阿拉伯纹饰包括哪几种？
阿拉伯纹饰包括几何纹、植物纹和书法纹三种：
一、几何纹。圆形和方形是所有几何纹的根本，由此繁衍其他类型纹饰。阿拉伯几何纹饰以星形图案为主，它蕴蓄了伊斯兰教天地融合的观念。星形图案组合方式众多，如三角形可变成五角星形和六角星形。四角形变成八角形，前者象征四面，后者表示八方。人们透过星形图案，可联想到天穹和下土、正中与方圆、精神及物质。几何纹除星形图案外，还有以正方形、十字形、万字形等几何纹饰为主的多种组合图案，以及构思独特的扭曲状编结纹。伊斯兰艺术先于世界其他民族和宗教艺术使用几何纹饰，并将其作为主要装饰艺术，星状图案常见于建筑物和木质，铜质艺术品上。几何纹饰不但表达了穆斯林的欣赏品味，也证明他们丰富的几何学知识。几何纹饰在抄姆地区叙利亚和埃及备受崇尚，后传至北非的土耳其。今天沙姆地区现代建筑上，几何纹饰触目即是。
二、植物纹。阿拉伯纹饰中的植物纹，并非具象描摹树木和花草，而是波状曲线几何纹的一种变体。最典型的形状为枣椰树叶纹，源出希腊，主纹呈扇面枣椰树叶状，具有连绵不断，无限延伸的抽象式样，象征宇宙万物的深奥精深和生命力的顽强不挠。植物还有象征生命之树的圣树纹，出自伊朗萨珊艺术。典型的圣树纹是在一棵大树两侧画两只相对的动物。9世纪后，圣树纹渐趋抽象，树干变成纤细垂直的线条，枝叶呈螺旋状纹。植物纹后来还出现弯曲茎蔓缠附枝干的葡萄纹。穆斯林使用植物纹饰，意在重现自然。反复连续和相对或近似的树叶、树干形状的纹饰，贯穿着抽象和象征的原则。植物纹出现于公元9世纪，当时萨马拉城墙壁的灰泥纹饰和埃及图伦遗址上可见到这种纹饰。法蒂玛时期，植物纹饰艺术得到发展，到13世纪则登峰造极。之后，植物纹饰传往伊朗，装饰在彩釉瓷砖上，而且具有中国艺术特色。植物纹在伊朗和印度十分流行，流线形的枝桠、叶片和花蕊纹饰充斥地毯、书籍、门闼、清真寺的讲坛和凹壁。陵墓柱塔上常雕镌松树的花卉纹饰，代表后世及其幸福、安详、丰裕和美好。
三、书法纹。阿拉伯书法有多种字体，强调纵向和横向笔画，且具装饰性。库法体笔画形如枣椰树叶或花卉。纳斯黑体和三分体讲究纵向笔画，曲线变化多端；鲁库阿体庄重大方结构工整；迪瓦尼体飘逸跌宕，结构疏密恰到好处。笔画空白处装璜蔷薇纹和逗点，整体视如中国传统黑白花鸟画。以上阿拉伯字体都以曲线变化为特征。以此作为装饰手段，与植物纹的波状线条有同工异曲之处。从8世纪至今，伊斯兰艺术家一直用阿拉伯书法装饰清真寺的墙壁、拱顶、券门和凹壁。
一、中东市场
信奉伊斯兰教的国空和地区，忌用猪或类似猪的熊、熊猫、和猛兽等图案。同时，包装装潢 上不准印有美女、老寿星和六角形图案，花纹不可同真主“阿拉”字样相近。大多数伊斯兰国家喜爱绿色，穆斯林欢迎商品包装纸使用绿色，白色镶边或白底上的红绿色也受欢迎。阿拉伯人不喜欢大面积的火红颜色。叙利亚人视黄色为不祥之兆。伊朗人视蓝色为不良之色。在商品包装上伊拉克人回避使用带有图腾意识的橄榄绿色。
1、科威特
在科威特，大塔（三座水塔）象征现在，帆船象征过去，孔雀意为吉祥。科威特人喜爱这些图案。
2、沙特阿拉伯
沙特阿拉伯严禁在文具上印绘酒瓶、教堂、十字架图案，违者没收销毁。
3、土耳其
土耳其人将绿色三角图案视为免费商品，非免费的出口商品的商标图案忌用绿色三角图案。
二、非洲市场
北非大多数国家忌用狗作商品的标记。南非一些国家喜欢猫头鹰（Owl）。非洲人普遍认为黑色不吉祥，乍得、尼日利亚、多哥等国认为红色不吉利，毛里塔尼亚人喜浅色，摩洛哥人喜红、绿、黑色，认为白色是反面色。大多数非洲人喜欢明亮的色调，但各国对图案和色彩的爱好有所差异。
1、埃及
埃及人喜爱金字塔形、伊斯兰教标志、波斯艺术图案。在商品包装上用金字塔图案或采用伊斯兰及波斯艺术图案颇受欢迎。埃及把莲花（Lotus）和鳄鱼（Crocodile）作为图腾，被为神圣不可侵犯，在商业上回避使用。埃及忌用熊猫图案，因其形体似肥猪。埃及认为绿色是国家色，带有宗教色彩；白底或黑底上的红、绿色及橙色、浅蓝色和青绿色是理想色；蓝色被为恶魔的象征。
2、利比亚
利比亚规定商品包装上，禁止使用猪的图案，女性人体图案也在禁止之列。利比亚人认为绿色是积极的。
三、亚洲市场
亚洲各国家地区对图案和色彩的喜好与禁忌
东南亚市场的消费者比较迷信名牌商品及高级包装，礼品市场也十分兴旺，包装装潢比较考究，并带有浓厚的民族色彩和东方风味，宗教影响也相当深远。东南亚各国比较崇尚以工整、对称、有规则、写实为主的具有东方风味的图案。东南亚各国老一代的消费者仍偏爱东方色彩的原色，他们认为红色是喜庆之意，吉祥之色；黄色是庄严、神圣之色。一般不喜欢黑白相间的包装，视其悲哀与不祥。年轻一代追求西文回归大自然的色彩和欧洲的流行风格。
1、泰国
泰国等信奉佛教的各国人民，把白象视为吉祥物，喜欢大象图案。如“白象牌”电池倍受欢迎。包装造型不宜以类似如来佛等宗教形象作为模式。泰国喜欢鲜明的颜色，并用星期色：星期一至六别为黄色、粉红色、绿色、橙色、淡蓝色和紫色，星期日为红色。
2、马来西亚
马来西亚信奉伊斯兰教的消费者比较偏爱星、月图案。茶叶罐上的梅、兰、荷花和牡丹图案很受华人消费者的欢迎。“十二生肖”图案用于购物袋及礼品包装也颇受青睐。马来西亚喜欢红、橙等鲜艳色彩，黄色为王室所用，不轻易用于服装和商业包装。
3、新加坡
新加坡人喜爱用大红双“喜”字作商标，在商品包装上喜欢使用福禄寿的装潢图案。
新加坡反对在商业上使用如来佛像，禁用带宗教性词句和符号标志。对新加坡的出口商品所采用的瓶、罐等包装容器，其造型如果状如菩萨（Buddha），将会受到谴责。
4、阿富汗
阿富汗忌用猪、狗图案。
5、印度
牛（cattle）在印度是普遍受人尊敬的，尤其是印度教徒，信仰黄牛，视之为神，称为“圣牛”。在包装装潢上不可使用黄牛图案。在印度玫瑰是悼念用品，因此印度禁忌用玫瑰作图案。印度人最忌讳报晓的雄鸡和棕榈树。印度人禁忌以猪为商标，认为用作商标就是亵渎神灵。
6、尼泊尔
尼泊尔人自古以来一直把黄牛视为神牛，在商品包装上忌用黄牛图案。
7 、日本
日本人对包装图案设计喜欢具有日本风格，如采用樱花（国花）、松、竹、梅（理想的标志）、龟（表示长寿）、雉和鸭与图案。不宜采用16瓣菊花的皇室图案。日本人比较欣赏罗马字，喜欢用文字在包装上表达包装技巧。大多数日本人受传统习惯影响，喜欢红、白对照色和比较明朗的色彩，但不喜欢黑色和黄色组合。对包装色彩的选择，中年人喜欢稳重、高贵、大方的色调，如深蓝、红、绿、黑、金、灰等色；妇女喜欢粉红、橙色、黄、白、红等比较美丽的色彩；青年和幼童喜欢活泼明朗的色彩，如绯红、樱桃红色等。也有受到“回归自然”消费心理的冲击，崇尚自然色彩，偏好素淡、中性色调。日本包装比较注重个性化、感性化和多样化。
“新月”是伊斯兰国家的宗教标志。
系阿拉伯语“希拉勒”的意译，原指上弦月，俗称月牙。天文学上称为“朔”，指月球运行通过太阳和地球之间时的月相。其象征含义是上升、新生、幸福、吉祥、初始光亮、新的时光，指新月象征伊斯兰教开创了人类文明的新时光。
在伊斯兰教中，新月代表一种新生力量，从新月到月圆，标志着伊斯兰教摧枯拉朽、战胜黑暗、功行圆满。
扩展资料：
伊斯兰信仰的根本原则是“万物非主﹐唯一真主﹔穆罕默德是真主的使者”。因此，伊斯兰不允许任何形式的图腾崇拜，“新月”仅仅作为伊斯兰的标志，并没有实际的崇拜意义。
星星和新月实际上是伊斯兰教最知名的符号。它装饰在穆斯林清真寺的顶部，并且作为主要元素在许多伊斯兰的标志上，土耳其和巴基斯坦的国旗上非常突出。
这个符号实际上源自奥斯曼帝国，并且不是伊斯兰教的起源。它被认为是文化传播的个案。
参考资料来源：百度百科-新月
伊斯兰建筑的涵盖范围广泛，有清真寺，墓葬，世界各地的宫殿和城堡等，特别是在从第七世纪，穆斯林征服的国家。这种类型的结构，包括各种建筑风格，包括波斯和拜占庭风格，奥斯曼风格，印度的伊斯兰风格，伊斯兰风格，印尼马来人的风格，萨赫勒地区的伊斯兰风格和索马里的伊斯兰风格。这里有25个关于伊斯兰风格的建筑。
NO.1 塞利米耶清真寺
是土耳其埃迪尔内的一座奥斯曼帝国时代清真寺。于1569年至1575年间动工，建筑师是希南。是伊斯兰建筑里其中一个被高度重视的建筑。
NO.2 六十圆顶清真寺
位于孟加拉国巴格哈特，1442至1459年间动工。俗称Shait Gambuj清真寺或Saith Gunbad清真寺，在整个印度大陆，这座清真寺是公认最令人印象深刻的穆斯林纪念碑。
NO.3 三十三孔桥
位于伊朗伊斯法罕，1599至1602年间动工。是萨非桥梁设计最著名的代表之一。它分上下两层。下层由三十三个半圆形桥洞构成，横跨扎因达鲁德河两岸。
NO.4 圆顶清真寺
位于圣殿山上耶路撒冷的老城。建于公元691年。这个圆顶计划结构，类似于基督教的圣墓教堂。其内部装饰着奢华的马赛克，陶器和大理石，表面覆盖着 瓷砖 。
NO.5 大马士革清真寺
位于大马士革古城。建于公元前715年。也被称为倭马亚清真寺，大马士革清真寺是世界上最大、最古老的清真寺之一，被认为是第四个伊斯兰教最神圣的地方。庭院中央有 3 座封闭式圆顶建筑。自建成以来，这个清真寺就成为叙利亚清真寺建筑的典范。
NO.6 萨马拉清真寺
位于伊拉克萨马拉。建于公元847-861年间。萨马拉清真寺是第九世纪的清真寺，是由阿拔斯哈里发穆塔瓦基尔完成。其最显著的特征是它的尖塔，这是一个巨大的螺旋锥高52米，宽33米。这座清真寺有17条走廊，它的墙是用深蓝色玻璃马赛克镶嵌。
NO.7 贾汗季陵墓
位于巴基斯坦拉合尔。建于1605年。建筑坐落在边长500m的正方形大庭园的中央，正方形平面只有一层，四角有塔(高29m)，建筑基本为砖结构，外贴大理石、彩釉面砖等。
NO.8 Al-Ukhaidir城堡
位于伊拉克卡尔巴拉，建于公元775至756年。这个堡垒代表阿巴斯建筑的创新，特别是庭院的结构，住宅和清真寺结合。它具有一个主的大厅，一个大的房子和仆人的住处。
NO.9 凯鲁万大清真寺
位于突尼斯凯鲁万，建于公元670年。凯鲁万大清真寺是突尼斯最重要的清真寺。这个清真寺是世界上伊斯兰最古老的宗教场所，是北非最大的伊斯兰纪念碑。它是多柱式建筑结构的祈祷大厅，庭院铺的是大理石，还有一方形尖塔。
NO.10 努尔阿斯塔纳清真寺
位于哈萨克斯坦的阿斯塔纳。2008年建成。这座清真寺不仅是在哈萨克斯坦，而在整个中亚最大的清真寺。这个清真寺可以容纳5000朝圣者。四座宣礼塔的高度为63米，即穆罕默德在世的岁数。
NO.11 苏莱曼清真寺
位于土耳其的伊斯坦布尔。建于1550至1558年间。这个清真寺是位于伊斯坦布尔的第三个山。现在它是土耳其最著名的旅游景点之一。其内部是一个广场，就像大多数伊斯兰清真寺。
NO.12 鲁斯坦帕夏清真寺
位于土耳其的伊斯坦布尔。建于1561至1563年间。鲁斯坦帕夏清真寺以大量绘有美丽的花卉和几何图案的精美瓷砖著称。
NO.13 杰内大清真寺
位于马里南部古城杰内。建于1907年。杰内大清真寺是伊斯兰建筑最伟大的成就之一。其特别在于建筑风格是萨赫勒——苏丹式的。它是杰内第一座清真寺，还是非洲最著名的地标之一。整座建筑见不到一砖一石，是用一种特殊的粘土和树枝修建的。
NO.13 阿格拉古堡
位于印度阿格拉北方邦。建于第11世纪。阿格拉古堡与泰姬陵隔河相望，是世界遗产其中之一。它的墙有21米高。这个堡垒在2004年获得阿卡汗建筑奖。
NO.15 爱资哈尔清真寺
位于埃及开罗，建于公元972年。它是埃及首都开罗的第一座著名清真寺。
NO.16 国王清真寺
现名为伊玛目·霍梅尼清真寺。位于伊朗伊斯法罕，建于1629年。
NO.17 西安的大清真寺
位于中国陕西省，建于公元742年。是西安最古老的大清真寺，是中国最著名的清真寺之一。成立于公元742年，但在后期经过修建和翻新。这个清真寺的特点是其阿拉伯文字和装饰。与大多数伊斯兰清真寺建筑一样的穹顶和尖塔传统风格。
NO.18 希克斯罗图福拉清真寺
建于1603至1618年间。位于伊朗伊斯法罕，座落在伊朗伊斯法罕伊玛目广场东侧。这个清真寺是伊斯兰建筑的最佳建筑杰作之一。
NO.19 苏丹尼耶圆顶
位于伊朗赞詹省，建于1302至1312年间。它是世界上第三大圆顶，在穆斯林世界中，曾是伊朗最大胆的建筑风格。其内部保留伊斯兰建筑风格的马赛克，陶器和壁画。
NO.20 巴德夏希清真寺
位于巴基斯坦拉合尔，建于1671至1673年间。巴德夏希清真寺是当地最有名的旅游景点。它的设计基本上是受到伊斯兰，波斯和中亚风格影响。它的外观装饰有石雕、大理石。
NO.21 Bibi-Heybat清真寺
建于13世纪，位于巴库阿塞拜疆。
NO.22 砖亭
位于土耳其伊斯坦布尔，建于1473年。这个亭子用釉陶器装饰的方形建筑。由波斯的建筑师设计。
NO.23 阿尔罕布拉宫
位于西班牙格拉纳达，建于1338至1390年间。是西班牙的著名故宫。在阿尔罕布拉宫内众多的庭院中，以爱神木之院为最大，也最漂亮，其院中水池倒映出的北廊的倒影十分有名。
NO.24 苏丹哈桑清真寺
位于埃及开罗，建于1
指中东和其他信奉伊斯兰教地区的大众从7世纪以来所创造的文学、表演和视觉艺术。
伊斯兰视觉艺术富于装饰作用，色彩鲜艳，就宗教艺术来说，是抽象的。典型的伊斯兰装饰图案称为阿拉伯装饰风格，这种装饰或风格利用花卉、蔟叶或水果等图案做要素，有时也用动物和人体轮廓或几何图样来构成一种直线、角线或曲线交错、复杂的图案。这种装饰被用在建筑和物品上。
陶器、玻璃制品、金属制造品、纺织品、手稿插图和木工在伊斯兰文化中占首位。陶器是早期伊斯兰装饰艺术最重要的项目。闪光陶瓷器则为伊斯兰对陶瓷艺术最伟大的贡献，这种陶器的装饰法是在釉药中加入金属化合物，烧焙后即成为现晕光的金属薄膜。其他在哈里发时代(西元750年到11世纪中叶)所制的著名物品有埃及的青铜器和木雕、伊拉克的灰泥和西班牙的象牙雕刻。在塞尔柱时期(11世纪中叶到13世纪中叶)，陶器、纺织品和玻璃制品仍然十分重要。此外，以青铜和黄铜制成的实用品也用银和纯铜加以镶嵌，并用复杂的图纹装饰。手稿插图在此时也成为一门重要而备受尊敬的艺术。细密画为伊朗在蒙古入侵(1220∼1260)以后的时期最伟大也最具特色的艺术。书写文字在伊斯兰教中，作为传达神圣启示的工具，具有特殊的地位。因此，书法就以各种优雅的字体为基础发展出许多丰富而复杂的样式。书法艺术不仅被用在手抄经书上，同时也是建筑和其他装饰中重要的特色。
伊斯兰教义不允许表现人物和动物，所以雕刻和绘画的发展受到很大的限制。结果，伊斯兰艺术家们在工艺美术领域中发挥了自己的聪明才智，创造了各种美妙的装饰图案。线条的疏密曲直、色彩的微妙变化，组成和谐优美的节奏，这是伊斯兰艺术家对世界艺术宝库的伟大贡献。
伊斯兰工艺匠师们在图案创造中表现出他们无限的创造才能。从单独的几何纹样到复杂庞大的建筑装饰，有连续、间隔、穿插，自由发挥，挥洒自如。图案组织是那样严密，而运用起来又如此轻松。加上那回曲的阿拉伯文字穿插，直线和曲线的几何纹样、缠绵不断的蔓草花叶……流畅、舒展，进止自如，充分说明阿拉伯艺术家使用线条的才能。
阿拉伯纹饰，其主要特点是兼具形象和抽象，以抽象为主，其理论基础是伊斯兰美学。中世纪阿拉伯著名哲学家伊本·西那采取了带有新柏拉图主义色彩的亚里士多德哲学体系，认为感悟是人类认识真主和世界的一种最高能力，因此，一切失去物质和感性外壳的抽象概念是知识的最高形式，因为人的精神目光应从“粗糙”的物质现实，从一些具象的事物和现象移开。当代阿拉伯—伊斯兰艺术史学家阿非夫说，伊斯兰美术并非来自理性和直觉，而是源于臆想和情感，满怀着对真主的崇奉和笃信。也就是说，穆斯林艺术家的创作途径是通过臆想，而非感知。因为对真主的认识并非通过感知，而是感悟。感悟的程度因人而异，最高是先知们的感悟，然后是哲人、艺术家、文学家和诗人。感悟是抽象的，逾越感觉和深思熟虑。艺术则是以理智的感觉摹画崇高与伟大。格拉巴拉(O．Grabara)在《伊斯兰艺术的形成》中指出阿拉伯书法艺术嬗变作纹饰，又成为符号和象征，可谓伊斯兰艺术的源泉。他说：“伊斯兰艺术不仅是装饰艺术，也颇有象征意义。我们在东、西希尔宫，冬宫和穆夫杰尔宫见到绘画，无论是几何状或植物状，都有象征意义，这是尹斯兰美学的极致。也就是说，我们面对的建筑是运动的，而非静止的，并由此衍生出相应的形制。因此，不能把装饰成分看作孤立的构成或视而不见的自然存在。”他还说：“从对艺术品的文化价值层次探究伊斯兰美术，抛开视觉感知的事物、寻常的标志以及包含的意义，那么图画与其根本就一分为二，处于变化之中。在图画表象的背后，是标记和表面特点的谐调统一，留给人自由想象的余地。故伊斯兰美学包含许多可资遐想的寓意，具备无限的欣赏价值。”阿非夫·巴哈尼斯在《阿拉伯艺术美学》书中说，框线和色块是伊斯兰美术的两大因素，如同植物的枝与叶，相辅而行。由框线而生色块，再衍变出各种几何形状。譬如，书法中的线，从表象看是几何图形的基本要素，但从担负意义看，它与认主独一相联。即万物起于线，归于线。又如放射型的几何图形，是离散的，也是聚合的。表现源于独一，归于独一。独一就是真主。阿拉伯纹饰中的几何纹由基本的几何形状如三角形、四角形和五角形衍生。这些几何形状变换循环，组成各种森罗万象、奇妙怪谲的图案。穆斯林从中可感到循环往复的世界以及造物主的存在，思索生命的回旋与更迭，领悟真主之美和无始无终的神力，得到美的愉悦和思想的陶冶。阿拉伯几何纹饰不仅表现了穆斯林对代数学和几何学的知识，而且包含了他们的宗教热忱。历史上的阿拉伯人一直沉湎于装饰艺术，以此作点缀和装璜，还代表万类庶物。既是艺术表现，也是宗教象征，反映了阿拉伯人的艺术天资。阿拉伯几何纹饰不但具有数学意义，且涵盖世间万物的形状，如圆柱体、球体和立方体等。但穆斯林艺术家没有拘囿于表现体积，而认为体积是人类无法填满的精神外壳。伊斯兰艺术追求表现物质存在的平面形状，认为平面并非空洞抽象，苏非派经常借用平面表达各种意思。阿拉伯纹饰也非肤廓无物，而是以抽象形式代表世间万物，所有生命体或非生命体。植物纹的表现手法与几何纹类同，即把植物的外在特征，如弯曲的茎蔓、繁茂的枝叶，贯穿于抽象的几何纹中，予物质基本形态增添各种颜色，使其具备新的意义和阐释。视觉中的线条和色彩，流通着艺术的旋律。曲线纹饰肯定了阿拉伯艺术的创作灵感，象征植物、花卉，拉近了人与自然的距离。曲线纹饰表现的，正是大自然的含义。
伊斯兰地毯的纹饰一般都遵循相似的模式，四周是一道或多道二方连续的边饰，中央部分或分成若干矩形，或以几何化、程式化的花形骨格来划分，或在中央放置一个团花纹样。上图就是构成骨格较为明确严谨的一件作品。纹章式的郁金香花有秩序地排列，形成了毯面的基本骨架，花形轮廓之中是带有中国风格的龙凤与卷草图案，花形之外的地纹也采用卷草图案来实现风格上的呼应与统一。整件作品构图严守法度，纹样的布排井然有序；细部的装饰抽象概括，在追求装饰趣味的同时，不失生动的气息。除这种风格的作品之外，还有一些不那么严守法式、而是大胆追求自由创新的作品。此类作品往往无视教规有关具象形象的禁令，而是大量使用写实的纹饰。狩猎纹地毯就是这样的作品。在林木丰美、繁花似锦的森林与草地上，策马飞奔的猎人追赶着四处奔逃的野兽，受惊的珍禽半空飞旋。其场面的丰富多彩、造型的生动多变、设色的热烈奔放，完全可以与细密画作品相媲美。古代美洲的手工艺设计
