如何自学服装设计

服装设计自学方法：

1、学习服装设计先要从美术（素描、色彩）基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

服装设计自学零基础：

一、学会画设计稿＂对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。

二、学习服装制版：通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。

有条件的朋友最好能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。

三、掌握服装工艺的制作＂也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用。

一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

四、培养对流行和市场的触觉：一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。

步骤

以Design Clothes Step 1为标题的图片

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获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。

以Design Clothes Step 2为标题的图片

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开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。

以Design Clothes Step 3为标题的图片

3

上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。

以Design Clothes Step 4为标题的图片

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善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。

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学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。

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选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。

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组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。

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制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法

至于好不好卖就看你的水平了。

确实是，具体做起来很琐碎的，有很多细节的问题。如果你很细心，喜欢专研，肯吃苦，那就没什么难的。万事开头难。

首先，你要加工的衣服，开始的时候不会是大量的，那你只能找小工厂。那么，你要给工厂提供效果图，颜色表，用料表，数量搭配，尺码表，缝制要求，包装要求。

如果你自己只会制作效果图，那就要学习怎么制作生产工艺要求，不难的。

另外，在正式生产前，要让工厂帮忙制作样品，样品你确认后，才生产。

还有，就是用料的的问题，是你自己组织原料辅料，还是都包给工厂。

开始的时候，建议你都包给工厂，等你自己熟悉后，可以自己组织原辅料。但你自己要掌握成本。

需要设计图纸，身高，肩宽，胸围，腰围，臀围，根据款式需要，有的要测量细一些：手臂及大腿的围度这些尺寸。

电脑软件画可以用：ChinaDream（立体看的）CAD打版，photoshop， coredraw 这两个是做服装图案及配色。如果现在会手绘也可以

扩展资料：

缝制需要准备的设备。

锁边机、缝纫机，最好是电动的，有条件可以买工业缝纫机。另外，我们要大量生产服装，还需要准备布料裁剪机、压衬机等。

各种针、线、纸和纸壳（用来设计和打板的）、铅笔、尺子（画图纸的时候用的）。另外我们还需要熨斗（用来熨衣服和进行制作褶皱的，布料、衬布、扣子、剪刀、拉链等。

1.学会画设计稿，这是成为服装设计师的基础。对于有美术基础的朋友，可以直接从临摹专业设计稿开始训练自己进入状态；对于没有美术功底的朋友来说，相比传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对服装结构的熟练度。

2.了解人体有很强的美感，因为设计出来的衣服最终都会穿在人的身上。服装设计师的作品不仅需要艺术美，更需要一种实用性和市场价值，这样才会得到企业和大众的认可。

3.了解有关时尚的工商知识，包括时尚历史、时尚搭配、国际流行趋势和风格等。，培养自己对服装设计的创造性思维和对时尚的敏感感。同时了解服装行业的业务知识。

4.掌握服装制作技术意味着学习如何缝制衣服。

5.掌握第一手资料，研究各个品牌设计师的设计细节，比如衣领设计，腰带设计等等。通过细节的提取，可以实现你服装设计的灵感。品牌风格和定位人群也要细分。总之，服装设计师的分类能力需要很强。

6.如果你想成为一名设计师，审美能力很重要。审美能力强的人能迅速发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质的东西，从感性认识提升到理性认识，从而创造美、设计美。

7.有些公司会认为一个好的设计师会给公司带来与众不同、新颖的设计。这是一种顾客在别处没有见过的产品，会被它吸引。可能不是最好的，但最适合购买和日常佩戴。所以，设计是以市场需求为导向的。设计师要根据目标客户的兴趣来设计，另一类是为市场设计的设计师。

8.服装设计是一门实践性很强的学科。只有通过不断的实践，才能真正了解衣服，有更多的经验，做出好的有用的设计。如果你想成为一名优秀的设计师，从服装的前期开发到成品的制作都要运筹帷幄。当理论知识占据了你大部分设计思路的时候，会有很多不切实际的障碍，吸收新知识会更加困难，所以要把理论知识和实践经验结合起来，这样才能更快的进步和成长。

9.敢于破釜沉舟，大胆尝试。这是优秀服装设计师必备的功能。如果你总是墨守成规，不创新，你设计的衣服不会引起很大的反响。

10.对于一个服装设计师来说，色彩搭配必须通过考验。只有学好这一块，有独特的审美，才能设计出赏心悦目的服装。

能够准确的表达出设计构思，这是学习服装设计的第一关！ 对于有一定美术基础的朋友，先从研究，临摹一些简单的设计稿热身一下，然后就从研究，临摹公司里详细规范的设计稿开始就好了，这样训练画设计稿，够针对性，很快就可以让你学会画公司所要的设计稿了！ 对于没有美术基础的朋友，就要从最基础的开始训练了，从临摹简单的设计稿开始（这些可以在我日志里看到的）。一是为了练线条打基础，提高画工；二是对服装款式结构有了更清楚的认识和了解。这样比传统从学素描开始，要快的多，可以节省很多时间，而且不会练起枯燥无味，而且更加针对性。当你学会画设计稿，那你的设计梦想就实现了百分之50了！ 没有美术基础的，就从下面简单的设计稿开始临摹训练。有一定美术基础的，就可以直接从临摹公司详细的设计稿开始。

要学习服装工艺制作

这个你可以自己买二手平车来练习，也可以在你的工作之余，报个工艺制作的培训班来学，也是不错的，花个300元左右的学费，可以学到好多种机器的使用，这样也是很划算的。只要你肯练习，几个月就会缝制衣服了！学服装工艺制作其实是为了更好的学习制版，只有你对服装的结构有了清楚的了解和认识，才能更好的学习服装制版！

要学服装制版

通过学习工艺制作，已经对服装的各个部位结构都有所了解，这样再学制版就比较好切入了！一般好的制版培训学费在5000元左右的，要跟在公司有实践经验的师傅学习，这样更能学到实用的东西！现在教制版的学校也很多，需要好好筛选一下！

最后，我再补充一些：做设计师还要懂市场，还要熟悉服装面料辅料市场，懂面料辅料等，所以在学好这些基础之外，平时要多注意收集成漂亮的服装分解研究总结，培养你对服装设计的感觉！你还要多留意服装的流行走向，有机会多去看看服装市场，要是离面辅料市场近的，也可以去面料市场看看。 如果按照这个顺序学下来，不仅可以节省时间和学费，还可以学的更加针对，实用！我建议自学的朋友，都先要找份可以让自己独立的工作，这样学起来就比较更加现实，也容易实现。

注意事项

要是自己经济基础比较好点的，我建议自学加培训班短期强化训练，会效果更好点，更能早日实现设计梦想，但服装设计培训班的选择是至关重要的！

服装设计软件主要有《photoshop》《 illustrater》《 coreldraw》 服装公司最常用的是《CorelDRAW》

希望我的回答能够帮到你！

1、加减法指增加或删减必要或不必要的部分，使其复杂化或简单化。在追求奢华的年代，加法用的较多；在追求简洁的时尚中减法用的较多。加减法设计应用的途径主要包括：基础元素加减法、主题延伸加减法和素材集合加减法。

3、无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。这不仅需要注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，也要在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

二、拆解组合法

1、拆解组合，顾名思义指的是选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象。

2、采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合。它并不是所有素材元素的堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，这样才能达到出奇制胜的设计效果。

三、自然摹仿法

1、自然摹仿法要着重突出设计的写实性，能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。

2、在很多设计作品上都看到过对自然形态摹仿的蛛丝马迹，这种手法更多的会出现在各种表演服装中，尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。

四、转移法

1、转移法根据用途和市场的需求将原有事物转化到另外的范围使用，寻找新的解决问题的可能性，研究其在别的领域是否可行等。

2、在服装设计中，转移法主要是将不同风格的服装相互碰撞，从而产生一种新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装等。

五、夸张法

1、夸张法是一种把事物的状态和特性放大或缩小，在趋向极端位置的过程中截取其利用可能性的设计方法。它不仅可以对造型进行夸张，还可以对面料、装饰细节等进行夸张。

2、夸张法通常采用重叠、组合、变换、移动和分解等手法，适合于前卫时装的设计。

六、同形异想法

1、同形异想法，即利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计的方法。色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。

2、同形异想法非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可快速提示多处设计构想。

七、整体法

1、整体法是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，适用于前卫或实用装的设计。

2、整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构；也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置、面料的组合。

八、局部法

局部法是以局部为出发点，进而扩展到整体的设计方法。

九、追寻法

追寻法是以某一个事物为基础，追踪寻找所有相关事物进行筛选整理的方法，常用于系列化的设计中，适合大量快速的设计。

做衣服需要的什么材料和东西：

一、熨斗

分家用的，和工业的，都可以。

家用的超市里都有卖，能用就行，价格嘛，还是根据自身情况，能用就好。

二、熨烫台

熨烫台，家里有个稍大的桌子就可以了。

没有的话，可以买个烫衣板。

三、

家用的和工业的都可以，新手可以买个家用的先用着。

四、打板尺、比例尺

打板尺，买一个最普通的长方形的直尺就好，或者，可以加一个大弯尺。

打板尺用于画一比一大版。

比例尺是小尺子，三角形的，上面有一比五，一比四，一比三的比例。

比例尺主要是画小版复习使用。

五、打板纸

打板纸种类比较多，牛皮纸的，白纸的，厚的薄的，有单张的，有一卷卷的，都可以。

作为新手，大家就买普通的不太厚的白纸就好了，价格便宜，一次性使用，扔了不可惜，有一点透明，方便拓版。

如果你想长久的保存一个版，那么可以选择厚一点的牛皮纸来制作纸样。

六、铅笔，橡皮擦，珠针，水消笔，划粉，剪刀，拆线器，纱剪，软尺，A4纸，镊子等基本工具。

扩展资料：

服装裁剪相关材料：

单件裁剪

单件裁剪常用的工具有.剪刀.市尺或英尺.服装专用画粉（分彩色和白色）

批量裁剪

批量裁剪常用工具有：电剪.断布机.电力打孔器.电脑绘画喷麦机

参考资料：百度百科-服装裁剪