靳东演的最好看电视剧有哪些

除了专注于做剧，靳东先生还有很多身份，比如电视剧的制作人，影视工作室的老板，现在他有了一个新的头衔，那就是中国剧的审查员。

作为国内为数不多的能吸引观众的演员之一，靳东先生这几年发展很顺利。第一部《伪装者》出现在著名建筑之后，金东在很多经典影视剧中担任主角。和《我的前半生》一样，他主演的另一部网剧《惊觉古城》的题作《欢乐颂》也很受大家欢迎，还有一部《爱先生》，获得了当年的全网收视冠军。

靳东的演技越来越精湛。2020年还被评为国家一级演员。前几年被任命为中国电视美协演员工作委员会副主席，成为多元化发展的高素质艺人。靳东事业非常成功，因此获得了德才兼备的电视艺人荣誉称号，当时被拍到拿着证书，脸上带着笑容看起来很帅。

其实像中国戏曲这样的名校，经常会邀请一些明星考官，这样既能激励年轻的美术考生，又能使评价标准多样化。休、马一立、陈瑶等人曾经是明星考官。靳东在演艺圈还是很成功的，所以做考官也证明了他的实力，不用高估他。

无论是前半生还是伪装者中的大哥形象，靳东在剧中总是给人一种成熟稳重的男人形象。靳东一直比较低调，所以观众的人气还不错。但靳东胖照发布后，金东引用古代名篇回应说自己胖与他人无关，让人以为金东用文言文表明肚子里有墨水，文化水平比较高。

其实从早年靳东的微博可以看出，靳东喜欢发表一些古诗，用一些文言文和古诗来表达自己的生活状态和感受。然而网友的评论褒贬不一。有人评论靳东。其实教育水平不高，但总喜欢把自己放在一个特别有文化的地方。

其实个人喜欢文言文和古诗词，这是可以理解的。但是如果真的没有那么高的文化素养，还要在公共平台上展示自己的文化水平，那么网民大做文章是必然的。所以作为公众人物，在公众平台上要注意自己的言行，所以给自己留言是必然的。

23年来，靳东的表演实力已经有目共睹。2005年，金东凭借在《秋雨》中饰演的何鸣一角获得第十一届中国电影金钟奖最佳新人提名。2010年，靳东主演了煤矿艺术团的话剧《天上的雷》。凭借《惊天雷》这部戏剧，他还获得了中国戏剧金狮奖。这是戏剧界的最高奖项。

但是，靳东演技好，却一直不受欢迎。而一首《烈火涅槃》让38岁的金东一炮走红。有人说男人的最佳年龄是35岁之前，这是奋斗的积累期，40岁以后开始下降。而靳东，最火的时候，恰好是人们不喜欢的年龄。

2015年的电视剧《伪装者》是真正的热播，绝对不亚于今年的《欢乐颂》。靳东在剧中饰演“明楼”这个角色，在荧屏上称霸了20多天。多年不红的靳东，到了40岁才这么红。连“靳东不红，难以容忍”都成了热门话题之一。

靳东出道二十多年，可以说磨出了一把好剑。他把自己最好的青春都献给了表演艺术，突然在《烈火与伪装者》中爆发涅槃，引起了由量变到质变。

当然，我们必须承认，小成就靠智慧，大成就靠美德。近年来，靳东在演艺界享有盛誉。而且靳东阳光、清新、时尚、帅气、有型，有暖男的特点。2016年，靳东还被授予“全国向上好青年”称号。虽然听起来像是“优秀的五四青年”，但值得肯定的是，靳东带给观众的更多的是积极阳光的正能量。

更重要的是，靳东是个有家室的好男人。屏幕《老干部》从电视里出来，去了厨房，去了餐桌，去了平凡的生活。靳东满足了女人对男人所有美好的想象。

文|阅栀

编辑|阅栀

人们习惯性地用“百花齐放”来形容表演行业，而 衡量一个演员的地位，一直是用“演技的好坏”作为标准。

在 娱乐 圈中，有人是“剧抛脸”，比如在《人世间》出演周蓉的宋佳，人们记住她演的角色，远远大于演员本身。

也有像“千人一面”的演员，比如周星驰，无论在什么剧中，他都是“哈哈哈哈”的夸张笑法，加上大开大合的表情。

但他有一种独特的能力，能将现场所有的演员都调动起来，在剧中所有的配角都是在为他“服务”。

还有一些演员， 做不到演啥像啥，便美其名曰“致敬” 。

模仿周星驰“千人一面”的表演，但留给观众的，只有千篇一律的角色，以及万年不变的“ 面瘫式演技 ”。

与其说是“致敬”，不如说是“东施效颦”。

前面我们盘点了“千人一面”的女演员，今天我们一起来看下，那些看似演技很好，实则千篇一律的8位男演员。 其中不乏“老戏骨”和“演技派”。

佟大为刚出道不久，就接到了《玉观音》《奋斗》这样的年度大剧，一时风光无两。

作为圈内第一批单眼皮帅哥，他在影视圈里属于“稀有资源”，满脸都写着“前途无量”。

尽管也出演过《中国合伙人》这样的优质剧， 但他总也摆脱不了“妇女之友”的标签 。

纵观他多年的表演，角色最出众的，只有“好男人”一种。

职场上的高管，家里的好男人，再搭配一个女强人妻子，强强联合之下，他更加擅长 隐忍、思考，体贴、大度、上得厅堂下得厨房。

这几乎是佟大为这几年演过的角色的关键词。

万年不变的角色之下，佟大为的演技也一次次被人质疑， “ 表演程式化 ”的词一次次在他身上得到验证。

表达情绪激动，那就是语速加快。虽然有些效果，但他吐字不清的弊端也被暴露出来。

对剧中小朋友表达亲和力时，就会眼睛微眯，嘴角展现一个迷之微笑。 一次两次会让人觉得温和，但每一部剧都这样，观众难免会审美疲劳。

如果在表现亲和力时，镜头给上一个特写，小眼睛配上大段鸡汤台词，单眼皮就从优势变成劣势了。

作为全体观众推举的演技派，孙红雷这两年的表现有点差强人意。

在《征服》里，他是黑老大刘华强， 仅是一个眼神，就能让人隔着屏幕不寒而栗 。

以至于很多年以来，他在屏幕中都是以黑老大的形象出现，一句“这瓜保熟吗”，至今风靡网络。

以至于好友黄渤就在节目中调侃：“ 幸亏是演员，你要是干别的，对 社会 没一点好处 ”。

观众，甚至好友，都觉得孙红雷就这样定型了。

直到2009年的一部《潜伏》，“黑老大”孙红雷凭借那个 表面唯唯诺诺，实则城府极深 的余则成，再次刷新了人们的认知。

但直到现在，十几年过去了，孙红雷再也没有能拿得出手的作品。

有人说是因为他的表演太单一了，但更多人还是认为： 孙红雷被综艺毁了！

在过去的两年中， 孙红雷在《极限挑战》中做常驻嘉宾，以“ 颜王 ”出圈。

综艺确实能赚快钱，但是付出的代价都是惨重的， 要抵押的不只是档期，还有 演员的神秘感。

在电视剧中，孙红雷亦正亦邪，随时可能会反转，而他标志性的笑容，常常让人心头一震。

但作为综艺中的“颜王”，孙红雷的笑变成了“ 憨笑 ” ，虽然有了幽默感，但他再次将这个笑容放到电视剧里时候，人们能看到的是剧情，想到的却是“颜王”。

比如去年的热播剧《扫黑风暴》中，人们总体就有两个评价：

1、“颜王”在剧里飙演技

2、我以为“扫黑”中，孙红雷是被扫的那个黑

虽然没有直接说，但 孙红雷被综艺透支、多年角色单一的弊端就都被暴露出来 。

孙红雷“演技派”的名声，将要被缺少神秘感之后的狠与坏，消耗殆尽！

当年《人间四月天》里的诗人徐志摩，温文尔雅，谈吐有度，真正担得起“ 陌上人如玉，公子世无双” 的美名。

而如今的黄磊， 絮絮叨叨、罗里吧嗦、婆婆妈妈，似乎演什么都是这个样子。

一个生活还算不错的中年男人，在剧里讲一些书本上的小哲理，无论说话方式，还是肢体语言，就算把他两个剧中的角色对调，也看不出来有什么不妥。

戏剧的同质化，归根究底，还是因为黄磊在综艺中太多地暴露自我！

“黄大厨”“神算子”等标签，几乎取代了黄磊前几年的成绩。

当他从综艺走进电视剧的时候，这种标签就更明显了，从前几年的《小别离》，到问鼎高考的《小欢喜》，再到最近和周迅搭档的《小敏家》。

当所有人都在变的时候， 黄磊的“不变”，就成了他的短板 。

也正是因为这种短板， “黄老师”“演技派”的名称，渐渐从黄磊身上剥离掉 。

黄磊就只是万年不变的黄磊，角色在他的身上，早就看不见了。

陈建斌表面看起来是一个“糙汉子”，但实际上，他身上的诗情画意不比别人少。

所以毕业之后，当同班同学都忙着跑剧组演戏时，他选择在话剧里面沉淀自己。

因此， 当他带着《乔家大院》出现在大众眼前时，“实力派”的标签就和他签订了契约。

《甄嬛传》中，陈建斌饰演的皇帝，不怒自威，动则排山倒海，静即心机暗涌。将高位上的顾虑和权谋，全部展现出来。

惊艳的演技，让陈建斌在当时成了炙手可热的男演员。

但在《三国》之后，人们发现，陈建斌的表演似乎开始出现偏差。

一代枭雄曹操被他演成了神叨叨的“大神”，流传至今的 《短歌行》更是被他演绎的漏洞百出。

事实上，无论是《甄嬛传》里的“四大爷”，还是《爱我就别想太多》里的霸道总裁， 都不难发现，演的都是一些冷若冰山的角色。

乍一看演技卓然，实际上是只有这一种演法。

没有大表情，台词都是含糊不清，如果将单个角色拉出来对比，不难发现，他演的每一个角色，都是一张扑克脸，再搭配上他的大男子主义。

这位“演技派”，实际上还没有到老戏骨的高度 ，如果能在现有的成功上再加磨练，多元化发展，才是真正的“戏骨”。

但好在，他目前在导演事业上是成功的，但他的表演之路到底能不能再经历练，更上一层楼，那就要看他自己是否愿意拿出时间学习了！

提起演技，“偶像包袱”与“用力过猛”是两个极端，而 周一围，在“ 用力过猛 ”这个极端里。

周一围是科班出身，理论知识和基本功都能拿得出手， 在《演员的诞生》中，还拿过年度总冠军，深得章子怡的赏识。

为了能和周一围合作，章子怡亲自上阵出演《上阳赋》，也正是这部剧，让周一围暴露本身的弊端。

表演用力过猛，过于一板一眼。

以至于看他演戏的时候，要时刻紧绷着神经，不知道一个什么情绪，就会让他全身用力青筋暴起 。

比如有人捡到一块钱没有交给失主，这种稀松平常的小事，周一围就会额头暴起青筋拉他她去见官。

当然，这有一点夸张，但也很写实。

在电影《我不是药神》中，徐峥、王传君等人的表演，都能很好地让人代入情绪，感同身受。

偏偏周一围， 演起来一本正经，念台词也是一板一眼 ，时时刻刻让人忘不了他是个演员的事实。

演戏不是做菜，很难“一招鲜吃遍天” ，当这种“用力过猛”看得多了，让人审美疲劳是必然的。

尤其是随着他逐渐步入中年，身上的 “油腻感” 也越来越明显。

本身他在剧中的扮相就“油腻”，再加上他一板一眼地表演痕迹，只能用“不忍直视”来形容。

其实，在刚开始的时候，周一围的口碑还是相当不错的。

比如他从不炒作，比如不会为了上镜好看化妆，比如不闹绯闻，比如认真。

但久而久之， 认真变成了刻板地表演，再搭配上无时不在的油腻感，周一围本身在两种矛盾的冲击下，渐渐失去了当初的“高冷”。

当“用力过猛”与“油腻感”的反差越来越大的时候，人们对他的追崇也在慢慢地消耗。 这位凭竞赛出道的“演技派”，最终还是输在了“演技”上。

科班演员，话剧出身，于震本身的底子就比不少演员要好。

刚出道时，他热衷于各种红色题材的抗战剧，战士、特工、团长，那些年 只要他出现，就是一副铁骨铮铮保家卫国的好汉形象。

这张有辨识度的脸，再加上在横店影城日复一日地“抗日”， 他和杨志刚、张子健被戏称为“横店抗日三巨头”。

也因此，只要是抗日剧，于震总能轻轻松松拿到主角，片酬自然是不在话下。

以至于在2016年，官方开始打压抗日剧之后，于震一度面临无戏可拍的状况。

主要原因并不是因为他的形象受限，而是在抗战剧里片酬拿得太过轻松， 他很久没有走出那个“舒适圈”了。

为此，他又转战去拍网剧、网络电影等， 秉承着科班演员的态度，认准一条铁的定律： 哪里有钱往哪去。

但是，他的戏路早就被自己走窄了，在转型的年纪里没有好好把握，而是不愿意出圈，现在能想起他的代表作的，只有一个“特工”而已。

看似铮铮铁骨，实则戏路单一，千人一面。

尽管他在热播剧《人世间》里，出演了“骆士宾”一角，但也掩盖不了他什么片都接的事实。

可惜的是， “科班演员”和“话剧出身”这两个贴金选项，早就在他日复一日地“抗战”中，被全部消耗掉了！

平心而论，张一山似乎没有刘星的名气大，没错，就是《家有儿女》中的刘星。

张一山是童星出身，凭“刘星”一角成了家喻户晓的小明星。

虽然“童星长残”是永恒的定律，但张一山避开了那个怪圈。

况且，他在演戏上，确实是有天赋的，人本身也机灵，不少人将他看成这一代演员中的中流砥柱。

在《家有儿女》之后，他潜心在北电学习，毕业后的一部《余罪》，再次将人们对他的期许冲上新的峰值。

在和周冬雨合作的《春风十里不如你》中，张一山的实力再次被证明。

直到一部《鹿鼎记》，张一山和鞠婧祎出了梦幻联动的情头， 人们才惊觉，大家对这个少年的希望，似乎有些太大了。

虽说导演想要的漫画似的、夸张的表演，但张一山给大家呈现出来的却是“猴似”的表演。

一惊一乍，表情夸张，上蹿下跳 ，金庸名作《鹿鼎记》几乎成了“耍猴”。

他本人表演中的短板，也暴露无遗。

作为男演员，他太瘦了！演余罪那种有点丧气的小青年是很吃香的，但演起正剧的话，总 有一种小孩穿大人衣服的即视感。

而且，他和周一围是一样地 用力过猛 。 表情能做到的只有夸张，而没有张弛有度。情绪一旦起来就要青筋暴起、眼球突兀。

当然，这可能还会跟他的体型有关系。

而他本人在综艺中的表现，也是 搞笑 的、活泼的，当这种表演被夸大地运用到影视剧中时，“戏骨”张一山就有些落下风了！

或者说，他的夸张手法，主要还是因为刘星的成功。《家有儿女》中的刘星不正是上蹿下跳的猴小子嘛！

或者说， 三十而立的张一山，还在用童星的手法演大人的戏 。

如果此时再不及时转型的话，他很快就会被新人代替，成为一个“过气演员”。

不知何时起，网络上对靳东的称呼成了 “男版鞠婧祎” 。

作为一名大器晚成的演员，靳东被观众发现的时候，已经39岁。

在小人物、正派、反派等角色中多年沉淀之后， 他在《伪装者》中一鸣惊人，将大哥明楼身上的淡定从容、深谋远虑展现得淋漓尽致。

再加上后来的一部《我的前半生》，靳东的“贺涵”变成不少女性的理想型，“师奶杀手”的名称也因此而来。

从那之后，靳东成了收视的金字招牌。

但也是从那时开始，靳东对“中年精英”这个人设异常热爱。后来的《恋爱先生》《精英律师》等剧中，靳东都是以一个成功人士的形象在荧幕中亮相。

西装革履，大背头，在高档写字楼里口若悬河、指点江山。

高管、医生、律师，换汤不换药地表演，让人们对 “靳东式精英” 产生一种反感。

他的角色不再是单一，而是雷同。相似到如果你打开电视刚好看到靳东的场景，不看剧名都不知道具体是哪一部剧。

大段的说教场景宛如一个精神教父，当 在不同的剧里出现同样的角色、同样的人设 时，观众看得不再是剧本身，而像是一个“找不同”的 游戏 。

没有找出来“不同”，“相同”倒是被网友们给总结出来了。

皱起眉头、抿着嘴角、瞪大眼睛，这成了靳东的“情绪三部曲”。

和鞠婧祎的“四部曲”遥相呼应，难怪他会有一个“男版鞠婧祎”的名号了。

结语：

我们今天说了8位演员，但事实上远不止这些，还有许许多多我们熟知的演员。

比如谢霆锋出场，千篇一律的狂拽、炫酷、叛逆、沉默，最后再来个情义上的大反转；

比如陆毅、王耀庆，目前能演的只有总裁、有钱人，就算衣衫褴褛，也是一个落魄富豪；

比如杨志刚，无论演什么都自带“憨憨”的性质，不管故事主线，剧中所有的女人都喜欢他，最后的结局也是他一定赢；

再比如陈赫、娄艺潇等，他们通过《爱情公寓》爆火，如今十年过去了，仍旧像将角色焊在身上一样，人们能看到的，就是曾小贤和胡一菲……

这些带有水分的演技，将演员们包装成了一个个 “伪戏骨” 。

与其说他们是有自己的人设，倒不如说是戏路太窄，走不出那个成功的舒适圈。

或者如郭德纲所说的， 艺术的最后拼的是文化。

同样作为说教派， 王志文的戏就比靳东让人更加能带入 ，哪怕他穿着人字拖大背心，那种气质外化的东西包装不出来的。

所以，作为一名演员，没有永远成功的格式化表演，只有不断更新的角色和进步，成为不掺假的“演技派”。

说实话，在我心里，国内最帅的男明星是沈腾！

可能很多人会笑，沈腾这颜值和帅有什么关系啊？其实沈腾年轻的时候挺帅的，还是大学的校草，但我喜欢沈腾，不仅是因为他的颜值！

接下来说一下我喜欢沈腾的原因。

现在，我想收回这些说法。因为我越来越觉得，其实沈腾就只是沈腾，他不是、也不会成为任何其他人。周星驰永远只有一个，许冠文也永远只有一个，总拿着沈腾去和他们相比，其实没什么意义。

无论是在银幕上还是在舞台上，沈腾总是能够通过话语、表情、肢体语言来制造喜感，以一种自然而然的方式戳中观众的笑点。而他在把别人逗笑的同时，自己却能表现得若无其事，这倒又显现出一种喜感。

沈腾的表演风格以及呈现出来的喜剧效果，很容易让人联想到周星驰或者许冠文，但其实，我觉得沈腾更多的还是拥有自身的特点，无论是表演方面还是为人方面，他都有令人十分欣赏的地方。我个人最为佩服沈腾的，有三个方面：认真、低调、聪明。

我发现银幕下的沈腾其实呈现得最多的，是他严肃的一面。

比如在首映礼上，沈腾并不像银幕上那么嘻嘻哈哈的搞笑，反倒全程都处于一种严肃的状态。他并非不乐意和观众逗笑，在互动环节，他仍然能非常机灵地制造出令整个氛围变得轻松欢快的“笑果”。

他之所以呈现出一种严肃的状态，就是因为他很认真地对待这些工作。

在沈腾处于严肃状态时，他一般都是在认真地倾听与认真地回答。而在一些电影或节目的花絮里，我们也可以看到沈腾在工作的时候总是处于一种严肃、认真、投入的状态。

不知道大家有注意到没，即使沈腾火到现在这样被大众喜欢的程度，他也始终没有工作之外的新闻，更没有任何被推到热搜的花边八卦。在银幕之外，沈腾对自己私人生活的处理是相当低调的。

他和妻子王琦相识相爱多年，无论在恋爱长跑期，还是在婚后相伴期，沈腾都把自己的情感生活保护得很好。与其费尽心思给自己制造噱头，还不如低调用心地照顾家人。如今已经升级当爸的沈腾，仍然以一种低调的态度处理自己的生活，实在令人倍加欣赏。

而在事业上，沈腾也一直保持着低调谦卑的态度。从早期演话剧开始积累一定的名气，到后来上春晚被更多人熟知，再到几部电影的大热与综艺节目的大火，沈腾都没有表现出任何的“膨胀”，反倒总是表现出一种低调谦卑的态度。

记得《西虹市首富》做首映礼的时候，映后交流环节有位观众拿他和陈佩斯作比较，认为沈腾是一位“特别棒”的喜剧演员。沈腾赶紧拿着话筒说不能和大师相比较，并说自己“在这个领域待的时间比较长，但能力还比较小，需要慢慢向大师学习，要多拍一些好的东西。”

沈腾的聪明主要体现在两大方面：为人与表演。就像前面提到的那样，沈腾是一个很低调谦卑的人，而这其实就是一种智慧。

其实从一些活动或者节目上便可以看到：出席首映礼的时候，沈腾从来不会抢着出风头，甚至很少说话，但一旦开口，他又总能制造一些即兴的笑点，令人忍俊不禁；而在诸多节目里，沈腾也总是站在旁边，不会过分主动地说话，可又总是能制造梗或者接住别人的梗，令整个氛围其乐融融。

印象最深的是《我就是演员》的一期节目里，沈腾完成的四段即兴表演。当时他被推上舞台，让他帮助王阳、杜淳、张小斐、宋轶这几个演员做“实物证实”表演。没有剧本、没有台词、没有设计，完全靠临场发挥。沈腾需要看对方抛出什么梗，自己再接回去，然后完成一次合情合理的表演。

沈腾先后用台词和肢体语言完成了即兴表演，令观众捧腹。最绝的就是宋轶和他对戏那一段：她假装公交车上的伤病人士，颤颤巍巍的，用肢体语言暗示沈腾让座。大家都在想这要如何应对的时候，沈腾几乎想都没太想就伸出双手，假装在转方向盘，乘客秒变司机，完全不需要让座，令宋轶猝不及防，章子怡更是笑出了眼泪。

要知道，“即兴喜剧”需要的不单单是表演功底，更需要强大的反应能力与思维能力。沈腾不仅处理得相当精妙，还能够传递出浓郁的幽默感，如同信手拈来一般完成即兴表演，实在是个聪明的演员啊。

大家还记得沈腾在《欢乐喜剧人》里那个致敬卓别林的表演吗？最后那一个带着悲情与落寞望向观众的画面啊，不知道触动了很多人的心弦。

认真、低调、聪明，表演风格鲜明，喜剧外壳包裹悲剧内核，对“小人物”的角色塑造有着很好的拿捏，这就是我喜欢沈腾的理由！