字体设计之宋体字设计?
宋体字可以说是我们现在最常用的字体之一，一方面他与黑体一样，具有非常良好的可读性和易辨性，另一方面，他又比黑体更具有历史感和东方韵味，我们可以看到很多的教材、书籍内文或者官方文件，都是用的宋体字，甚至许多设计都会用一些比较有表现力的宋体字作为标题。所以可想而知，学习设计宋体字对我们的帮助有多大。正所谓欲知大道，必先知史。所以在讲如何设计宋体字之前，我们先来扒一扒宋体字的历史吧。虽然说宋体字叫做宋体字，但是如果要追溯宋体字的起源，我们还得从唐朝说起。唐朝时期，佛教在中国开始盛行开来，唐朝皇帝甚至派出唐僧师徒四人前往西天取经。于是便出现了「抄经生」这种人肉印刷机。这篇经文便是当时唐朝的抄经生所抄写的，他们需要使用规整统一的楷体，文字的开头在同一水平线，而且每一列的字数统一规定为17或者19个字，方便字数的统计，像这一篇经文每一列就是17个字。可是即便出现了大量的抄经生，依旧满足不了人们对经书的需求。于是聪明的中国人开始印刷经书，将经文刻在木板上，就可以实现大量的印刷了。可是楷书刻起来是很不方便的。一方面，书法家写的楷书讲究起承转合、抑扬顿挫，不同的人写出来的字风格差异十分明显，例如颜真卿和赵孟頫他们所写的「宋」字就明显不同，即便用笔临摹都很难了，更别说雕刻出来了。另一方面楷体由于是书写的字体，所以大多数笔画都是带有弧度的，而在木板上刻字，曲线是非常难刻的。于是他们逐渐将曲线刻成直线，把笔画的弧形特征降低，也将楷体中相同的笔画进行规范了，这样的字体便是宋体字的前身。我们可以看一下宋朝时期的刻本，这是南宋时期陈宅经籍铺所刊刻的《朱庆馀诗集》。这时，撇、捺等笔画的弯曲程度大大降低了，而竖笔和横笔也基本上变成笔直的直线了。不过宋朝时期刻本体的横画依旧是倾斜的，从中依然能很明显地看到楷体的痕迹。那么为什么宋体字会形成横细竖粗，横画后带三角形饰角的字形呢？那是因为刻字的木板上是带有木纹的，如果垂直木头的纹理刻的话，笔画会比较容易断，需要加粗一些。而如果是顺着木纹刻的话，就没那么容易断，所以可以相对细一些。可是为什么是横画细，竖画粗呢？反过来不行吗。那是因为在大多数的汉字中，横画都是比竖画多的。上海交大的郭曙纶教授对20902个汉字进行了统计，发现这些汉字的总笔画数量多达268479个，而其中横画有82682个，占30.8%，而竖画有51459个，占19.2%。可见，在汉字中横画是比竖画多的。所以如果将横画刻粗，竖画刻细的话，可能会使得字体过挤而不美观。虽然说横画顺着木纹，比较不容易断，可是横画的两端还是会比较容易磨损的，所以工匠们一般会将横画的两端稍微刻大一些，形成饰角。在明朝，宋体得到了进一步的简化，原本复杂精细的刀刻技法简化成了横、竖和斜三种，所以刻字工匠的门槛大大降低了，宋体字得到了真正的普及。我们同样来看一下明朝时期的刻本，这是明朝时期汲古阁刻印的《道德指归论》，这个时候的宋体横画已经基本变成水平了，虽然笔画依旧比较张扬，但是已经少了许多楷体的影子。所以从明朝时期开始的刻本体才能算作真正的宋体。也是在明朝时期，宋体字传到了日本，所以现在日本将宋体字称为明朝体。清朝是刻本最多的一个朝代，而宋体字在中国真正被确定统一称为「宋体字」也是发生在清朝。了解了宋体字的历史后，我们可以发现宋体字的意义并非只是美观和易读而已，他是经过中华民族近千年传承、优化和改良的文化结晶，他的身上有着厚重的文化气息。也难怪中国、日本、韩国等受中华文化影响的国家会对宋体有独特的偏爱。接着我们就正式进入设计宋体字的教程部分，首先我们来了解一下宋体字的主要特征。从楷体字转变为宋体，主要产生了三个特征，第一个是横平竖直，也就是说横画是水平的，竖画是垂直的。第二个特征是横画比较细，竖画比较粗。第三个特征是笔画上出现了三角形的装饰角。
2017年，Arphic文鼎科技推出一种新字体：文鼎书苑宋（ShuYuan Sung）可变字体。
可变字体（variable font）是一种在不增加文件大小的情况下，可随使用者需求或应用软件判断，变化出各种不同粗细、字宽或笔划形状的字体。而文鼎科技推出的可变字体，设计古典且具人文风格，用中国书法笔划和活版印刷设计元素取代生硬的笔触。
在高分辨率和不同类型的电子设备上阅读中文字体，我们会发现，明体字体的横笔画通常太细，故文鼎书苑宋字体的设计就是为了解决这样的问题，在提升阅读速度与字体辨识度的同时，也是为防止中国传统宋体字型被黑体字型所取代。
受文鼎科技委托，设计师何庭安和吴克军合作打造了一款智能的、情绪化的动态数字装置，也就是今天的主角——“文字瀑布”（Type Waterfall）。二人表示：“过去几年，我们一直希望我们的设计作品有些许的诗意感。不过文字本身作为传播语言和文化的媒介，已不再需要添加额外的文学元素，只需研磨和突出它的价值便可。”
在“文字瀑布”这部作品中，观众会面对一个纯粹而强大的巨幅视景，他们可以透过自己的肢体与文字直接交流，任何细微的动作，都会引起文字瀑布的巨大反应，并呈现出字体粗细、大小和形状等细节变化。
图文来源｜Behance
“未来之火”是艺术之火，其未来有着无限种可能”
现在所说的宋体其实是明朝体，在台湾日本等地他们也这么叫。
真正宋朝的字体是现在我们所说的仿宋体。
关于谁发明了宋体或者说仿宋体，这不是一个人一个机构的工作，当时是活字印刷，印刷的字是由刻字工匠制作，没有标准化，所以每家印刷作坊的字体都不一样，但总体来说，由于制作工艺的关系，书体的一些特征对应到雕刻上，形成了现在我们看到的宋体仿宋体的一些特征。
《辞海》（1979年版缩印本--上海辞书出版社）P1007 宋体字：宋代刻板印书通行的结构方正均匀的印刷字体，后世称“宋体字”。元代一度盛行圆润的赵松雪（赵孟俯字子昂号松雪道人，水精宫道人……自己加的出处）体，也称“元体”。明末，又从宋体演变为横细直粗、字形方正的明体字。因便于雕刻，阅读醒目，称为十六世纪以来汉字的主要印刷体，仍称“宋体”，俗称“老宋字”。 看来，与状元秦桧没有直接关系。
写好仿宋体字的规则如下：
1.横要平竖要直,上顶天下立地,靠边横竖往里让,穿插避让要得当,上要紧下要松等等
2.还要遵循仿宋体自身的特点,并不是简单的横细竖粗什么的,这个特点要自己通过对仿宋体字的观察得到,具体方法是在报纸,杂志等上面观察出现的仿宋体字,记住基本笔画和偏旁部首的写法,这些写法都是一成不变的,你记住后套用就可以了.而基本笔画不过八九种,基本部首也不是很多,花一定时间记一下,然后在注意一下结构就可以了.
仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。
仿宋体的书写比宋体和黑体都方便快捷，因为只要计算好字格就可以用钢笔或毛笔(需用较硬的狼毫笔)直接书写。另一方面，仿宋体注重结构造型，与楷书比较接近，多练习仿宋体有利于准确地掌握汉字的基本结构，在此基础上再学习其它美术字体就更为方便快速。因而，有的同志主张学习美术字先从学习仿宋体开始，这也是很有道理的。
仿宋体是由楷体发展演变而来，我国宋代经济有了一定的发展，我们的祖先首先发明了印刷术。为适应雕版印刷的需要，刻工们要求有一种比楷书更为整齐规范的字体，他们经过不断探索，创造了一种横平竖直，较为规范的雕版字体它很接近楷体，横坚笔画也没有太大的差别。到了明代，这种雕版字体发展得更为规范，成为横轻竖重，略带棱角的字体，后人称之为老宋体。二十世纪初，钱塘丁辅之，丁善之等人集宋代刻本字体，仿刻了一种印刷活字字体，这种字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方，清秀美观。
仿宋体的特点：
1.拥有楷体的笔型，这使仿宋体较像手书体而不是宋体所属的印刷体。
2.各笔划等粗，不似宋体般的横细直粗。
3.各笔划等粗，不似宋体般的横细直粗。
中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外，独特的书写工具毛笔，是形成中国书法的最重要的原因。毛笔它柔软而富有弹性，能意地弯曲扭动，张驰有度，能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直，刚柔的线条变化。
更能把书者的情感赋予其中，这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺，形成了中国书法特有的形式特征。 书者的技艺到一种高度时，毛笔在手，字已非字，点画线条随心书写，千变万化，以至所书之字似有生命的境界。
宋体字在笔画上，仍然保持了中国书法的本质特征。在与唐楷颜体比较时，我们看得更清楚，如点、捺、撇及转折处的顿挫处理，就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括。
从汉字书写的发展来看，唐代三大家的楷书，是中国书法程式化的巅峰。
楷，模范也。因此，也顺理成章地成了中国刻版印刷字的楷模。在品味和设计宋体时，追求中国书法和木版刀味、雕版印刷痕迹的韵味是十分重要的，如果没有这种感觉，那只是美术字而已。
如现在的圆体，综艺体，根本没有传统书法的味道。
另外，从宋体字的角度来看，唐代三大家的楷书因追求方正和程式化，从而失去了书法艺术所需要的随心自由的激情和灵动。 唐楷太程式化了，使人极易想到宋体字，实际上唐楷也就是今天的宋体字的范本，它们像个成熟而正襟危坐的长者，不愈矩，缺乏变化的勇气，因而失去了自由的偶然性。
中国文字有正、草、隶、篆、行五种。每种字体中，又根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧（欧询）体、严（真卿）体、柳（公权）体等等。真是体中有体，令人目不暇接呀！
有一种字体，却不是创始人的姓氏，用朝代名来命名，这就是宋体字。
宋体字的创始人是秦桧。这个秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。
是源于宋代的，但是宋体字在明代确立。
宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。
宋代"兴文教,抑武事",文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象.印刷出版业在宋代进入了黄金时代,雕版印刷兴旺,刻书中心发展较快,活字印刷发明.元、明大量翻刻宋本,宋体字在明代确立.宋体字便于书写和刻写,字体美观端庄,适应了印刷出版业的行业操作要求,成为宋代文化造极的见证者.
中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。
1、宋体字承传了中国书法的审美韵味
中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外，独特的书写工具毛笔，是形成中国书法的最重要的原因。毛笔它柔软而富有弹性，能意地弯曲扭动，张驰有度，能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直，刚柔的线条变化。更能把书者的情感赋予其中，这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺，形成了中国书法特有的形式特征。书者的技艺到一种高度时，毛笔在手，字已非字，点画线条随心书写，千变万化，以至所书之字似有生命的境界。
宋体字在笔画上，仍然保持了中国书法的本质特征。在与唐楷颜体比较时，我们看得更清楚，如点、捺、撇及转折处的顿挫处理，就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括。
从汉字书写的发展来看，唐代三大家的楷书，是中国书法程式化的颠峰。楷，模范也。因此，也顺理成章地成了中国刻版印刷字的楷模。在品味和设计宋体时，追求中国书法和木版刀味、雕版印刷痕迹的韵味是十分重要的，如果没有这种感觉，那只是美术字而已。如现在的圆体，综艺体，根本没有传统书法的味道。
另外，从宋体字的角度来看，唐代三大家的楷书因追求方正和程式化，从而失去了书法艺术所需要的随心自由的激情和灵动。唐楷太程式化了，使人极易想到宋体字，实际上唐楷也就是今天的宋体字的范本，它们像个成熟而正襟危坐的长者，不愈矩，缺乏变化的勇气，因而失去了自由的偶然性。
唐三大家的楷书，虽然给后来的习字者带来了很大的便利，可说是人学人像，个个都是柳公、颜公，但却毫无个性可言，很难习得此法而成为书法家。倒是能成为入门习字和写好字的范本，但不能作想成为书法家的始终范本。学书者应直追秦、汉、魏、晋，特别是汉代书法，随心抒写、大气豪迈，如《汉简》、《泰山经石峪金刚经》等等。
唐楷是中国书法楷书的顶峰，顶峰面临的是什么？是下坡，是重新开始，唐楷也就是宋体字的起始点。
2．传统印刷与木版刀刻的痕迹韵味
今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐楷的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。因此，学书法要上溯秦汉，而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。
宋体字的秀气，钢筋有力，变化得当，吸引了后人的喜爱
