什么是黑白装饰画风格
黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。黑白装饰画的种类繁多,如黑白木刻版画、剪纸、插图、黑白图案、连环画等等。在我们(中国人)看来,黑则实,白则虚,黑是一切,白则是空灵,它们之间如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。在这虚虚实实相结合的境界中产生了灰调,它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性,丰富了黑白装饰画的内容。
我们在描述事物时,运用黑白对比来相互衬托,以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此,在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性,就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界,在观察生活时,变丰富为单纯;在表现生活时,变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块,并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。
对比是色彩关系的主要表现形式,而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的,而是以均等力量进行的,形成强烈的视觉冲击力,以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子,当我们要突出黑,就在一张白纸上圈一个小黑点;而我们要重点表现白时,就在黑纸上点一小点的白,那么我们要表现的主题就显而易见了,但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此,在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例,这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。
我们在创作黑白装饰画的时候,不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点,而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征,并将它们巧妙地组织在一起,构成不同层次的灰调子,力求达到黑白艺术的最佳效果。
一、 黑白装饰画的特点、
黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式,具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中,点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言,经由成行或成列的排列亦可称其为线,而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理,线这种装饰语言同样可以组成面,若线变得短小还可成点,也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。
二、黑白装饰画的学习、
黑白装饰画在教学和学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说,学习创作过程中,不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上,更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。
在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色(及留出纸的颜色,所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色)之外,凡是泛起纹样的处理(黑白相间的所有区域)均可成为灰色。
在我们绘制黑白装饰画的过程中,很轻易会发现,不同的纹样有时还会有不同的黑白效果,但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕,却依然得到了同样的深浅效果,画面变得灰灰一片,没有了层次感。
这是由于在绘画中,作者只留意了纹样形式的变化,却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点,线元素间的疏密变化,从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考,在纹样处理中,若相同的纹样不变,只改变组成纹样的点或线的疏密,也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。
三、黑白装饰画的应考:
黑白装饰画在不少学校的艺考加式中都据有重要的地位。那么如何应考呢?黑白装饰画考卷同素描速写考卷一样,有一个十分枢纽的共同点。因这几项测试项目均采用黑白表现,因此黑白灰大关系是否公道,对比是否强烈,成为了抓住判卷老师眼球的第一重点。
黑白装饰画的试卷中很枢纽的几点如下:
1)画面中要有一定的纯黑及纯白的区域,来加强画面临比,保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。
黑白装饰画中,黑白块填涂过多会造成画面显闷,笨重。同样若白色块留存过多,则会使画面显空,有未完成感。
2)灰颜色要分出重灰和浅灰:
留意调整纹样单位元素间的疏密。
3)纹样应保证丰硕性,为了是在大效果吸引考官之后,细节也有的可看。这点
应注重平时训练中的发展,可以多看装饰纹样的书,多搜集资料、背过、改进,变成自己所把握的。
4)若某些区域较灰,可将形体边沿线加粗,从而弥补黑白灰效果差。
黑白装饰画重点是作为装饰的作品,因此构思,起稿,包括所画物体形象可以采取夸张,变形等非写实手法。
临摹是学习的第一阶段,通过对优秀作品的大量临摹积累,掌握适合自己的绘画方式,从而做到前期基础的积累。第二阶段是写生,写生是在临摹基础上,自己能够独立的去处理画面中的一些问题,达到不完全的照抄照搬,有一定的思想表现。第三阶段是最重要的一步,也是最难的一步,那就是默写,默写需要充分运用前期所学知识,能够完全独立的去处理题目,让画面烙印上自己的特色。
在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。
世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。
装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构成外在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。
白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。
一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。
主要通过大量的作品欣赏,对黑白画有了清晰的认识,并积累了相关的美术知识,在欣赏中寻找到创作灵感,在欣赏中积累知识,有了一定的知识储备,专业创作水平才会逐步提高。
重点:认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面,不同材料,通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画,感受黑白装饰画的美感。
一般黑白装饰画的花纹可根据你画的主体物的变化而做一些相应的调整(大多与物体有一定的相关性),同时也有一些花纹可反复使用,如以下一些作品中的几何图形(包括线、圆点、三角等)、不规则图形(藤蔓、曲线、图形重叠等)。在校考中大可不必拘泥于花纹形式,可在你平时积累的一些花纹的基础上进行随意的变形或二次创作,花纹种类也不必贪多,在可以明确表达黑白灰关系的基础上,反复使用几种经典花纹,略加入一两种具有创意的花纹就可以了。下面是网上几幅比较有创意的黑白装饰画可供你参考,祝你取得满意的成绩!!