弘
说的基本是对的.
不过只说演的,
可能略微有点笼统了.由于不是演完动画就完成了,
这仅仅只是开始,
表演视频只是1个参考,
很多的细节是在制作的时候添加的.
而且也有1些奇葩的人喜欢画pose来设计.不过好的动画导演在做镜头前通常会给动画师讲戏.在讲戏阶段和动画师会进行充分的沟通,
通常都会说,
你先表演给我看.这样做主要是沟通快,
效力高,
动画师有不同的想法也能够提早和导演交换.同时动画师在正式制作前也能够得到1个不偏离大方向的参考,
表演的进程也能充分体会身体各部份的动作.
总之,
表演视频是制作动画的准备阶段.动画的实际制作进程接近于2维的先画原动画,再画中间帧,不断细化的进程,
只不过不是用画笔而是在3维软件里调理1个虚拟的人偶.
这也是3维比2维门坎低的1个重要缘由.
你不需要1定懂绘画.@玄天宗
说的这类先动捕再调理方式其实主要用在VFX,游戏领域.这些领域需要更加逼真写实的动作.动画片就不同了.
不能太真实,
由于真实很平淡,
很无聊.
动画表演的核心要有趣.
要有吸引力.即便是非常写实风格的,
动画师也会进行刻意的设计,
也会用到挤压拉伸,
豫备缓冲,
跟随等动画原理.
如果把动捕的数据拿给这类动画师的话,
他们更喜欢自己重新设计重新制作.
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你能发现迪士尼公主的裙子都有哪些时尚设计?
迪士尼主要公主。她们是:爱冒险,有着世界上最美的歌喉的美人鱼艾莉儿公主;有纯正的皇室血统的白雪公主;知性美丽、聪明优雅的贝儿公主;温柔婉约、机智幽默的灰姑娘仙杜瑞拉公主;爱幻想、美丽、单纯的睡美人奥罗拉公主,美丽聪明、独立勇敢、好奇心强的茉莉公主;坚韧不拔、孝敬父母的花木兰公主;用爱感化生命,甚至不予牺牲的宝嘉康蒂公主;勤劳勇敢、有着美丽梦想的蒂亚娜公主;单纯美丽、有着世界上最长头发的乐佩公主;优雅美丽,端庄高贵,但其实一直活在恐惧里,使劲隐藏一项天大秘密——天生具有呼风唤雪的神奇魔力的艾尔莎公主;充满自信,乐观向上,关心他人的安娜公主;鲁莽到勇敢,桀骜不驯,追求探索的梅莉达公主
《冰雪奇缘》(Frozen),2013年迪士尼3D动画电影,迪士尼成立90周年纪念作品,改编自安徒生童话《白雪皇后》到现在为止,谁不嫉妒艾莎闪耀的冰皇后礼服或安娜的甘美绿色加冕礼?
冰雪奇缘时装成为电影史上最受关注的服饰之一。从小孩到大人,每个人都穿着受电影启发的时尚。
看完电影后,你会发现他们衣服里的小细节。迪士尼拥有世界上最有才华的艺术家和动画师,对细节非常关注的艺术家。尽管每个细节需要创造的时间越长,电影就越复杂,电影就越多。
看一看你可能从“冰雪奇缘”的时尚中所遗漏的一些细节。
这部电影的动画师非常小心地创作一个角色的衣橱,并确保将所有图层都包含在内。例如,安娜在她的签名加冕礼服下穿着一件浅乳白色的衬裙。
你也可以看到,她的长袍外层有一个百褶裙。
Weselton公爵似乎有魔法眼镜。他的鼻子一定要撑起来,因为眼镜没有任何支撑给他们!
安娜的浆果色斗篷装饰着深紫色的绒球。
艾莎的加冕斗篷也使用了类似的颜色面料。在这一幕中,所有的目光都集中在威斯顿公爵身上。问题是,他们是在看他可怕的假发,还是那些必备的过膝靴?
Elsa鞋子的细节给了灰姑娘的标志性水晶鞋一个很好的示范。我们认为鞋子设计师索菲娅·韦伯斯特(Sophia Webster)应该创造出这样的高跟鞋。
虽然汉斯可能不会成为我们认为的伟大的王子,但他确实拥有最漂亮的衣服之一。汉斯肩膀上的金色肩章,看起来像一个非常重的金属,是他的王室地位的标志。
另一方面,克里斯托夫的衣服更加坚固耐用。但是,我们敢打赌,他的袖子和领子上的毛皮饰边细节,以及他手套上的剪毛内部,都是以无可挑剔的耐心完成的。
克里斯托夫粗犷的另一个迹象是他胳膊上的斑块微弱地显示出来。从黑暗的不均匀拼接中可以看出,这种手工可能是由克里斯托夫本人完成的。这只是另一个例子,冰雪奇缘的衣服动画师为克里斯托夫的角色背后创造一个更大的图片故事而创作的细节。
我们看到,安娜在她的加冕发型中穿着三条丝带。然而,捕捉将色带固定在一起的销的细节是非常困难的。这是她裙子的边缘扇形,激光切割细节。
安娜的标志性常绿连衣裙在肩部下摆处饰有非常纤细的蕾丝边饰。这只是迪士尼艺术家可以忽略的那些特色之一,而是为了给安娜的礼服更加逼真的特征。
我们甚至隐约看到年轻的安娜睡袍上的装饰。
对于近距离剪辑,动画师花费时间显示每一针和皱纹。看看年轻的安娜的衣服上的刺绣看起来有多现实。
即使是驯鹿的“装备”,还是帆布背带和皮革表带,都非常现实。
你们发现了吗?
《冰雪奇缘2》已经上映一周了。虽然因为剧本和故事情节上的瑕疵而广受诟病,豆瓣的评分只有7.3,但票房依然强劲,目前已经突破4.4亿。不得不说,这部电影目前的成就很大一部分归功于几年前《冰雪奇缘》的巨大成功,让观众对续集的期待飙升。
《冰雪奇缘》一经上映,就打破了此前在北美影院的票房纪录,获得了第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第71届金球奖最佳动画长片等一系列动画电影的最高奖项。是近年难得一见的佳作。
这部电影不仅继承了迪士尼动画电影在故事主题、剧本情节和优美音乐方面的优良传统,而且借助尖端技术在画面色彩等艺术细节上取得了新的突破
在这一点上,它对观众的影响最深,却一直没有被观众注意到,体现了迪士尼公司在用屏幕色彩渲染故事方面的超凡艺术魅力。人物色彩的渲染
迪士尼动画电影多以童话为主,公主为主角。纵观迪士尼的公主片,整体色彩始终鲜明。公主等主角往往伴随着鲜亮的色彩,而暗沉的色彩往往伴随着负片的人物,各有千秋。
善恶分明的对立,孩子的大团圆结局,这个传统也造就了迪士尼动画史上无数经典。《冰雪奇缘2》是打破这一传统的全新呈现。因为电影中人物的设定改变了过去单纯直接的善恶对立,人物的表达和形象的塑造不再单纯通过善恶对比来实现,而是通过精心设计的色彩差异来传达。
安娜姐姐的栗色头发与埃尔莎姐姐的浅色头发形成对比,两者相互呼应,契合了安娜的热情开朗和埃尔莎的沉稳优雅。
创意人员对刚出现在童年的姐妹们的服装色彩设计也非常考究。深色头发的安娜穿浅色亚麻衣服,浅色发的艾尔莎穿深蓝色天蓝色衣服。
这种色彩上的互补差异并不是任意的,它的作用不仅仅是为了平衡画面以产生良好的视觉印象,更重要的是暗示人物的地位和剧情走向。
心理学研究表明,暗调给人的心理感觉是平稳的,而亮调是轻快活泼的。所以这种服饰色彩上的差异,是一种性格关系的暗示,说明童年的艾尔莎处于一种对安娜的关怀的地位安娜和艾尔莎一直穿着深色衣服,直到艾尔莎加冕出逃。
在这段时间里,他们处于平等的地位,而不是被照顾和被照顾。所以两者均衡的色彩设置就是这种关系的体现。当安娜去找她离家出走的妹妹时,他们的衣服颜色又变了。
艾尔莎成了冰雪女王,穿着颜色空灵质感的冰蓝色衣服;此时的安娜保留着一件深颜色的连衣裙,当她正式踏上寻找妹妹的征途时,她的下半身裙摆逐渐由鲜草绿变成了深蓝色。这种颜色呼应了艾尔莎小时候的穿衣颜色,姐妹俩此时穿衣颜色的变化也是两人关系的暗示:
深沉的颜色暗示着安娜的勇气和坚持,冰蓝色传达着艾尔莎的孤独。此时的艾尔莎处于被安娜照顾的位置,呼应了他们童年时的服饰色彩和性格。安娜成功救了艾尔莎后,他们的衣服颜色又变了。
此时,与姐姐获得新生的女王艾尔莎,依旧穿着蓝色的衣服,却不再是空灵寂寞的冰蓝色,而是质地明亮的天蓝色,展现出艾尔莎此刻的优雅与明亮;安娜的衣服是轻薄的亚麻布。这和安娜小时候的打扮是一致的,说明安娜结束了拯救和照顾妹妹艾尔莎的使命,又回到了天真的少女时代。
一路陪着安娜找姐姐的克里斯托弗,依然从头到尾保留着那件深色的连衣裙,与身边的安娜形成对比,这只是一种关心和被关心的关系的暗示。
从这些未被注意到的细节可以看出,这种服饰色彩的对比变化贯穿了整部影片。
没有复杂的情节和语言描述,我们只能通过简单的色彩差异对比来了解人物性格和地位的变化。
这种色彩变化的传递,不仅使整个影片具有结构的对称性和整体性,而且由于这种深浅不同的三级往复,使画面始终流动。通过这种色彩对比的变化,影片有效地调动了观众的视觉感知,这种色彩的变化刺激了剧情的发展变化,让观众继续保持观影兴趣,而不会因为色彩的静态单调而产生审美疲劳和视觉排斥,也保持了整部影片对观众的吸引力。冰雪的对比
虽然主角着装颜色的变化使整部电影呈现出完整的三阶段经典结构,但观众在观影过程中不会感到僵硬和分裂。电影之所以能实现结构间如此平滑的过渡和色彩的自然变化,一方面是因为迪士尼高超的过渡技巧的巧妙运用,另一方面很大程度上是因为冰雪。
借助专门为这部电影开发的全新技术引擎,3D大屏幕上的冰雪效果非常精彩。
如果说前面说的色彩变化只是对人物、关系等故事内容的一种暗示手段,那么作为贯穿整部影片的冰雪,它不仅为故事发生提供了背景舞台,而且在氛围渲染、情节发展、主题升华等方面都起到了重要作用。
《冰雪奇缘》以浅浅景深下晶莹的雪花特写切入画面,以深沉高远的背景旋律化为笼罩在柔和夕阳下的冰雪世界,画面在丰富爽朗的采冰旋律中慢慢变暗。
在画面颜色由明变暗的过程中,是一个完整的采冰操作。这张开场图明确宣称,《冰雪奇缘》与以往所有迪士尼公主片完全不同。
开场整体暗沉冷峻的基调,说明这部电影已经不是过去那个亮眼的公主片了;另一方面,有声的唱腔和流畅的工作画面以及冷色调的对比,不仅是对灰暗冷色的淡化,也暗示着后面剧情的发展并不灰暗。
这种奇妙的对立统一的实现,有赖于冰雪色彩的出色驾驭。
贯穿整个故事发展的冰雪,既是背景色调,也是其他色彩变化的载体。也是控制画面整体色彩效果、调节气氛、传达人物情感、优化观众审美体验的重要道具。
当艾尔莎在安娜小时候意外伤害了安娜,以为安娜死了的时候,冰雪变得凝重,整个画面变得暗淡,传达出艾尔莎内心深处的痛苦。
这种通过冰雪颜色的变化来反映人物内心和剧情走向的手段在电影中被多次使用。
艾尔莎得知父母去世的消息后,凝重的雪花和暗淡的画面色彩重现,用画面色彩语言生动地传达了人物内心的动态。
冰雪的颜色原本单一,形态难以描述。但得益于新的技术手段,《冰雪奇缘》将冰雪的色彩和形态展现到了前所未有的高度,对于渲染气氛、展现人物难以通过语言表达的内心情感起到了极其重要的作用。艾尔莎在冰雪宫遇到安娜时,冰雪的颜色随着对话而变化,直观地展现了艾尔莎复杂的内心活动和情绪起伏。
艾尔莎内心是快乐的,所以整个冰雪宫殿呈现出一种水晶般的蓝色。当与安娜的对话让艾尔莎内心难过时,宫殿笼罩在一片淡紫色的场景中,当艾尔莎被激怒释放出雪怪时,整个宫殿笼罩在浑浊不安的琥珀中。通过这样的色彩变化,形象地表现人物的心理活动,屏幕上的色彩循环大大增强了观众的视觉审美快感。情感色彩的传递
色彩作用于视觉可以引起人的心理共鸣,所以不同的色彩可以传达不同的情感。
冰雪宫的色彩变化,既是环境氛围的渲染,也是人物内心感受的表达。
用颜色表达情感往往不是孤立进行的。在戏剧冲突强烈的场景中,色彩往往与配乐、对话等一系列表现手法协同工作,传达影片的情调。
当艾尔莎独自在雪山上跋涉时,伴随着肆意的背景音乐,她达到了高潮。色彩积极参与表现人物心理状况,而不仅仅是暗示渲染气氛。
灰色冰雪山脉的背景下,随着飘落的雪花逐渐停滞,艾尔莎独自跋涉。随着音乐逐渐由迷茫转为兴高采烈,白茫茫的雪景逐渐超越了灰色的群山。虽然画面还是夜景,但是因为雪景的增多,逐渐明亮起来。这暗示着艾尔莎的情绪越来越高。没有色彩对情感表达的释放,我们很难通过语言达到这种效果。
当艾尔莎架起一座满是雪的冰桥时,配乐变得更加精彩,色彩明亮。当艾尔莎把雪桥变成一座光滑透明的冰桥时,明亮的颜色紧随其后。艾尔莎在雪地上建造冰雪宫殿时,整个画面以光滑的宫殿冰为载体,以水晶蓝为原色,绽放出五彩缤纷的色彩。
这一系列的色彩呈现不仅在3D屏幕上给观众以强烈的视觉震撼,而且借助色彩与情感表达的天然联系,成功传达了艾尔莎解放后观众的自由情感。
身着冰雪的艾尔莎面对着温暖的日出,这种对比就是艾尔莎内心自由、无忧无虑的情感的视觉色彩呈现。
影片中这段之所以精彩,是因为它的色彩变化紧紧围绕着艾尔莎的遭遇和情感变化,是人物内心情感的外化。这种通感般的色彩表现会对观众产生共情感,引发观众的心理触动,产生情感共鸣。当姐妹相拥,风暴平息,新的绿色重新出现在世界上,明亮的画面就是新情感的真实写照。
综上所述,迪士尼在《冰雪奇缘》中对色彩的运用并不是单纯的停留在画面精美呈现的技术层面,色彩的运用已经成为表现人物、推动剧情发展的重要创意手段。
这种独特的创作风格所带来的迷人的艺术魅力在冰雪奇缘2也得到完美的体现,值得观众反复欣赏,但需要观众自己去发现和品味。
耐克dunk冰雪奇缘是一双以圣诞节为设计灵感而设计的一款鞋,鞋子采用了丝绒般柔软的翻毛皮和皮革,鞋头采用了雪花状的打孔设计,鞋舌和鞋口里料还融入了蓝色丝绒,这个季节穿说实话不太适合,肯定会热的。这款鞋还是秋冬穿比较适合。