新艺术是怎么得名的

新古典家具通常追求简化，将家具与现代时尚相结合，同时模糊古典家具，展现出独特的新古典家具风格。此外，虽然新古典主义追求欧洲家具的精致特征，但并不缺乏实用性。因此它可以展现出自己独特的文化底蕴，同时也散发出欧洲的气息。下面介绍一下JUMBO COLLECTION和TURRI两个品牌的特点。

JUMBO COLLECTION

JUMBO COLLECTION成立于1985年，主要制作传统风格的家具及配饰，作为一家原本仅为欧洲皇室服务的顶级家具制造商，他们总能呈现丰富的想象力和浪漫主义精神，成就古典与简约相结合的新古典风貌，并凭借设计和选材方面的高端品质、精湛工艺，不断研究创新，成为国际领先的意大利古典家具品牌之一。

JUMBO擅长运用雕刻、镶嵌、镀金等方式呈现欧洲古典家具手工技艺的精髓，最值得称道的珍珠母贝镶嵌工艺。天马行空的想象力，和华丽唯美的浪漫主义情怀相结合，让JUMBO美得不可方物。

TURRI

21天、35道繁琐工序，让TURRI的烤漆工艺成为家居界举世无双的技艺，至今无人能模仿。凭借着其对产品细节和品质的精益求精，将古典风格家具与现代创新融会贯通的完美诠释，TURRI造就了在奢华家具市场上的领导地位，展现出高贵雅致、奢华与舒适并存的独特风采。

这些品牌的成功之处是源于他们的设计和工艺他们对品质的完美追求，去罗浮宫进口馆JUMBO和TURRI展厅亲身体验之后才了解他们的独特之美。

主要人物：安东尼·高迪。

设计思想：

他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

作品风格：

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。

扩展资料：

历史背景

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

参考资料来源：百度百科-新艺术运动

安东尼·高迪（Atonio Gaudi,1852-1926）是近代(19世纪末)新艺术运动非常有代表性的人物，是一位充满神秘色彩的、非常有才华的世界级建筑大师。高迪一生在巴塞罗那做了非常多的作品，所以巴塞罗那被称为高迪之城。他是在不自觉的打造原来古典建筑的城市，呼应了当时风靡欧陆的新艺术。他的作品里运用了许多仿生的手法，包括一些功能性非常强的，都是自由曲线象植物根茎……他还受到了日本浮世绘的影响。其实，日本浮世绘鲜亮的色彩和装饰勾线不仅影响梵高和印象主义，还极大的影响了新艺术运动。

他的室内空间完全突破了当时传统的的古典建筑的室内空间。米拉公寓的顶部窗口处设了一面凸透镜，可以清楚的看到整个顶部的外观。从米拉公寓的天花看得出仿植物根茎的手法，凹凹凸凸的贴在顶上像浮雕一样。我们在一个“上海1930”的中餐厅里看到模仿高迪在古艾公园做的火蛇，虽然它与中餐厅的中式氛围有些不太谐调，但可以看出巴塞罗那人对它的喜爱。像窗户、镜子、挂衣架、电话、椅子等等都是采用仿生的手法，弯弯曲曲的，运动的自然主义。可想它的制作施工是非常有难度的。

我们从他的模型里可以看到，在他的建筑里几乎很难看到直线，全都是弧线的，自由曲线，它的风格和比例尺度，与古典主义的结构与装饰风格完全不同，与现代的直来直去的感觉也完全不同。高迪他很大程度上影响了柯布西耶。柯布西耶说：“高迪设计的圣家族教堂学校的波浪顶非常具有原创性，给了我很大的启发。”继而影响到后面建筑师、设计师、包豪斯以及整个教育体系。

他设计的椅子采用有机特征的图形，坐上去非常舒适，在仿生的角度里很好的贴近人体曲线，如臀部、腰部很吻合。中国古典的圈椅坐上去也未必有这么舒服。

我们先看高迪之家和米拉公寓的家具，然后再看奥赛博物馆里收藏18世纪末新艺术运动的家具样式，它们的样式都是在仿植物的根茎、藤、鞭纹的形态，它在很大意义上突破了古典建筑，这样或那样的教堂、皇宫，它是现代主义的一个进化过程。卢浮宫附近的一个地铁站入口处，它在新艺术运动时期是非常有代表性的（包括路灯、栏杆等），很象植物的根茎一样仿生设计。还有一些建筑的入口，如玻璃、铁艺，象贝壳一样的屋檐，这都是在当时对它非常有影响的特征与标志。

因此，我们知道，新艺术运动对于现代设计史而言，是继承古典主义，开拓现代主义的一个承前启后的转折点。

联系:

“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端.新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。

区别

1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；

2、工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

扩展资料

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。

法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

参考资料来源：

百度百科——新艺术运动

百度百科——工艺美术运动