清代广式家具的风格特点有哪些
一、广式家具的形成
明末清初时期，由于西方传教士大量来华，传播了一些先进的科学技术，以及当时对外贸易和文化艺术交流的发展，促进了中国经济和文化艺术的繁荣。广州由于它特定的地理位置，便成为我国对外贸易和文化交流的一个重要门户。自明季葡萄牙人来华以后，其聚居地澳门，高栋飞甍，栉比相望。至清初，随着对外贸易的进一步发展，广州的商馆、十三洋行等先后建立，这些商业机构的建筑大都摹仿西洋形式，一时官府、民居也多相率效仿，于是形成一股空前的“西洋热”。其它如象牙雕刻、瓷器烧造以及景泰蓝等各种工艺也都随之有了相应的变化和发展，这些变化和发展必然影响广州传统的家具制作业。家具和建筑紧密相关，西式宫殿堂馆的兴建，必然要求配置成套的与西方建筑艺术风格相协调的室内装修和家具。加以广东又是贵重木料的主要产地，南洋各国的优质木料多经由广州进口，制作家具的原料也较充裕。这些都是乾隆时期广式家具形成和发展的有利条件。
二、广式家具的风格和特点
（一）用料粗大充裕
以清宫所藏广作紫檀雕花长桌为例（图1），此桌长 165.5、宽 38.7、高 89.2 厘米。桌面边框宽 10 厘米，厚 3 厘米。下为托腮，厚 1.3 厘米，它与桌面系一木做成。实际上用于做桌面四框的木料厚度为4.3厘米。桌面板心用一块宽18.7厘米的整板镶成，下面辅以穿带四条。面下是束腰，高 4 厘米，厚 1.1 厘米，中间镂雕出串枝西洋卷草花纹。束腰下托腮与上托腮对称。再下是牙板，厚 2.2 厘米，宽 9 厘米，浮雕西洋卷草花纹。牙板下沿随花纹形态作成曲边。四角立四腿，由于上下托腮的作用，桌沿喷出较多，因而四腿的拱肩也较大。四条腿通体饰西洋花纹。四腿与牙板结合的拐角处，作出与牙板曲线相呼应的翅式牙。翅式牙也是与腿一木做成的。腿方 5.5 厘米，下端为软弯内翻马蹄形，8 厘米见方。且不说桌面四框以及束腰、牙板用料宽厚，单就腿足来说，它是用一块 8 厘米见方的粗料加工而成。除上端靠里侧部分留作榫头，下端里侧削出马蹄以及中间预留腿柱、翅式牙外，腿柱里侧两面和拱肩以上部分的木料全部削掉，可见用料之费。此桌由于用料粗大，马蹄向内兜转较大，所以看上去似显笨拙，不如明式家具俊美。广式家具的特点之一，是不管腿足的弯曲度有多大，一般不使用拼接作法，而喜用一木挖成。再以清宫所藏紫檀雕花嵌珐琅扶手椅（图 2）为例，椅横 64.3 厘米、纵 51.4 厘米、通高114.8厘米，面高53厘米。椅背搭脑用一块长51、宽18、厚6厘米的板材刮削成3.5厘米厚的弧形板，然后在板上镂雕出大曲率的勾卷云纹。微向外弯曲的扶手，亦采用厚板镂雕的同样做法。这种做法必须要有一定厚度的材料才行。椅背的背板用一块厚 5 厘米、长 46 厘米、宽 25 厘米的木板削刮成 2 厘米厚的“S”形曲线板。在板的前后两面雕勾卷云纹。正面上部嵌一黄杨木雕磬纹及流苏图案，正中起槽，镶嵌铜胎掐丝西洋花纹珐琅片。背面正中浮雕西式珠花一枚。此椅椅面厚 3.2 厘米，采用低束腰形式，束腰高 2 厘米。牙板上安托腮，足间安管脚枨，四条横枨的高度相同，宽度也与腿的宽度相同，为 3.5 厘米，厚 2.5 厘米。四面腿内镶壼门牙条，管脚枨下面也饰有牙条。此外，在椅背搭脑镂空透孔中和扶手内框亦均满嵌西洋纹花牙和牙条。此椅构件装饰繁琐。从器身各部比例看，坐面横度大于高度，坐面纵向尺寸几乎与高度相等，给人以稳重大方之感。至于用料方面，与平常的椅子相比，材料耗费要多用许多。
清宫旧藏还有一件紫檀雕花柜格（图3），从外形看不显笨重而颇为俊秀，仔细观察就会发现，它是靠在边角处的巧妙修饰缓和并弥补了因边框材料过大而出现的呆板。从而收到优美、俊秀的艺术效果。其方法是在四框里口边缘雕一道宽约一厘米的绳纹，绳纹外再作一道约 0.2 厘米宽的阳线，再外为 3 厘米宽的素混面。这样一来，便造成一种仿佛绳纹边是在边框上另加的视觉效果，从而避免了因材料过大而产生的笨重呆板感。中间的横梁亦采取同样做法，上下两边做成绳纹，中间做成混面双边线。实际横梁厚度为 3.4 厘米，这在同类柜格的横枨构件中，已是大比例了。至于门板和两山镶板，板面装饰的花纹图案，均用阳刻手法，雕刻的花纹高出衬地平面达 0.5厘米，加上镶入边槽的厚度，实际厚度要超过 1 厘米。
总之，广作家具在用料方面是比较宽裕大方的。在这方面，和苏作家具风格截然不同。苏式家具以俊秀着称，用料较广式家具要少。由于硬质木料来之不易，苏作工匠往往惜木如金。他们在制作每一件家具前，先对每一块木料反复观察、衡量，精细打算，尽可能把木质纹理整洁美观的部位用在表面上。不经过深思熟虑，决不轻易下手。为了节省材料，制作暗处构件还常用其它杂木。笔者所见宫中收藏的一些苏式家具，十之八九都有这种情况。而明清两代的苏作家具都是如此。撙节木料的情况多表现在面内穿带的用料上。苏作家具大多挂油漆里，目的在于使穿带避免受潮，保持木料不致变形，同时也有遮丑的作用。
广作家具就不同，为讲求木性一致，大多用一种木料做成。通常所见的广作家具，或紫檀、或红木，皆为清一色的同一木质，决不掺杂别种木材。而且广作家具不加漆饰，木质完全裸露，使人一看便有实实在在、一目了然之感。
（二）装饰花纹雕刻较深，刀法圆熟，
磨工精细广式家具装饰花纹的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，浮雕隆起较高。一组线条，往往由不同层次表现，雕刻花纹大都隆起，个别部位近乎圆雕。如宫中收藏的乾隆时期的紫檀雕云龙大柜，柜门板心满施雕刻，浮雕的云朵紧密相连，龙纹的雕刻隆起更高，龙身在云朵中穿腾、扭曲翻滚，张牙舞爪，姿态雄劲有力。加之磨工精细，使纹饰表面莹滑如玉，丝毫不露刀凿的痕迹。
再以前述紫檀雕花柜格为例，柜格正面两门板心都饰以阳刻花纹，四角及正中心雕折技花卉。花朵及枝叶叉芽四出，由于雕刻较深而富于立体感。所饰西洋巴洛克花纹，翻卷回旋，线条流畅。图案间隙留出衬地，在雕刻时，除图案纹饰外，余地则用刀铲平，再经打磨平整。虽有纹脉相隔，但从整个地子看，决无高低不平的情形，与用刨子刨平的木板完全一样。可见在花纹图案雕好以后，磨光亦需花费很大的功夫。柜格两山的板心也同样如此。每块板心在离边框3至4厘米处，雕一道约0.3厘米宽的绦子线，正中浮雕折枝花卉。虽然雕刻较深，手模时，却有圆滑柔和之感。衬地表面，亦平滑如镜。在板面图案纹理复杂、铲刀处处受阻的情况下，能把地子平面处理到这种程度，在当时是很不容易的。
三、广式家具的装饰题材
广式家具的装饰纹样，也受西方文化艺术的影响。明末清初之际，西方的建筑、雕刻、绘画等技艺逐渐为中国所应用。自清代雍正至乾、嘉时期，模仿西式建筑的风气大盛。除广州外，其它地区也有这种情况。如在北京西苑一带兴建的圆明园，其中就有不少建筑从形式到室内装修无一不是西洋风格。为装饰这些殿堂，清廷每年从广州定作或采办大批与之相谐调的中西结合式家具，即以中国传统作法做成器物后，再用雕刻、镶嵌等工艺手法饰以西式纹样。这种西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有人称之为“西蕃莲”。这种花纹线条流畅，变化多端，可根据不同的器形而随意发生延伸。它的特点是多以一朵或几朵花为中心向四周伸展枝叶，且大都上下左右对称。如果装饰在圆凳上，则枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。
?广式家具除装饰西式纹样以外，亦有相当数量的饰以传统纹样。如各种形式的海水云龙、海水江崖、云纹、凤纹、夔纹、蝠、磬、缠枝或折枝花卉，以及各种花边装饰等。有的广式家具则中西两种纹饰兼而有之；也有些广式家具乍看都是中式花纹，但细看起来，仍或多或少地带有西式痕迹。再以前述紫檀椅为例 ：椅背搭脑做成中式如意云头状，而在透孔处另镶以薄板雕刻的西式卷草花纹。背板为曲线形，饰以中式勾卷纹，正中镶嵌西式花纹珐琅片一块，珐琅片边沿木板嵌口又饰以西式卷叶边。椅背正中嵌黄杨木雕磬纹和流苏，然紧靠磬纹上部又雕一朵西式瓣珠花。再以前述紫檀柜格为例：两山雕刻的是中式折枝牡丹，都是传统装饰纹样，但在四角与正中花纹之间，又雕一组西洋“巴洛克”风格的图案。上部架格部分四框饰绳纹，中间装抽屉两层，每层四个，面板用影木做成，而在抽屉面外，又以紫檀薄板雕刻西洋花瓣饰边。这种装饰手法，在广式家具上是屡见不鲜的。在众多的广式家具中，带有洋式花纹或西洋纹饰痕迹的约占十之六七。
四、广式家具的结构
广式家具的装饰纹样和雕刻手法上受西方文化艺术的影响，形成了独特的风格，而在结构上却基本保持着我国明代家具的传统形式，只是随着时代的变迁略有变化而已。
先说桌子，桌子分两种形式：一种是四个桌腿在四角，大多带束腰，另一种是桌腿装在桌面两端缩进一些位置上。前者称“桌形结体”后者称“案形结体”。明代案形结体的长桌多用夹头榫结构，也有用托角榫的，但数量不多。清代则用托角榫的较多，偶尔也有用夹头榫。桌形结体的做法基本沿用明式，没有什么明显变化。广式家具也不例外，如前述紫檀雕花长桌，桌面和其它部位采用传统结构。桌面用攒边作法，腿与面的结合用长短榫结构，腿和牙板用抱肩榫结构。清代椅凳坐面与腿的结合通常与采用这种作法，面下带束腰。如果凳面是圆形的，则采用弧形抱肩榫。
清代的扶手椅大多采用束腰作法，先做成带束腰的坐面，然后在面上另安扶手和靠背。这是沿用明代床榻的做法，与明式扶手椅做法截然不同，明式扶手椅很少带束腰的，后背两侧边柱与两条后腿用一块整木做成。清代扶手椅也称“太师椅”，大都带束腰，后背与坐多为九十度直角。有的即使有背倾角，和明式相比差别也很大。如前述紫檀扶手椅，椅背两边立柱与坐面基本垂直，只是搭脑处略向外弯转，从而形成九十五度的背倾角。后背和扶手都采用框式结构，用走马销连接。做法是在坐面两侧凿出前宽后窄、底大口小的榫窝，在扶手下边框安相应的榫头，将榫头插进榫窝后用力向后推，榫销向后滑进窄口，榫头就难以拔出了。扶手后竖边也安同样榫头，后背竖边凿下宽上窄的榫窝，通常情况下后背下横边还有一对直销，把后背对准扶手竖边榫头用力向下按，使下横边与坐面吻合，即可把后背、扶手和坐面紧紧连为一体。坐面以下皆如常式 ：用攒边作法组成坐面 ；长短榫结构支撑坐面 ；用抱肩榫连接腿足、牙板 ；腿的下部有管脚枨，用格肩榫结构。足下饰回纹马蹄，这也是清代的特征。明代扶手椅少使用束腰式，足端也不作任何装饰，唯方凳、圆凳带有束腰和不束腰两种类型，但也不饰回纹足。
广式柜格的结构也大体保留明代传统形式。柜顶与四框用棕角榫结构 ；门板及两板心用框内装板结构；横带与四框用格肩榫结构。由于各地间的相互借鉴和影响，广式家具与其它地方的家具也有许多共同点。如在使用透榫时，一般不用在正面及上平面，而多处理在两侧。明式家具多用透榫，目的是为了使器物牢固坚实。而清代多用暗榫尽管在结构上不尽合理，但却提升了家具的美观度。如柜格中部横梁与边框的结合，都用暗榫，而下横梁两侧则用明榫（即透榫）。由于硬质木材不易变形，同样可以收到牢固坚实的效果。这通常指柜格的正面而言。单就一件柜格的整体结构来说，仍存在某些不足之处。如两山横带，因为考虑到正面的美观，大多不用透榫。其它种类的家具也有这种情况，只是由于器身大小不同，其不足之处有突出和不突出之别。柜格一般形体较大，大者十数人不易挪动，小者搬动也需两人以上。有的柜格年长日久以致榫铆胶质失效，在挪动时常出现两山开榫现象。桌子、椅子、凳子因为体积小、重量轻，很少因挪动而拔榫。
简单说来，清代硬木家具主要有两大派别，即江南和岭南两派。江南包括长江下游的苏州、扬州、江宁一带；岭南则多指广州一带。岭南产品数量虽不及江南，但艺术水平则超越江南。所谓清代家具用料粗壮、充裕，造型稳重大方，装饰繁复华丽，主要是指广式家具而言。它虽不及明式家具那样朴素、典雅，制作科学合理，但无论从历史角度还是从艺术角度来讲，清代广式家具总是反映了一个时期家具制作的特殊风格和艺术特点。
一、广式家具
广式家具分为明式和清式。明代广式家具主要盛产于广西，清代广式家具主要盛产于广东。广西的铁力木家具普遍都比较早，明代的占多数。做工都很朴实、大气。广西是铁力木的故乡，在硬木中铁力木是长得比较高大的，因而其家具用料一般都比较大。用料硕大是广西和广东家具的一个共同特点。不管家具腿部弯曲度有多大，都是用一块整料锼挖出来的，不用去拼接。所以广式家具显得特别的敦实。广西家具很少雕刻花纹，即使刻有花纹也和当地特产有关系，比如大象图案等等。广东接受西洋文化比较早、比较多，所以广东家具纹饰善用西洋花纹。西洋花纹一般分为路易十四式和路易十五式。一般只要是用料粗大、雕刻有西洋花纹的基本上都是广东家具。广东家具的雕刻一般模仿西洋建筑的形制，所以雕刻得比较深，磨得比较光，生动传神。
二、苏式家具
苏式家具是指长江中下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料讲究、结构合理、比例尺寸合度等特点，以及朴素、大方的格调博得世人赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具的风格也开始向华而不实的方面转变。
苏式家具的一个特点是节省木材，这是他们的传统，从明到清一直如此。做一件广式家具的料，拿到苏州去则可做3件。为了节省木料，清代苏式家具的暗处构件还常以杂木代替，这种情况，多表现在器物里面的穿带上。从明清两代的苏式家具看，十有八九都有这种现象。苏式家具里侧都作油漆处理，目的在于避免受潮变形，同时也有遮丑的作用。
苏式家具的另一特点是用传统图案装饰，比较守旧。其图案以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话传说为主；其次是海水江崖、海水云龙、龙戏珠、龙凤呈祥等；折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主。
三、京式家具
京式家具介于广式和苏式之间。广式家具用料太大，苏式家具用料太小。京式家具因为源于皇宫，所以皇帝要求用料不能小气，不能抠抠搜搜的，但是也不能浪费，要节俭。所以京式家具用料比广式的小，但比苏式的大。由于京式家具具有某种特殊的涵义以及受到各种古物纹饰的影响，所以装饰图案也富有个性，比如龙纹、凤纹、战国纹饰、玉器纹饰、青铜器纹饰等等。清宫家具造办处的工匠来自全国各地，但多数来自江南一带，而广东的木匠技艺更胜一筹，所以就单独有广式家具制作小队。清宫的家具在制作之前都有画稿，也就是画大样。一般样稿由苏州木匠画，苏州木匠画的样稿秀气、漂亮，画完了由广东木匠去做。久而久之形成了一句俗语：“苏州样，广东匠。”所以制作出来的京式家具就是介于广式和苏式之间。皇宫造办处制作的家具在清代中期是京式家具的代表，到了清代后期至民国再至新中国成立初期，京式家具以北京龙胜城家具为代表。在明式家具向清式家具的转变过程中，转折点在雍正一朝。雍正登基后坊间一直流传关于他篡位的蜚语，雍正帝为了转移矛盾和扭转不利因素，就搬出了祥瑞。比如传说在沈阳努尔哈赤的墓冢上长出了灵芝草，雍正帝正好拿此事大做文章，向天下人宣告是自己祖宗的阴德显灵，以示自己当皇帝的正统。因此京式家具的祥瑞装饰图案至雍正朝也发展到极致，明式家具也自此正式宣告向清式家具转变。
四、晋式家具
晋式家具以山西平遥为代表。大漆螺钿是晋做家具的典型特点。在山西和陕西北部，家具制作成毛坯之后，直接在毛坯上涂生漆，再糊上麻布，然后再用木板压麻布，让生漆从麻布眼里渗透出来，使得麻布完全埋在生漆里，自然风干之后，表面非常坚硬，再在上面涂上漆灰泥。一般都是把砖头砸碎，研成细微的粉末状，和清漆调和，然后涂在家具的表面，大约1毫米厚。要涂两遍，第一遍是中灰，第二遍是细灰，如果是女孩子用的首饰盒或者装珍贵东西的盒子，那就要用鹿角灰或牛骨灰。把鹿角或牛骨烧成灰，再调和清漆，那是很黏很细的。涂在盒子表面后给人的感觉就和现在的塑料一样，又硬、又细，还没有纹理。当然，涂一般家具还是用砖灰，要上三遍大漆，横一遍，竖一遍，再横一遍。如果要镶嵌螺钿，在生漆未干的时候，趁着那个黏劲，将磨好的螺钿或者玉等其他镶嵌物粘在漆上。
晋式家具和宗教有着密切的联系。因为山西地面保存的古建筑多，寺庙也很多。晋式家具的腿部多采用香炉腿样式。晋式家具雕刻纹饰善用卷草，这种卷草实际上是山西当地一种名叫金银花的植物。
清代家具受到部分消费者青睐，清代家具风格特点有哪些？今日就由PChouse为你一一解答。
1、品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。
2、选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。
3、注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。
4、西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。
5、在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。
6、清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。
综观清式家具，总的特点是品种丰富，装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
①、用料粗大充裕，广式家具的腿足、立柱等主要构件不论弯曲度有多大，一般不用拼接作法，而习惯用一块木料挖成。通常所见广式家具，或紫檀、或酸枝，皆为清一色的同一木质。决不掺杂其它木材。
②、装饰花纹雕刻深浚，刀法圆熟、磨工精细。它的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕。加上磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝豪不露刀凿痕迹。
③、广式家具的装饰题材和纹饰，受西方文化艺术影响。以西洋花纹居多。这种西洋花纹，亦称“西蕃莲”。通常以一朵或几朵花为中心，向四外伸展，且大都上下左右对称。如果装饰在圆形器物上，其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。
广式家具又称广作，广式家具从清代中叶形成自己的风格起，便一直是"清式"家具的典型款式之一。明末清初，由于西方传教士大量来华，加强了东西方文化的交流。广州由于特定的地理位置，成为当时我国对外贸易和文化交流的重要门户。至清代中叶，商业机构的建筑已大都摹仿西洋形式，官府、民居也多效仿，形成了一股空前的"西洋热"。与建筑相适应的家具，也逐渐形成了时代所需要的新款式。于是，用料粗大、体质厚重、雕刻繁缛的所谓"广式"家具风行起来，成为一种"潮流"，而对我国原有的传统家具式样发生过巨大的冲击作用。如束腰、家具腿足加重雕刻装饰花纹采用当时流行的"西番莲纹"。
广式红木家具是我国四大红木家具之一，得益于广州地处重要港口，各国优质木材源源不断通过广州进人大陆。木材充裕广东，红木家具制造业迅速发展。广式红木家具用料粗硕气派，特点明显。今天，941红木老良就和大家聊聊广式红木家具的特点。
清中期西方文化大量传入中国，不少广式家具在造型、装饰上模仿西方式样，如多使用束腰状、三弯腿足。装饰图案直接取材于当时流行的西式纹样，如西番莲纹样。西番莲的花纹线条流畅，以一朵花或几朵花为中心向四围伸展枝叶，且大都上下左右对称。
广式红木家具雕刻的面积宽广而纵深，并精于镶嵌技艺。镶嵌的材料形形色色，通常有玉石、大理石、珐琅、螺钿、金属、象牙、玻璃等。镶嵌作品多为插屏、挂屏、围屏等。广式红木家具的装饰题材非常丰富，有相当数量的传统纹样，如松、竹、兰、梅、菊、葡萄、鹤、鹿、狮、羊、龙、蝙蝠等，还有云纹、夔纹、海水纹等。广式家具浑厚凝重，全身布满雕饰。
广式红木家具风格受西方文化的影响较大，形成了独特的风格。广州由于特定的地理位置，能很快受到先进的技术及西方美学观念的影响。它大胆地吸取西欧豪华、高雅的家具形式，其艺术形式从原来讲究精细简练的“线脚”转变为追求富丽、豪华和精致的雕饰，同时使用各种装饰材料，融合了多种艺术的表现手法，形成其广式风格。
所以，广式红木家具的这些特点和艺术风格，在清朝备受皇家喜爱，而逐渐取代了一苏作为主的红木家具，成就了独特的清式风格红木家具的艺术高峰。
一、 造型
清式家具在造型上式样丰富，体态凝重，品种繁多，有许多是前代没有的品种和式样，比如出现了茶几、多宝格、太师椅等，还出现了多功能、可折叠、拆装的新型家具，如套几等。此外，清式家具的造型更是变化无穷，单件家具的设计注意造型的变化。
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二、 用料
清式家具选材考究，作工精细。在用料选择上推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木。特别是清中期以前的宫中家具，选料更为讲究。用料清一色，各种木料互不混用，有的家具甚至用不同一根木料制成。在结构制作上，为了外观色泽纹理一致，也为了坚固，往往采用一木连作，而不用小料拼接。
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三、 装饰
清式家具在装饰上手法多样，繁缛华贵。注重装饰性是清式家具较为显著的特征，采用较多的装饰手法是雕饰和镶嵌。清代的木雕工继承了前代成熟的技艺，又借鉴了牙雕、竹雕、石雕、漆雕等多种工艺手法。但清式家具自乾隆以后又出现了雕饰过滥过繁的弊病，所制家具几乎无一不雕，不分造型，不论形式，不管部位地满雕。
清式家具大量采用螺钿嵌饰、镶嵌珐琅器，与清式家具的风格十分和谐。珐琅色彩艳丽，与色泽紫黑、纹理致密的紫檀木相配，形成强烈的色调与质地对比，呈现出别具一格的悦目效果。
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四、 艺术
清式家具在艺术上博采众长，融会中西。传世的清式家具，尤其是清中晚期后的家具明显受到外来文化特别是西方艺术品的影响，尤以广式家具更为突出。受西洋影响的清式家具具有两种形式：一种是采用西洋家具的式样与结构；另一种是采用传统的中国家具造型与结构，但或多或少地采用西洋家具部件的式样或装饰，较为常见的是雕饰西洋图案。
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第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的 " 清盛世 " 时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是“清式家具”风格。
1 ．造型上浑厚、庄重
这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2 ．装饰上求多、求满、富贵、华丽
清中期家具特点突出，成为 " 清式家具 " 的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。
主要特点:
其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。
其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。
其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。
其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。
(与明式家具的差异)
清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。
但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。 明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫•艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
