1中国古代建筑装饰画特点

现代简约时尚挂画

现代简约时尚挂画，挂画是可以挂在家中装饰，使得室内增添色彩更添活力，挂画也可以体现出家中主人的品味和风格，所以一副与家装相得映彰的挂画是更能使得家中蓬荜生辉，下面一起看看现代简约时尚挂画

Part 1 · 讲究与环境的协调

在新石器时代，彩陶器身上的装饰性纹样，比如动物纹、人纹、几何纹等，是「装饰画」最初的起源。它并不需要很高的艺术性，所以现在我们可以在各个场合看到各式图案的装饰画，但是它非常讲究与环境的协调。

因此除了选择心仪的框画之外，画的风格还要与装修和主体家居风格相契合。像绿植类的装饰画放在这种黑白效果的家装风格中能起到很不错的装饰作用。

除了与环境之间的契合，画与画之间也要有相关联，不要用一些色彩特别鲜明而且几幅完全不同的联画。

Part 2· 色系与环境形成反差

对于白色系的房间，框画选择什么色系的颜色都不错。对于暖色调和冷色调的房间而言，如果想要让框画成为视觉中心，可以选择相反色调的画。它能够在色相和纯度上对比更加强烈，调节居室氛围，成为空间的点睛之作。

比如房间是暖色调，那么画就选择冷色系的，冷色调的房间就选择暖色系的框画。像下图深灰色的墙面容易显得暗沉，粉色在这几幅框画中更容易吸引我们的眼球。

从季节因素来看，画是家中调节温度很好的装饰品。冬季适合暖色，夏季适合冷色，春季适合绿色，秋季适合黄橙色，不过这种变化的前提就是房间是白色或者接近白色的浅色系。

Part 3 · 注意尺寸大小，讲究主次之分

在不仅一幅框画的情况下，如果只是把自己喜欢的照片以相同的尺寸放上墙，会呈现出一种刻板和无趣感，数量多的话就会产生视觉上的混乱。

你可以用尺寸的大小来呈现主次，选择一幅最喜欢的框画作为重点，它的尺寸比其他框画都要相对大一些。

同时画的`尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在50至80厘米为宜。

长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.4米左右。

Part 4 · 乱中有序，选择一条对齐线

同样大小的相框，按照最简单的九宫格

摆就可以了。如果采用了不同大小的相框，想要营造乱中有序的感觉，那么至少要有一条让所有相框间距都相同的对齐线。

1、新中式斗战胜佛客厅装饰画

2、石来运转新中式三联装饰画

3、新中式抽象山水金色装饰画

4、现代简约大桥建筑装饰画

5、麋鹿蓝色发财树客厅三联画

6、现代轻奢金色几何装饰画

7、意境山水抽象风景画

现代简约风格挂画怎么装修搭配

现代简约软装风格:

1、沙发客厅是表现风格的重要位置，而客厅中最主要的家具就是沙发。由于现代简约风格追求简单，因此要选择一款简单线条感强的沙发是表现现代简约风格的主要方法。

金属、简约线条和玻璃是简约风格家居里面常见的元素，所以在沙发的配套茶几选择上纯玻璃的、玻璃配上金属的、木质配上金属结合的都不错，时尚简洁。

2、挂画现代简约风格喜欢用黑色、白色、灰色、金色来装饰，所以装饰挂画可以选择颜色鲜艳明快些的抽象画，既符合现代简约风格的特点，又具有艺术性，避免单调，在整个空间中能起到画龙点睛的装饰效果。

3、灯具在现代价约风格装修设计的家居客厅中，灯具上可以选择造型别致的吊灯，如果是卧室最好选择吸顶式，因为那样会使人感到更有安全感。

4、布艺现代简约风格装修设计适合用布艺来体现，一般适合用几何图案或者简单大方的线

古建筑彩画颜料包括两部分，一部分是图案大面积使用的颜料，彩画行业称之为大色；一部分是绘画部分用量较少的颜料，彩画行业中称之为小色。大色全是矿物质颜料，小色有矿物质颜料也有植物质颜料和其他化学颜料。

彩画在绘制前颜料分为若干层次，同一种颜色，分为深浅不同的几个层次，其中在原颜料中加白调和成的较浅的颜色称为晕色；加入白色较少，比晕色深的颜色称为二色。晕色、二色用量较大，但不称为大色，用在体量小的部位上则称为小色，同样是由矿物质颜料调成。

颜料种类

（一）白色

1、钛白，化学性能稳定，遮盖及着色力很强。由于质地优良，现在彩画中常作为主要白色运用。

2、铅白，不溶于水和稀酸，有良好的耐气候性。国产铅白粉具有很好的质量，为区别于立德粉，彩画中称为“中国粉”。传统彩画以这种白色用量最大。

3、立德粉，遮盖力比锌白强，次于钛白。

(二)红色

1、银朱，具有相当高的遮盖力和着色力及高度耐酸、碱性。彩画对银朱的用量较大，因其色彩纯正，是主要的红色颜料。国产银朱有上海银朱和佛山银朱及山东银朱。

2、章丹，又名红丹、铅丹，色泽鲜艳，遮盖力强，不怕日晒，经久不褪色，彩画中大量运用。

3、丹砂，又名朱砂。大者成块，小者成六角形的结晶体。彩画中做小色用，使用时研细，现有成品出售。

4、胭脂，红色颜料之一。现均用市场出售的成品。

（三）黄色

1、石黄，又名雄黄。彩画用石黄出产与我国广东、云南、甘肃等地，现在彩画中对一些色彩纯正、细腻、遮盖力强价格低廉的矿物质黄颜料称为石黄。

2、藤黄，植物质颜料，有毒，可以直接用水调和，耐光性差，彩画中做小色用。

（四）蓝色

1、群青，半透明鲜艳的蓝色颜料。彩画中对这种颜料使用量很大。市场出售的广告色群青，色彩灰暗，彩画中很少用。

2、石青，天然产铜的化合物，色彩鲜艳美丽，遮盖力强，经久不褪色，是古代彩画的主要蓝色颜料，现在彩画中做小色。国画颜料中的头青、二青均可。

3、普兰，又名铁蓝，色彩深重而艳丽，在彩画中做小色。

4、花青，植物质颜料，由靛蓝加工而成。颜色深艳，沉稳凝重。

（五）绿色

1、巴黎绿，又名洋绿，产于德国。色彩鲜艳，明度高，遮盖力强，用于室外经久不褪色。巴黎绿是目前彩画大量涂刷绿色的主要品种。

2、砂绿，比巴黎绿色彩发黑，耐日晒，价格便宜。彩画中一般不用原品种砂绿，多用洋绿或佛青调和替代砂绿。

3、石绿，又名孔雀石，颜色鲜艳。将石绿捣研成细末，用水漂之，分轻重取用。色淡的为绿华；稍深的为三绿；更深的为二绿；最重的为大绿。在彩画中做小色。

（六）黑色

黑色，又名乌烟、黑烟子。遮盖力强、耐气候性强、耐日晒，在彩画中运用有悠久的历史。

项目二、彩画颜料调配训练

一、大色的调配

彩画所用大色均用原单一颜料加胶调配。但因大色的性能不同，所以调配方法也各异。彩画在施工前首先调各种大色，其他色如二色、晕色、小色可用大色相互配对，调配彩画颜料的方法取决于颜料的相对密度，一般相对密度大的颜料为中国粉、章丹、洋绿、红土子、群青(佛青)等色，相对密度小的颜料主要指炭黑烟子、银朱两色，但有些相对密度较大的颜料也因颜料性能不同，在调用时可先进行某些处理。

1、群青调配

调群青方法极简单，将颜料放入容器加入适量胶液，由少至多逐渐搅拌成稠糊状，之后再加入足够的胶和少量的水稀化，即可使用。

2、洋绿调配

传统调洋绿色之前，都用开水将其冲解，之后静置数小时再将水澄出，加胶。目前调巴黎绿均不用水沏，直接加胶与颜料调和，方法同调群青。

3、章丹调配

传统认为章丹中含有某些有害成分，故加胶前也用开水沏，有时沏二至三遍，之后漂净浮水，再加入胶液，目前多直接加入胶液，开始量少，搅和均匀后，再加足量胶液。

4、中国铅粉调配

中国原箱铅粉，内为块状与粉状颜料混合体，所以事前需将其碾碎、过筛，再加胶调和。调中国粉有多种方法，其目的都是为使颜料与胶能很好结合，细腻好用。传统方法为：将中国粉与少量胶液揉合均匀，如同和面，之后搓成条或团，放入清水中浸泡，在浸泡过程中胶水与颜料会进一步结合，使用时浮去部分清水，将颜料捣解、搅拌均匀。这种方法如果用热胶揉合中国粉，效果更好，揉成团后同样放人清水中浸泡。存水中浸泡时间约一日即可。用这种方法调和的颜料，有时表面浮起一层泡沫，影响使用，需用纸将浮起的泡沫刮、粘、滤掉。另一种方法，可不将中国粉块事先砸碎，而直接用入量的开水沏，粉块随即瘫解，静置数小时，水凉之后浮去清水再加胶即可使用。如果粉块纯正，其中无杂质，可全部化开，也不需过箩，可直接使用。

5、黑烟子调配

黑烟子体质极轻，极易飘散，而且不易与胶结合，故在加胶时应先少加，可从占黑烟子体积的5％～1 0％的胶量加起，之后轻轻用木棍搅和，也如同和面，使胶液将黑烟子全部粘裹其中，再加足胶液并加适量清水稀释之后使用。丌始时少入胶液为调配黑烟子的关键，否则黑烟子极轻，漂在胶液上面就很难与胶结合。

6、银朱调配

银朱加胶方法介于黑烟子与佛青之间，银朱多体松轻，所以入胶量也先由少到多。银朱加胶量的多少影响银朱的色彩，加胶多，色彩浓重，反之色淡而轻飘，所以彩画俗有“要想银朱红，必须入胶浓”的说法。

7、氧化铁红(红土、广红土) 调配

氧化铁红调法同佛青，直接加胶即可。

8、石黄调配

方法同氧化铁红。

9、香色调配

香色即上黄色，有深浅之分，彩画不直接用土黄色颜料加胶调制，而是用石黄加少许红、黑或蓝调成烧的香的颜色，因此无固定色标，常分深香色与浅香色两种。香色既可以作为大色用于大量的底色涂刷，也可做小色运用，浅香色也可以与深香色对照做为晕色运用。

10、石山青调配

即浅蓝、偏绿的蓝色，用绿加群青再加适量白调成，石山青不常做大色调配，只在某种彩画需要时调用。

二、晕色及小色的调配

晕色比人色浅若干层次，当然要与白色有明显的差别，晕色都是用已调好的大色加已调好的白配制，晕色包括三青、三绿、硝红、粉紫、浅香色等。

1、三青调配

与国画颜料(小色)中的三青不同，是用群青加白调成，三青晕色不宜偏重，否则彩画画面色调不明快。

2、三绿调配

也不是国画中的三绿，是用洋绿，现指巴黎绿加白调成，三绿晕色不宜太浅，否则发白，色略比三青重，涂上可使彩画更加艳丽，故彩画调晕色有“浅三青、深三绿”之说，但是晕色应与原绿有明显的色差。

3、硝红调配

即粉红色，用银朱加白调成，色不宜过重。

4、粉紫

有两种配法：一种用氧化铁红加白调制，一种用银朱加群青再加白调制，前者方法简单，但色彩不鲜艳，后者色彩鲜艳，近似俗称的藕荷色，后者由于其中红与群青的比例不同，有偏蓝与偏红两种紫的效果。

彩画中的二色实际也是晕色，但运用中不称晕色，称二色，比晕色深，所以加白要少，调法与晕色相同，常用的二色为二青二绿。其他绘画用的小色传统多用原颜料研制，如研毛蓝、研赭石、泡藤黄块、泡桃红等，由于费工费时，现已改用各种成品绘画颜料，如广告色和国画色中的赭石、藤黄、酞青蓝、朱砂、朱膘、胭脂等，主要用国画颜料。

颜料调配施工中的注意事项

1、彩画中的很多颜料含有毒性，有些甚至为剧毒品，如洋绿、藤黄、石黄、铅粉、章丹等，其中洋绿和藤黄毒性最大，从材料调配时就应注意，对于质量差的绿，传统需将其碾压，过箩之后再用。加工过程中，吸入粉尘会使人口鼻发干、流血，接触后，会对皮肤某些部位如汗腺产生过敏反应，红肿骚痒，因此要注意防护。如筛绿时将其放在特制的箱子里进行，必须带手套、口罩，穿防护服，并随时注意洗手等。一旦入口，严重者会致死。

2、彩画的胶传统多为骨胶，骨胶及其骨胶所调制的颜料在夏季炎热天会发霉变质，产生腐臭味，故在运用时应按需分阶段调用，不可一次调制过量，如有用不完的胶，每日均需重新熬沸。用不完的颜料需出胶，出胶方法是将颜料用开水沏，再使颜料沉淀将胶液澄出，使用时再重新入胶。另外，由于夏天天气炎热，胶的性能也随之改变，即黏性减弱。有时不出胶，材料也无腐味，使用前也需另补少量新胶液，以保证其黏度。

目前彩画大量使用乳液胶调各种大色，乳胶色不会霉腐变质，因此不需出胶，但剩余的乳胶色干后不能再用。这是因为干后的乳胶色用水泡不开，所以也应按需配制，以免浪费。

3、各种颜料入胶量按层次而定，一般底色胶量可大些，上层色的胶应小些，否则易出现起皮、崩裂。

彩画施工中的色彩标识

彩画图案由多种色彩间杂排列，彩画图案繁密复杂，种类较多，施工时什么地方涂什么色很容易出现差错，传统彩画施工无设计图纸，什么部位涂什么色不能照图“施工”。为了避免这种现象和表达设计人的色彩安排，传统常在构件的图案之间和谱子花纹之中标以色彩加以说明。人们使用中用文字、数字和偏旁来代替汉字表达各种色。彩画用的色有青、绿、香、紫、黑、白、红、黄、章丹、金色，分别用七、六、三、九、十、白、工、八、丹、金表示。对于较浅的色如三青、三绿，可用三七、三六表示，但彩画施工时遇这种情况多不标注，即使标注仍用六、七表示绿青，施工中根据图案的形式就可确认应涂(先涂或后涂)深色或浅色，标注浅色代号只在进行浅调子的彩画时运用，如“新式彩画”，多为浅调子，如用浅蓝可标三七、二七等。

在我国古建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的“丹青”，而古建彩绘就是古代人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。

分类

古建彩绘是我国独有，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画，其它的还有一些技法这里就不过多研究了。   一，旋子彩绘   旋子彩绘经考查来自旋花变形图案。旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。汉《神农本草图经》上有“鼓子革，  古建彩绘

又称"旋子花”之说。可见旋子花的名称来历颇早。旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。   明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画二是旋子彩画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。   清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。使建筑彩绘更加丰富多彩，尤其旋子彩绘颇为盛行，成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。为了适应时代发展的需要，更进一步加强了规制。无论是图案的线路、做法、设色，题材以及用金最多寡都有严格的等级标准，因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩活”。   二，和玺彩画   和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。   和玺彩绘有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。   金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。盒子中画坐龙。如果找头较长，可画双龙。降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。   龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。图案中亦有双龙或双凤。龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。   龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。绿地画龙，红地画草   三，苏式彩画   苏式彩绘多用于园林和住宅四合院。苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。颐和园中的长廊，应是苏式彩绘的样板画廊。   金琢墨苏画是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致金线苏画则是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。其他还有海漫苏画等。这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。

编辑本段历史演变

古建彩绘随着社会的发展而发展，经过秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由简单到复杂，由低级到高级。早在春秋时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹南北朝时期，由于受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。元代又出现了旋子彩画，但此时还不成熟。到了明、清时期，彩画发展到了它的鼎盛时期，在继承传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精华，新的品种不断涌现题材不断扩大表现手段不断丰富法式规矩更加严密规范等级层次更加严明、清晰。这时期的彩画，可分为官式做法和地方做法两种。下面就讲解一下明代和清朝时期的古建彩绘。   一，明代   明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的建筑上，如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩画图案在北京地区保留的不多了。二是旋子彩  古建彩绘

画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。   明代旋子彩画具有四大特点。   (1)在梁枋的中心(枋心)部位一般不绘制图案，大多采用青绿叠晕的空枋心。   (2)梁枋的两端藻头之旋花心面积大，形状突出，富于变化，表现了花朵盛开的壮丽姿态。   (3)旋花瓣的层次较多，每只花瓣大多带有翻卷折叠的小包瓣，表现了强烈的艺术性与真实感。这种花瓣的外形近似于凤的翅膀，所以画作工匠俗称“风翅瓣”。   (4)所有各部图案，包括箍头、藻头及枋心等部位一律认色加晕，使每组图案都能明快的显示出深浅白黑四个色级。   二，清朝   清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。   使建筑彩绘更加丰富多彩，尤其旋子彩绘颇为盛行，成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。清代的官式  古建彩绘

彩画是按照当时的等级制度组织工匠制作的一种定型彩画，它的服务对象是皇家御用建筑、王公大臣府第、衙门等。地方彩画是民间工匠在不违背当时等级制度的前提下施绘于地方衙署、庙宇和居民建筑上的一类活泼、自然、不拘泥程式的彩画。官式彩画非常丰富，从纹饰的主体框架构图和题材方面分类可分五大类。即：和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类。

装饰画的主要特点是：形似。

以下是装饰画的具体特点：

1、形似：照相形、客观形、具象形

2、抽象：抽象主义形，不违反规律，不失去本质，符合人们心中的常理，美学表达恰到好处。

3、装饰，是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰，也可是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业。

扩展资料：

装饰画的艺术特色：

从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。

由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成民族独有的美学观念。

参考资料来源：百度百科-装饰画 （特殊艺术类型作品）

参考资料来源：百度百科-装饰画艺术