美术学和设计学哪个专业好就业
兴趣更重要。从理论上来说,应该是选择视觉传达设计专业更好就业,但是在学习视觉传达设计的过程中,美术又是一门必须要学习的课程。
美术学和设计学都不错
艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作,岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。
美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作,具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。
在大学生就业难的困境中,一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽",美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。
如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。
最好就业的设计类专业1.视觉传达设计
就业前景:社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
2.艺术与科技
就业方向:毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构,或相关企业,包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。本系与国内外多家专业机构和公司建立了长期稳定的合作关系,尤其在对与国外交流方面表现积极,吸取国外优秀的教学理念,并实施到专业的教学工作中,使学生能够接受到更为先进的教学,并成为适应国际化发展需求的高级专业人才。
3.公共艺术
就业方向:毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
4.数字媒体艺术
就业方向:数字媒体艺术专业毕业生可从事数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。
5.工艺美术
就业方向:工艺制品企业、工艺美术相关行业工艺美术设计工作室艺术设计与制作建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、网站与网页设计与制作等。
设计前景更好,首先,美术学只对你考教师有帮助
而设计是个实在的专业,空间设计,室内设计、工程装饰设计都可以做
甚至于景观设计、导视设计都可以做。
最关键的是,如果将来你考公务员,环境设计可以报考的岗位比美术学的要多
如果是进国企,环境设计的毕业证是没啥毛病的
而美术学的毕业证,一看就是艺术专业,现在国企很抵制艺术专业
当年我的毕业证就是艺术设计,该交的钱都交了,就差分配岗位工作了,被局长以专业不对口,把简历剔除了,如果我的毕业证是环境设计,一点问题都没有。
1、概念不一样
美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。
艺术设计是一门独立的艺术学科,艺术设计是专业名词,主要包含:环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向,产品设计专业方向,等等方向。
2、分类不一样
美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
艺术设计分为环境设计、 平面设计、广告设计、室内设计、网页设计、 版式设计等。
3、功能不一样
美术塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情。
艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能。艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣食住行),是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合。
参考资料来源:百度百科-艺术设计
参考资料来源:百度百科-美术
艺术,是反映当地生活,满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。在古希腊,艺术与技艺并无区分,人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现,并以技艺为标准来定义“艺术”,而“技艺性”统摄一切艺术。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
虽然设计活动一直伴随着人们的历史,但只是到了工业革命以来,它才成为一个突出性的问题。技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面,但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术,在根本上是人的身体和心灵的活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高,设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来,极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击,这些新发明的产品无论在功能、形式、安全和使用上都存在着较大的问题。针对这些问题,无论是“工艺美术”运动,还是“新艺术运动”、“装饰运动”都无法解决。因此,必须思索出一条新的道路来解决这些问题,也就促使了现代设计的诞生。
英国工艺美术运动成为现代设计的前奏,因为此次运动明确提出“艺术与技术结合”的主张以及提出设计为大众服务,而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取,但揭示出现代设计所面临的的问题,即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术,可以说没有现代艺术的出现,就不会产生现代设计。19世纪末20世纪初,欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。
众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法,反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中,使用新型材料呈几何外形的建筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来,这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的,成为艺术与设计结合的典范。千百年以来,室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制,但同时,它与社会的发展息息相关,基本保持同步的发展,以欧洲为例,古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内,古罗马为纯消费性大型公共建筑,中世纪为宗教建筑等等,因此,历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面:形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。例如现代艺术中的拼贴法,它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求:第一阶段是立体主义时期,艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异;第二阶段是达达主义与超现实主义时期,艺术家们把拼贴法的意义扩大,使用立体的现成物作为表现的手段;第三阶段是第二次世界大战后时期,艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响,同时又在实践与探索中不断总结而形成新的美学思想。
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向,否认设计的科学技术和经济特征,把设计只作为纯艺术的一个品种,这样,设计就成了纸上谈兵,科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言语。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案,艺术仍是苏联式的素描和水彩,尤其是设计在学习中发扬光大的时候,不可能只注重传统或只注重国外的文化,还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
美术设计考试在全国仍是一个新潮科目,据不完全统计,2019年全国约有60万美术考生,仅有五分之一的考生接触过设计,而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练,不同于其他的艺术考试,设计考试的竞争压力非常小;
2019年全国有十八所院校开设设计考试,总共招生约9255人,总共发放合格证数量约37020-46275张,而60万的美术考生中,仅有4.2万人竞争此项考试,所以拿证机率超过90%,过线率十分高!
美术设计涵盖面很广,主要包括:平面设计,环艺,工业设计,服装设计,广告设计,戏剧美术设计,建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。
在就业市场对于美术人才的需求中,造型类专业(书法、雕塑等)只占20%,设计专业占80%的份额,可见设计专业的就业前景十分广阔:
(1)视觉传达方向
(2)环境艺术设计
(3)艺术设计
(4)产品设计
(5)工业设计
(6)数字媒体艺术
(7)摄影
(8)动画
(9)服装设计
(10)珠宝设计等
一、美术学和设计学是完全不同的两个学科门类。
美术学和设计学是同属艺术学科下,完全不同的两个学科门类,但在国内美术高考时,美术和设计的考试内容,现阶段除四川省外,所有省份都使用同样的考题。我们把美术和设计合称为“大美术”。
设计专业是大美术专业里招生人数最多,招生院校最多的专业。现阶段,招生人数占美术总招生人数的80%以上。设计专业也是和老百姓生活关系最密切的专业,可以说所有人无时不刻都和设计师的设计的作品产生着联系,例如我们居住的房屋,和生活的环境,身上穿的衣服,手里使用的物品,出行乘坐的交通工具,这些都是设计师的作品,都有我们这些美术人的心血。
二、美术学和设计学的区别
艺术家有二类:一是体制内主流艺术家,二是体制外的自由艺术家。艺术家干的事有三件:一是宣传主流思想。二是探讨一些不接地气的哲学问题。三是不按常理出牌的疯子,搞一些莫名其妙的行为艺术。
搞设计的人都是解决具体问题的人,和脚踏实地的人。只会夸夸其谈的人在这个行业是混不了饭吃的。
设计学和美术学差异较大,主要表现在几个方面:
1、设计是综合性专业学科,在设计学专业知识结构里,工科、理科的专业内容不少于艺术、人文学科。而美术专业是纯人文学科。
2、设计专业主要服务于商业,美术学专业服务和表现的内容主要在意识形态领域。
3、设计专业培养的是实用性人才,培养目的性明确,通俗的说,就是学了就能用、用了就有经济效益。有很明确的职业导向。例如我们学习建筑设计类专业,在学校里所有的学习课程都是为了以后从事建筑行业而准备的。
4、美术学专业培养的是学术型人才,成才率低,受其他因素影响大,从大学毕业生到要成名成家,当艺术家、画家,中间还有很多路要走,大部分人一辈子都走不到。除了绘画技巧还要有独到的艺术见解和对人生的独特感悟以及成为艺术家的时代背景。
简单的说,学校是培养不出艺术家,就像学校培养不出国家领导人一样,学校只是传授给学生成为艺术家的基本知识和方法,和帮助学生了解前人成为艺术家的成功经验和途径。个人认为能称为“家”的搞艺术的人,应该有三个层次。第一,能靠作品活下去的。第二,在行业有地位。第三,在美术史上有名字。
5、设计学强调分工协作和团队合作。美术学强调个性、与众不同以及标新立异,和其他人配合较少。所以设计学专业对情商要求很高,对设计师沟通表达能力要求很高。在工作中,你的设计方案,首先要在公司内部能先说服主管,然后再去说服甲方,在实施过程中还要和工人讲清楚。一个设计从方案到实施完成,要和社会上各层次的人打交道,学会各阶层人习惯的表达方法。另外团队合作精神也必不可少。
三、设计学包括什么专业门类
一般来说。搞设计的人见识多,思路广,一个问题要提出多种解决方案,供客户选择。这些训练在大学学习阶段就开始了,同学们进大学以后,接受的设计教育中,有一个重要的学习内容,就是一个设计题目,老师经常要求大家出50个方案,比如一个汉字要有50种写法,还要每个同学都不一样。所以设计行业也称为创意产业。
2、学了设计以后都能干什么?就业情况怎么样?薪酬待遇如何?
这些问题是很多家长和考生最关心的问题,为了便于大家理解本人将设计专业以使用功能来划分,一般来说,主要可以分为以下几个就业方向:
1、住:也就是建筑、规划、环境设计和园林景观设计专业。
这个行业也就是我们常常说的房地产业和建筑业。
2、用,也就是制造业领域的产品设计(艺术)和工业设计(工科)专业。
这个专业也是和我们生活密切相关的专业,包括我们所有的生活用品包括,家具、吃饭用的锅碗瓢盆,家里的电器如电视,吸尘器,洗衣机,和大家天天离不开的手机,小到桌子上的台灯。还有就是如汽车、摩托车等交通工具的设计。还有和我们生活比较远的枪械,坦克等军品设计。