吉博力和总裁怎么区分

佛罗伦萨具有多种经济成分，但是以第三产业为主。佛罗伦萨有重要的铁路和公路（太阳高速公路和A11高速公路），还拥有机械（例如伽利略公司 Officine Galileo和新比隆 Nuovo Pignone）、化学、制药（例如礼来公司 Eli Lilly）、皮革、时装（例如古驰（Gucci）、罗伯特·卡沃利（Roberto Cavalli）、萨瓦托·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo））、家具和印刷等工业。这里有从古代流传至今的各种手工技艺，特别是木器家具与雕刻、珠宝工艺（集中在老桥）、草帽（今天已经几乎消失）。

佛罗伦萨还有重要的银行业（托斯卡纳银行 Banca Toscana、佛罗伦萨银行 Banca CR Firenze）和保险业（La Fondiaria）。 佛罗伦萨是一个重要的商业中心，其商业门类繁多，并且高度专业化。在其市中心区域，以及游客集中的地区，均设有大量店铺。在1990年代，大型国际时尚名牌连锁店纷纷进驻历史城区，形成“市中心西南区”的高档商业区，特别是托纳波尼路（via de' Tornabuoni）、新维尼亚路（via della Vigna Nuova）和斯特罗齐路（via degli Strozzi）。

大型批发业主要分布于市中心以外区域以及郊区，许多集中在奥斯马诺洛（Osmannoro）工业区、佩雷托拉机场。 佛罗伦萨有2条高速公路：A1高速公路（太阳高速公路）和A11高速公路（佛罗伦萨-Mare），前者是纵贯意大利的南北向交通要道，直通意大利南部和北部；后者连接托斯卡纳沿海地区。此外，除了连接托斯卡纳和艾米利亚-罗马涅2个大区的国道和大区道路外，该市还有通往锡耶纳的佛罗伦萨-锡耶纳公路，以及通往比萨和里窝那的佛罗伦萨-比萨-里窝那大道（G.C. Fi-Pi-Li）。

佛罗伦萨是重要的公路枢纽，2号公路通往罗马，65号公路通往博洛尼亚，66号公路（Pistoiese路的延长线）在San Marcello Pistoiese与12号公路交汇，东西走向的67号公路经过该市。 意铁（Trenitalia）是佛罗伦萨唯一的铁路公司，不仅有开往意大利和欧洲各地的线路，也有连接市内各火车站的线路。新圣母车站（Stazione di Firenze Santa Maria Novella）是中央火车站，位于主教座堂广场西北方500米，开行本地、国内和国际线路，规模庞大，地位重要，理性主义的杰作之一。另有2个较次要的火车站，坎波·德·玛尔特车站（Stazione di Firenze Campo di Marte）以及Rifredi车站也开行国内线路，前者主要开行通往比萨、维亚雷焦和阿雷佐（经前往罗马的干线）的国内线路。其他地方铁路通往圣洛伦佐镇和锡耶纳。至于市内其他各火车站，例如普拉托门车站，均只开行本市各车站之间的线路。

纵贯意大利的都灵-米兰-那不勒斯南北高速铁路线也经过佛罗伦萨，以地下方式穿过城市，高速铁路车站设在西北部贝尔菲奥雷大道地下25米新建的贝尔菲奥雷（Belfiore）车站，距离新圣母车站大约1公里，并使用自动扶梯和新建的电车系统与新圣母车站衔接。从2009年12月起，从佛罗伦萨前往博洛尼亚只需要35分钟，而前往米兰只需要1小时35分钟。 市中心地区属于交通限制区（Zona Traffico Limitato，ZTL），分为5个小区，进出口设闸限制，公共汽车、出租汽车可以进入，拥有通行证的居民可以驶入所居住的区域，没有通行证者只能在晚上七点半到上午九点半之间驶入。在游客众多的夏季（4月到10月），交通规则会加以调整，准许驶入的时间限制为0时到4时。

市中心以外的其余地区则属于停车控制区（ZCS），分为14个小区，仅对停车加以控制。区外居民向市政当局申请许可证后，可以在该区域付费泊车。 由于该市的道路拥堵和空气污染颇为严重，该市正在修建快速有轨电车系统（Tramvia）。从史勘迪奇市（Scandicci）向西南方，经过城市西部，在乡村公园（Parco delle Cascine）穿越阿诺河，到达新圣母车站。将于2009年投入运行。另外两条线路还处于工程最初的阶段，分别从佩雷托拉机场经过旧城到达自由广场，以及从Careggi大学医院，经过展览中心（Fortezza da Basso）到新圣母车站。不过，许多市民反对电车系统穿越旧城，要求对此进行公民投票。

肖邦、海顿、舒伯特、马赫、李斯特、

比才、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基、德沃夏克、

布里顿、车尔尼、德彪西、狄盖特、福斯特、

格什文、格里格、西贝柳斯、柯达伊、卡尔·奥尔夫、

罗西尼、里姆斯基-科萨科夫、威尔第、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、

普契尼、帕格尼尼、维瓦尔第、韦伯、斯美塔那、

圣桑、马勒、穆索尔期基

详细介绍：

世界著名音乐家介绍(http://club.yelige.net/dispbbs.asp•boardid=18&id=6206

贝多芬全部资料

一、英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。

贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

二、命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

三、《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

四、热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的

五、拍节机·友谊·卡农

贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。

六、芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

贝多芬简介

——伟大的人民音乐家

路德维希·范·贝多芬 (1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。

他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。

参考资料：http://post.baidu.com/f?kz=21506413

如果有人打喷嚏,旁边的人马上会说：“萨尔维！”意思是说：“祝你健康！”究其原因,据说欧洲人十分害怕感冒,在欧洲发生过重感至死的事情,所以人们特别小心,千万不要感冒。如果有一点感冒,希望马上就好。此外,当着别人打喷嚏或咳嗽,被认为是不礼貌和讨嫌的事,所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。

意大利习惯对死者进行土葬。各地都有公墓。大城市的公墓十分讲究,就像一座花园,里面还有许多精美的雕刻。

赴宴迟到是常事。意大利人时间观念不强,特别是出席宴会、招待会等活动时,经常迟到。他们晚到15或20分钟是司空见惯的事。如果迟到时间过长,他们常常会说：“交通太拥挤了,真是对不起。”

商店门口有插葡萄枝的习惯。意大利是盛产葡萄酒的国家。许多小城镇甚至乡村农户也会酿酒。过去,有些农民家里酿了许多酒,自给有余,便打算出售一些。他们将葡萄枝挂在自家门口,过路人一看便知道这家有酒卖。一旦酒已售完,绿枝就被取下。这一风俗一直延续至今,有些商店门口仍然挂起葡萄枝。

意大利礼节

意大利人不太喝热水,所以他们的热水是水龙头一开热水就来的自来水,也许我们会很不习惯,但是他们的自来水是可以生饮的,如果不能接受,就只好自己带变电器和电汤匙了....

意大利位于欧洲南部，气候宜人，景色秀丽，古罗马帝国和欧洲文艺复兴时期的宏伟建筑、艺术珍品和历史遗迹丰富多采，每年吸引大批的外国游客，旅游事业十分发达。居民绝大多数是意大利人，约占全国总人口的98％，另有弗留利人、拉定人、奥地利人、法兰西人等少数民族。罗马天主教是意大利的主要宗教，另有少数人信奉基督教新教和犹太教。现代意大利民族是在古代罗马人的基础上，经过漫长的历史岁月演化形成的，迄今仍股袭着许多古老的风俗礼仪。

意大利人性格豪放，感情丰富，待人热情，彬彬有礼。意大利人的姓名多由两节组成，前一节为名，后一节为姓，如安东尼奥"布朗卡乔，“安东尼奥”为名，“布朗卡乔”为姓。在文函、信件、请柬里要书写姓名全称；在社交场合，一般在姓的前面冠以先生、女士、小姐；相互关系亲密的朋友见面，可以直呼对方的名。意大利人见到外来客人，总是热情打招呼，握手致意，寒暄问候，有时也行举手礼。亲朋好友相见，除握手外，还要拥抱并相互贴对方的面颊。异性之间可以握手问好，也可以男性吻女性的手背。意大利人喜欢以头衔相称，并同名字或先生、女士、小姐连称。

意大利习俗

和人交谈，要端庄和蔼，彬彬有礼。双方不可靠得太近，谈话声音不可太高，坐时忌跷“二郎腿”，更不能抖腿部，谈话要专注，忌在大庭广众面前耳语，更不能与对方说话时用手指着他人，会被认为没教养，或引起不必要的误会。初次见面交谈切忌打听对方的收入、家产、年龄和婚姻，异性之间交谈时眼睛不能老是盯着对方，在路上与妇女交谈应当边走边谈，不能停下站着说话，与妇女同座时不要吸烟，同相识的妇女打招呼，男方应起立，女的可以坐着回答。

意大利饮食习惯

意大利人喜欢请客吃饭。这是朋友间聚会的一种方式。上餐馆吃饭，有时会共同摊钱，除非对方声明他请客。

吃饭的时候要注意的是喝汤不能发出声音，用汤匙应从里往外舀着喝，千万不要端起汤盘直接饮用。面包通常与黄油搭配，吃时将面包掰成几小块，抹上黄油，用手拿着吃，不要拿着整个面包咬着吃，应抹一块，吃一块。吃意大利面条时可叉子、调羹并用，用叉子慢慢挑起少量（四五根）面条，将其绕在叉齿上成团状，同时以调羹辅之，即可方便地进食。西餐中的肉一般都是大块的，无论是羊排、牛排还是猪排都要用刀叉将切成小块，边切边吃，不要一口气都切成小块后再吃，也不要用叉子将整块夹至嘴边，边咬边吃。吃鸡或龙虾可以用手，小鸡、鹌鹑、田鸡的腿骨头很小，可用手抓着吃，也可用叉子，但骨头需用手指从口中取出。西餐中的鱼一般都已去了骨刺，吃起来很方便，对少量小刺，应用手捏出放在盘子上，不能直接往盘中吐。

沙拉：即可作第一道菜，又可作配菜和间隔菜。对沙拉中大块（片）的蔬菜，可用叉子或刀切成小块（片）。对沙拉中的豌豆可以左手持叉，右手持刀，用刀把豌豆推到叉子上。而美国的吃法干脆就用叉子舀着吃。

甜点与水果：蛋糕、西饼用小甜食叉子，冰淇淋、布丁等用甜点调羹。许多国家把水果作为甜点或随甜点一起送上，通常为水果沙拉或拼盘。若是未加工的水果，则应以刀叉配合使用，梨或苹果不能整个去皮，应用刀先切成四到六块，削皮去核后再吃，香蕉应先剥皮，再切成数段食用。在没有刀叉时，可用手将果核从嘴中取出，放在果盘边上，不能直接吐在餐桌上。

咖啡与茶：西餐上的最后一道『菜』是咖啡和茶。喝咖啡时可右手拿着杯把，左手端起小碟，也可以只端杯子，将小碟留在台上，喝完一口后，一定要把杯子放回碟上。茶匙仅用于搅拌，用完即放回茶碟，不能用它舀着喝。饮用中国的绿茶、薄荷茶不加任何东西，如果是印度茶、黑茶或英国红茶则可以加少量的奶和糖。

如应邀到朋友家吃饭，一般是主人做东，客人应该带点酒、甜食，或者带些纪念品或鲜花送给主人。礼品包装要讲究一些，否则主人会感到不悦。作为主人接受礼物，应当面将礼品包装打开，并加以赞美。

意大利利古里亚饮食

利古里亚大区内出产香味最浓郁的罗勒草和橄榄油，以及丰富的藻类和鱼虾。利古里亚的烹饪技法多采用合成香精而不是一个个放作料，所以和其他地方相比显得较简单。在利古里亚做菜主要用橄榄油，都是从海滨山上的园子里采摘而来。岸边的餐馆里可以供应美味的鱼汤，野果经过油、欧芹、大蒜、辣椒和白酒烹制后方可食用。利古里亚人喜欢享用蔬菜和香草药，一般做饭不用西红柿汁，而用PESTO，它是用罗勒草、帕尔马干酪和其他作料加橄榄油做成的酱。利古里亚还出产许多高档葡萄酒，包括红酒和白葡萄酒。

佛罗伦萨艺术文化

版画作坊与皮革学校

这个城市除了成批输出世界级天才，还盛产皮革。在精英艺术所缔造的城市文化景观之外，其市井商业图景也充满生机。

13世纪初开始，佛罗伦萨就成了意大利的文化艺术、商业和手工业中心，“MadeinFrenze”的人工制作的珠宝首饰和皮革制品，至今仍激发着意大利人和游客们的强烈占有欲。今天，这个人口只有40万、步行半小时即可从中心穿越的小城，除保留了中世纪和文艺复兴时期的地理格局和文化景观外，在经济结构和生产组织上，也延续了中世纪城邦时期的传统。无论是在中心大街和著名商业区“老桥”，还是在那些青石铺路的幽深小巷，随时都能遇到前店后铺式的手工作坊。作坊主们从外表上看都像艺术家，热衷于跟光顾他们店铺的人谈论一幅画的色彩、线条、烟囱的排列角度，谈价钱则采取最快的速度——没有讨价还价的余地。

在Trinity桥边的一条小巷，我们参观了当地有名的版画家Gianni Raffaelli夫妇的作坊兼小店。53岁的画家和妻子分工合作，以中世纪的铜版熔蚀术制出线条精细的底版，涂上黑色油墨，在一架老式印刷机上油印出来，然后手工进行水彩上色，最后签名、编号。画家说，他的制作程序与500年前佛罗伦萨的版画作坊几乎没有区别，每幅底版只印刷有限的数量，然后销毁，目的是激励自己不断创新，避免复制。

空气中弥漫着皮革的香味，遍布大街小巷的皮革作坊角逐的重要目标，除了欧洲和美国的订单，还有满大街晃荡的游客们的腰包。当地规模最大的“皮革艺术学校”的底层是从事生产的作坊，满头白发的老皮匠带着世界各地来的少年学徒，埋头制作手工皮具。

□文化中心

文艺复兴摇篮与天才坟墓

“文艺工作者”的天堂

除了皮革外，佛罗伦萨还盛产天才。就像它的皮革制品花样百出不断刺激游客的消费欲一样，它所培育的天才也品种丰富。在它的天才花名册上，名头最响的有诗人但丁、彼特拉克，写《十日谈》的小说家薄伽丘，写《君主论》的马基雅维利，“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，雕塑家多纳太罗，歌剧大师罗西尼等。作为文艺复兴时期的欧洲文化中心，从欧洲各地来佛罗伦萨游历和生活的文化名流更是如过江之鲫。尤其是在热衷于艺术的梅迪奇家族统治的年代，权势阶层沉浸在争夺天才和培植新人的狂热游戏里，使得艺术家在人类历史上第一次成为城市的公众明星。

佛罗伦萨有40多个博物馆和美术馆，60多座宫殿和大小教堂、广场，各类艺术学院吸引了世界各地的留学生。据市政府官员介绍，文化艺术行业在佛罗伦萨一直很有地位，今天，大多数年轻人也都愿意从事文化艺术方面的工作。在街头可以看到，背着画夹匆匆赶路或坐在路边写生的年轻人很多，他们装扮前卫而又不致颓废邋遢，比罗马和威尼斯街头常见的懒散青年更迷人。夜晚，广场上到处都是在自己演奏、锐舞的前卫青年，勾引得游客们也加入其中厮混一番。

“名人祠”圣十字教堂

就像巴黎的拉雪兹公墓一样，建于1294年的圣十字教堂相当于佛罗伦萨的“名人祠”，在这幢高耸的哥特式建筑里，有约300位文学、艺术、科学和政治人物的陵墓和纪念碑，包括但丁、米开朗基罗、伽利略、马基雅维利、罗西尼等。教堂大门的左侧立着但丁纪念碑，这位“文艺复兴的第一位诗人”，因卷入政治斗争而被判处终身流放，最后客死拉维纳，再也没有返回佛罗伦萨。这尊但丁雕像的神情和姿势，如同拉斐尔为他绘制的肖像一样郁郁寡欢。

与但丁和故乡之间的恩怨相比，米开朗基罗与佛罗伦萨的关系融洽得多。圣十字教堂内的米开朗基罗墓是由瓦萨里设计的，石棺下方，掌管绘画、雕刻和建筑的三女神雕像，代表这位巨匠在这三个领域取得的辉煌成就。女神们以高雅曼妙的姿势，簇拥着石棺上方天才的忧郁半身像。

大卫与饥渴的游客们

生前就成了教皇和贵族之间的争夺对象，又毕生以“孤独者”自居的米开朗基罗，至今仍占据着佛罗伦萨天才席位中的首席。对于曾被16世纪一位道学家斥为“生活和猪一样，只知道睡觉、嚼舌、闲逛、纵酒、淫乐”的佛罗伦萨人来说，米开朗基罗就像“大卫”的文化肉身，不倦地引导着他们摆脱文化溃退的命运。

在陈列米开朗基罗原作《大卫》的学院美术馆，每天都能看见参观者在门口排着几十米的长队，等待通过严格的安检程序。馆内禁止拍照和摄像，4米高的大理石《大卫》被饥渴的游客们团团包围，“世界上最美的男子”身体的每一块肌肉都处于紧张状态，筋脉纤毫毕现，可以看见右手中指断了一截，据说是因为迁移时被砸断的。我们正为无法拍照而郁闷，市政府给美术馆打来电话，特批中国记者团拍照。一群蓄势已久的日本和美国游客，趁机涌上去狂拍。

乌菲齐美术馆

这座位于市政厅威其欧大厦与阿诺河之间的庞大建筑物，是16世纪时梅迪奇家族为容纳城市所有行政部门的办公室而设计的，后来由这个家族的末代继承人捐赠给政府，由官僚大楼变身为艺术中心。它是意大利最大的美术馆，藏有文艺复兴时期最著名的绘画作品，其中，瞻仰者最多的是波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《天使报喜》、米开朗基罗的《圣家族》。

□城市阳台

米开朗基罗广场的宏大叙事

位于城南郊外高地的米开朗基罗大广场，被称为“佛罗伦萨阳台”，它既为市民和游客们提供了俯察城市全貌的阔大阳台，也以矗立在中央的放大的《大卫》雕像，暗示了这座城市的精神标高。

站在这个建于19世纪的广场上，坐落在山谷中的托斯卡纳大区首府佛罗伦萨，从橄榄树丛中露出了中世纪的质朴容貌。阿诺河从西向东流过，包括著名的“老桥”在内的几座古桥连接两岸街区，密集而色调统一的砖红色屋顶之间，耸立着三座标志性建筑——圣母百花教堂的大圆顶、乔托钟楼和碉堡状的市政厅威其欧大厦。对于摄影者和热爱宏大叙事的人来说，这个巨大的“阳台”就是最好的广角镜。

□宗教奇观

妖娆的圣母百花大教堂

圣乔万尼广场是佛罗伦萨的心脏和宗教中心，广场四周有圣洗堂、圣母百花大教堂和乔托钟楼。建于1295－1496年的圣母百花大教堂，被认为是文艺复兴的第一座伟大建筑，这座哥特式的主教教堂，外立面镶满白、绿和粉红色大理石，显得异常华丽妖娆，像它的名字一样带有强烈的女性色彩。状如蟋蟀笼的大圆顶是布鲁涅列斯基的炫技之作，这个以鱼骨结构建造的无支撑大圆盖，被视为建筑学上的奇迹。同样惹眼的还有乔托设计的塔式钟楼。

米兰节日和庆典

在米兰，游客还可以有机会参加宗教或法律规定的节日庆典。

米兰最大的节日是12月7日的米兰守护神节之日，该节日是宗教庆典和传统集会。斯卡拉剧院在这一天拉开它的演出季节，以表示对这一庄重节日的重视。6月的头十天是Naviglio狂欢节，在此期间，米兰街头会有游行，同时各个剧院会有音乐及其他演出。11月，米兰爵士音乐节将轰动整个城市。

论马第的艺术和历史

伦马第的艺术和历史：

米兰是伦巴第省的首府中心，它也是一个国际贸易中心。Duomo是米兰城的象征，它是意大利近代哥特式艺术的杰出代表。米兰建筑物的历史从1386年开始，经历了几个世纪才建造而成。Duomo几乎布?毫朔酆焐?和白色大理石雕刻：它的正面用多组高大的浮雕诠释，这些浮雕大多刻的是生动的历史和宗教故事。Duomo的顶部可以从外面攀沿而上，楼梯共有919级台阶。

米兰城的南面有三座大的罗马教堂。Sforza城堡内现存一座意大利最著名的博物馆。

Brera是米兰的公立博物馆，其展品有Tintoretto的不朽作品“找寻圣马克之躯”、Mantegna庄严的微缩画作品“基督之死”和Bellini的“圣母玛利亚膝上抱着基督的图画”。当然还有

Santa Maria Delle Grazie。该教堂的休息室陈列着著名的意大利雕塑家莱昂纳多的宗教作品La Scala。这里有世界著名的歌剧院，里面演唱世界上著名的抒情歌剧和古典音乐。

米兰的正东是罗马古城Brescia。城中心是美丽的Piazza Della Loggia 大会堂，它是古代威尼斯共和国的议院。Bergamo是另一座罗马古城，它隶属威尼斯长达两个半世纪。拾阶而上可以来到一个小山岗，这里有意大利景致最佳的四方广场Piazza Vecchia。向远方望去可以看到一座中世纪的城堡Pavia，它与很多古迹的所有权将要从意大利转回San Pietro in Ciel D’Oro的罗马教廷，因为这座精雕细刻的城堡是14世纪基督教僧侣的墓地。游人无论如何都要去一趟Pavia参观Certosa，它位于城外大约6英里远的地方。这座著名的装饰豪华的修道院是伦巴第文艺复兴时期最富丽堂皇的作品。不愧为国家级文物。尤其艺术爱好者不应该错过观赏它们的机会。

意大利米开朗基罗

米开朗基罗·博纳罗蒂(475-1564年) 作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室,在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业,并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”,由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护,宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象,经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中,他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件,为他整个艺术创作打下了坚实基础。

在罗伦佐的府邸里,设有一个“柏拉图学院”,学者们聚在一起研究学问,他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义,他们的思想是要把世界归还给人,把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学,还有作为个体的独立的思想和感情归还给人,人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上,在锁链中死亡腐朽。

米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说,这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。

罗伦佐·美第奇死后,米开朗基罗失去了保护人,佛罗伦萨陷于一片混乱,他深感故乡非久留之地,而赴威尼斯和波伦亚,后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像,犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作 《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世,使米开朗基罗名盖罗马,自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨,便立即从事《大卫》云石雕像的制作,三年后完成,安放在韦吉奥宫正门前,作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。

1505年应教皇朱理二世邀请,米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓,雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像,米开朗基罗的雕塑成就,使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌,他唆使教皇暂不修陵墓,强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画,米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。

41岁的大师重又回到佛罗伦萨,出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像,著名的《日》 《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。

已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马,在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶,他的光荣与成就属于全人类。

《 大卫》 大理石雕刻,高410cm,1501-1504年作,现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆

《圣经》中说,在大卫还是个牧羊少年的时候,以色列人经常和非利士交战。一天,两军刚刚摆开阵势,忽然,非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔,身批铠甲,虎背熊腰,身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景,以色列营中无一敢出来迎战。一连40天,歌利亚骂阵不止。

大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵,一日,大卫给他三位兄长送饭,恰逢歌利亚骂阵,大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗,他坚决要求出去迎战,大卫没有带盔披甲,没有带兵器刀枪,他仍然穿着平日的牧羊服,拿着牧羊时的打狼棍和弹石器,又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子,根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来,将要接近大卫的一瞬间,大卫使劲一拉早已准备好的弹石器,石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了,顿时,营中大乱,以色列人乘胜追杀,非利士人落荒而逃……

米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头,已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举,握住搭在肩上的”甩石带”,右手下垂,似将握拳。头部微俯,怒目裂眦地直视前方,处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看,这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说,雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造,这反映了他的政治思想。在艺术技巧上,艺术家以解剖学为基础,对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然,同时对手的关节和大腿加上夸张加长,手和脚稍大,这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真,他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注,显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模,是雕塑史上最杰出的作品之一。

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》 大理石雕像,为美第奇家族的陵墓所作,米开朗基罗创作于公元1520－1534年,现位于罗马。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内,断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》,这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒,右手在背后支撑着身体,眼睛圆睁着,正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,她右手抱着头,正在深深地沉睡着,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春的活力和光辉,似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作,同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,他的思想开始变得深沉和苦闷,作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了,并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

众所周知，意大利是个自由浪漫的国度，那里的人们也爱追求悠闲舒适的生活。意大利繁多的节假日堪称欧洲之最，包括与天主教有关的各种节日，还有各地护城纪念日等。

在意大利法定节假日，不仅学校放假，政府机关和办公室不予办公，就连一些位于市中心繁华地段的商店也缩短营业时间或关门歇业。另外，通常意大利政府机关和商店星期日都会休息。但在主要的旅游区，特别是旅游旺季时许多商店仍然照常营业。

意大利的法定节假日：

元旦：1月1日

主显节：1月6日

复活节：3月22日到4月25日之间春分月圆后的第一个星期日

天使星期一：复活节后的第一个星期一

解放日：4月25日

劳动节：5月1日

国庆节：6月2日

圣母玛利亚升天日：8月15日

万圣节：11月1日

圣母无罪受孕日：12月8日

圣诞节：12月25日

圣斯特法诺日：12月26日

意大利的西西里傀儡戏 Opera dei Pupi，Sicilian Puppet Theatre—Italy

意大利西西里傀儡戏产生于19世纪早期的意大利西西里岛，直到20世纪50年代，这种傀儡木偶剧在意大利还十分流行。它主要表现的是宏伟的史诗、英雄的传奇故事。

傀儡戏艺人们为自己传统的表演和技艺而骄傲，并以家族的方式代代相传。除了表演一些传统的历史题材的史诗故事之外，艺人们还根据诗歌、浪漫传奇或流行的歌剧以及一些来源于生活的基本的故事情节，用精雕细刻的偶人和道具进行即席创作，对白也都是即席编创。傀儡戏艺人专门请手工精湛的工匠设计木偶形象。采用数十年流传下来的制作方法，经过雕刻、着色等繁复制作过程，制作出来的木偶精美异常，偶人的面部表情都被高度地夸张。表演场地的舞台也不马虎，色彩鲜亮的舞台两翼和精致的背景看上去赏心悦目。

随着时间的推移，西西里傀儡戏面临的威胁日渐显露：娱乐方式的增多和电视的出现，使西西里傀儡戏已经呈衰落趋势；西西里岛城镇社会的变迁也加快了其灭亡的速度。大量木偶艺人被迫放弃了他们的职业。联合国世界遗产委员会的保护计划，包括为青年木偶艺人开办培训学校，举办西西里木偶节并设奖项，举行国内外的展览，创立木偶戏学校等等。