有哪些世界顶尖的室内设计师
Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber &Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。
Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大，在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后，他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所，5年内就成为公司合伙人，并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约，在Cooper Union学院研习建筑，在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B.
Altman &
Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后，Buatta终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁，她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中，成为他的助手。这期间，富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修，效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面，主营奢华系列产品。
不久后，Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务，Campbell还大力发展印花面料生意，同时积极开发其他家居产品。
Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。
Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。
Jamie
Drake
1978年，Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。
Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾，1977年移居美国，在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学，毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont，Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职，专业技能得到全面提高。1993年，Romualdez开办了自己的公司，主要承接高档私人住宅的设计，以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》，《Elle Decor》，《House Beautiful》，《House &
Garden》，《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。
Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州，曾就读巴黎著名的索邦大学，最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后，de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师，6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年，de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC，并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅，公司还承接豪华酒店的设计。
Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年，她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司，在那里，她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下，她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。
David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院，先后供职于Denning &Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年，Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates， 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA)，不但承接住宅和商用楼的内部装修，还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
&Martin公司合作推出系列地毯。
Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河，她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求，她彻底征服了世界，成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一，并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。
Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年，总部设在美国达拉斯，在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司，雇员超过300人。
15．Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc.公司。多年来，公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品，以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下，Scott
Snyder
Inc.的业务不断壮大，在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外，还有曼哈顿的公寓，康涅狄格的豪宅，德克萨斯的牧场，加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。
Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦，他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年，Ibrahim回到祖国印度尼西亚，同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates，提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店（The
Legian）、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一，曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。
Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Juan
Pablo Molyneux
智利出生，法国接受教育，美国成就事业，Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.
Molyneux工作室总部设在纽约，分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地，从布宜诺斯艾利斯到费拉角，从纽约到莫斯科，从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House &Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。
Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候，Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后，他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样，他沉迷于原创设计，一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者，很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重，收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间，Bolander第一次接触室内设计，并把它作为主要职业方向发展起来。
Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后，Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎，在成立分公司的同时，开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今，Ingrao
Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。
SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛，Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一，Gutfreund有幸和他深入合作，她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后，Gutfreund最终决定投身室内设计行业。
郭锡恩（Lyndon
Neri）
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位，之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间，他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所（Michael
Graves Architects and
Associates）的亚洲区项目总监，主持设计了许多知名项目，如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。
Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo，主修室内建筑和设计。
到目前为止，Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇，无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。
梁志天——顶尖室内设计师
梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。
主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
高文安——香港著名室内设计师
高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。
主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。
李玮珉——著名室内设计师
李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。
主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。
马清运——著名建筑师
马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA
s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。
苏丹——室内设计名师
苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。
主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。
陈耀光——中国著名室内设计师
这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。
主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。
黄志达——著名室内设计师
黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。
萧爱华——著名建筑室内设计师
自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。
主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
沈雷——著名建筑师
在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。
主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。
朱永春——知名华人室内设计师
朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。
主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等
Ronnie
Choong Swee Beng （马来西亚）
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。
Ms.
Farida Alaydroes （印尼）
印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理
致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；
Geoff
Fitzpatrick（澳大利亚）
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR
Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。
James
Harper（澳大利亚）
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。
Maythinee
Suwannabunya（泰国）
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,
美术学院校友会前任会长。
永远年轻的设计大师菲利普.斯塔克(图)[荐]
“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”,在斯塔克的眼里，每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每…
芬兰设计大师：艾洛•阿尼奥
他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。例如，他在1963年设计了著名的BallChair，这是张以玻璃纤维制…
塑造旧上海滩的匈牙利设计大师
Hudec
20世纪30年代，当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影，走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…
当代华人设计大师——靳埭强[荐]
9月19日，在《设计
灵魂的舞者》新书发布会上，中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。 当代华人设计大师靳埭强 …
巴西著名设计大师Marcio
Kogan代表作品
香港室内设计协会主席陈德坚：超过10年才是个真正的设计师2009-11-10
中国首代设计师——叶铮
林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”
名师特写——黄志达--台湾《当代设计》
室内设计大师——孙继忠
对话建筑设计师——沈立东
著名室内设计师——刘卫军
“香港室内设计之父”——高文安
香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph
Sy)
中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师
——刘红蕾
香港著名室内设计师——方振华
香港著名室内设计师——陈飞杰
中国资深高级室内建筑师——崔华峰
香港十大顶尖设计师——梁志天（Steve
Leung）
香港设计师——陈杰：当设计艺术融合风水
著名设计师-老鬼(本名:杨旭光)，中国著名室内与建筑设计师、书法家、画家。自幼爱好书法，深受中国传统文化熏陶。
1998年，从事油画工作，多件作品获得业界好评2002年开始从事室内设计，因擅长以人为本，以情为根，走民族现代文化艺术之路，寻求时代应用技术与环境美学情感，被尊称为“空间情感设计大师”。
美国科幻设计大师赛得•米德经典作品非常多，比如光幻迷离的《银翼杀手》、《创战纪》、《极乐空间》、《星际迷航》等科幻电影中的插画和设计图，还有日本动画片《高达》，他也设计了概念艺术图。
不幸的是，美国著名科幻设计大师在2019年的结尾去世了，他已经有86岁。可以说是一位传奇的插画师，一生中他创作了大量科幻类型的绘画作品，经典的作品也有许多。
比如大家都很喜欢的科幻电影《银翼杀手》里的场景插画，非常多都是来自塞得•米德之手，这应该也是塞得米德最经典的作品之一，给很多人留下了广袤的想象空间，印象深刻。还有《星际迷航》、《极乐空间》这些优秀电影的创作，都有塞得米德的笔迹。
除了这些作品，塞得•米德在《电子世界争霸战》、《异形2》、《时空特警》、《火星任务》、《极乐空间》《明日世界》等诸多影片，都创作出了优秀令人难以忘怀的概念设计图，非常优秀。
可惜在12月30日，这位大师因为淋巴瘤逝世了。据说在去世几个月前，他才宣布退休，可谓是把一生都献给了科幻设计事业，非常敬业。
作为一位赛博朋克大师，科幻大师，赛得•米德在其他领域也有自己的经典作品。他同时还是福特、飞利浦等著名公司的产品设计师，设计风格依然有他很独特的个人色彩，干净、大胆、科幻。虽然他已经去世，但是赛得科幻界仍然有很大的影响，他的作品现在还激发着许多新艺术家们的灵感。
2020年是《银翼杀手》里未来的年份，可惜这次再也没有塞得•米德为我们创作了，向他致敬。
1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；IdealStandard浴室设计；IdealStandard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌??不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师"。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平
1、办公室转角就是公园：由建筑设计大师摩西·萨夫迪（MosheSafdie）以“城市绿洲”为灵感设计，大楼西南角特意设计为玻璃塔体，并以四层为单位挑空，在18米高的独立生态系统空间内，育有4米高的铁冬青树，周围点缀以多样绿植，更有从天花板垂落的种植环。7座生态花园垂直叠列于大楼一角，无论是顶部、立面还是下沉空间，处处体现绿色生机，让办公楼成为了会呼吸的“垂直绿洲”。
2、办公室中的居家生活为主题的创新设计：利用建筑的大面积开窗，以促进空间关系以及空间中的视觉关系，同时利用饰面材料营造出统一和谐的空间氛围，与现有建筑的宏伟比例形成鲜明的对比。本项目为StudioFarrisArchitects事务所与建筑师Stynen创造了一场超越时空的对话，创新的室内设计为这座代表了比利时现代主义建筑的地标大楼注入了新鲜血液。
小档案
邱德光，台湾著名室内设计师，在华人经济圈室内设计领域具有大师级的绝对影响力，在北京打造了四个项目:瑞士公寓，Naga上院，星河湾2期,首府，引起了行业内外的高度认同。
久闻邱德光大名，却始终难以得见；瑞士公寓等北京四大顶级奢华产品，品读多次，早已体会到邱德光作品思想的深邃、主题的多样化、尺度的恰到好处，元素运用与空间构成凝成的动人音符；按照袁欣的说法，邱德光几乎在囊括北京顶级奢华中的不同风格。
2007年9月20日，《安家》专访了邱德光，其优雅的气质，缜密而又自由的思想价值体系，对“设计”的深到见解，让我们感受到了大师的风范。
回过头来，再细细品味瑞士公寓这杯秋日午后的红茶，更添悠长。
（配图：邱德光优雅深邃的气质照片整幅）
只有高价值，才有时尚生活之美的空间
在陈志忠的眼中，瑞士公寓的生活就好似一杯秋日午后的红茶，淡定中显露优雅。优雅的源头其实是一种时尚的生活之美，背后蕴藏的是深受欢迎的高价值，这在瑞士公寓的销售情况中，早已得到验证。
在袁欣看来，时尚本身就意味着高价值，因为只有高价值，才有时尚生活之美的发挥空间，设计师的天职，就是通过智慧和对品位的理解，将美展现于有形之物，让高价值通过客户敏锐的感知去品尝。
邱德光的加盟，其独特的现代地产美学思想，在先天具备优雅气质的瑞士公寓，得到了淋漓尽致的发挥。
邱德光认为，在时尚、金钱和品位之间，存在着一种内在的三角关系。时尚首先是金钱累积到一定程度的产物，时尚也需要经济基础；但并不是拥有越多的金钱就能享受时尚，因为时尚更需要钟爱时尚的意识和欣赏时尚的学识与涵养。时尚的外在形式表现为特定人群中的特定品位，这种特定品位渐渐在整个社会价值中得到延伸，所以，时尚是从少数人开始的，但却具有强大的生命力，此即瑞士公寓取得成功的原因。
华人设计师的社会责任
邱德光在介绍瑞士公寓设计思想的时候，特别强调了作为华人设计师应有的社会责任。邱德光认为北京是中国的北京，也是世界的北京。作为华人设计师的社会责任，首先是与国际接轨的设计理念和设计水准，通过设计作品展现现代北京的风采，透过居住环境让世界看到现代中国人的精神风貌与价值追求。
北京，作为一个拥有数千年底蕴的古都，有着众多的传统特色可以作为设计元素，作为设计师，首先要有成熟的设计思想，针对特定项目的设计主题，将传统的元素巧妙运用其中，达到一种完美的空间关系混搭。
作为现代设计美学，最难把握的就是尺度，纯粹的复制或者对古典的过重依赖，可以降低风险，但也牺牲了现代美学设计的创造空间，是不利于中国现代设计美学发展的。
在这样社会责任思想指导下，瑞士公寓位于东二环商务带核心，背靠皇城，紧邻使馆区等天赋领地使然，首先就应该是现代的美学居家环境，传统元素与符号，只能作为其中的有机部分，以达到表现现代高档居家生活环境中东方神韵与庄重之美的效果。
（配图：瑞士公寓样板间照片，体现现代、庄重、高雅、高档的整体风格，可适当加强传统元素的运用之视觉效果）
现代富人的自我意识时尚诞生地产美学
在北京高档居住市场，正在呈现一种趋势，对自我意识时尚的重视，不约而同出现了以心灵交流或者说心灵标签为附加主题的作品，比如，东二环商务带瑞士公寓的“精致生活方式”现代美学地产、海晟国际公寓的“精品家生活”，主打HIP主题的北京inn；CBD苹果社区艺术的社区化；中央别墅区龙湖•滟澜山的“心逸物，享人生”等。这些项目同时具有高价值特点，并且在客户心理接受和销售层面都取得了成功。
当我们问及邱德光，这种现象是否昭示着某种趋势的时候，大师脸上自然泛出优雅从容的微笑。进而向我们解释，高端奢华领域，存在着两种层次，一为显富，一为物质富足之后的精神富有。显富是皇帝的心态，也有人称之为暴发户的心理，建筑和设计的表现为高档材质和高档设备的堆积，于生活的角度表现出极大的浪费，其实完全没有必要，因为居住其中的不是皇帝，无须表现出皇权。现代富人面对这样的产品，更多的不是表现出归属和交心，而是不安，或者难以承受浮华之重。
现代富人更希望自己生活在有气质、有品位、有内涵的环境之中，那是心理的满足，精神的富有，这也是符合心理学原理的。作为设计师来说，做有品位的作品远比显富的堆砌要难很多，因为你首先要懂得社会学和心理学，能够洞悉社会心态发展潮流，每一个项目都有特殊的针对性，所以设计师必须要了解特定人群的心理特征、生活习惯、生活内容、生活方式，确定特定的主题，通过元素的组合与混搭加以体现，需要好材质的时候选用好材质，需要奢华的时候运用奢华，需要简约的时候选择简约。最终通过完美的空间关系尺度，形成有生命力的有机整体，营造具有独特品位和气质的居住环境。
因为这些主题和元素及手法，来源于特定人群的生活或者生活预期，产生一种很亲切的感觉，达到交心的效果，是很自然的。
因此，可以说，现代富人的自我意识时尚和生活，是现代地产美学的源泉，也是瑞士公寓等项目取得高价值成功的根本，设计师要做的，就是去发现、去提炼、去组织，因此，设计师的水准，是建立在社会思想和心理把握及生活方式熟悉等基础之上的，真正的大师，定是思想的大师，对美的独特感受力的大师，对空间关系灵感运用的大师。意大利的设计师大形于天下，此为根本原因，因此，他们表现出主题形式元素等多方面的多元性和丰富性。偌大中国，需要这样的设计者意识和经典作品。
（配图：瑞士公寓样板间照片，加邱德光小照片）
精致的尺度艺术，是设计师的价值
在对待创作的问题上，邱德光表示，瑞士公寓也好，任何高水准的设计，最难把握的就是尺度，设计是一门关于空间尺度的艺术。
瑞士公寓确定了“精致的简约”这样的设计思想，因为瑞士公寓是满足现代人生活需求的，所以简约；生活应该是表里如一的，不能走出去穿着光鲜，而家里却是满目狼藉，混乱不堪，就好像背着LV的包却穿着劣质的皮鞋那样极不协调，因此，一定是精致统一的。
在瑞士公寓，不管采用的是何种风格和元素，中式符号也好，木材运用也好，玻璃运用也好，灯光效果也好，巴洛克也好，都是以讲究精致为主旨的。精致的生活环境具有一种魔力，它会感染居住者以怎样的态度对待生活的每一个细节，养成精致生活的习惯。因为选择瑞士公寓的人，骨子里就存在着这种精致的心理需求，精致的元素与他们的生活发生联系协调一致，生活显得轻松而优雅。
邱德光还表示，电脑等现代科技为实现精致的生活打开了方便之门，大大提高了效率，因为精致是需要花费精力的，需要不断地琢磨，因为有了现代科技手段，精力不再是时间的同语，甚至还能提升精致的品质，选择最佳的空间尺度，反复尝试，激发灵感，寻求最好最和谐。
设计最难的就是尺度的把握，生花出艺术的效果，这是没有太多规律和原则可言的，一切都在于脑海中的积淀和瞬间火花。这样的尺度，就是设计师最大的价值。但设计水平的高低是可以检测和衡量的，除了感性的心理认同之外，就是追求那种增一物不行减一物不成的终极和谐，这就像古代对美女的形容一样，只能感受其美，却无法言状，设计师要达到这样的状态，就是大师。
（配图：瑞士公寓样板间照片，体现精致简约主题）
市场和艺术结合的三赢理念
作为华人领域的室内设计大师，邱德光的作品早已为人所崇，但邱德光最大的愿望并不是沉浸于自己的天地，而是让居住在其中的人满意，让开发商满意，最后自己肯定满意，这样的三赢思想，显然带有很强的商业化和市场化色彩，对于这一点，恐怕鲜有人知。
邱德光认为，设计师可以做纯粹的艺术尝试，但那是一种设计领域的艺术化尝试，对设计师具有重要价值，就好像汽车领域的概念车那样。
但具体针对某个项目，由于面对的是项目本身蕴含的独特气质，要满足不同特定人群的生活内容、生活方式、心理需求和审美情趣，所以设计作品是一种有限制背景下的艺术化创造。
设计师在设计作品的时候，是要与生活发生紧密联系的，市场和居住者及开发商理念是设计的源头和主旨，在此基础上的艺术灵感的发挥，则完美结合成最终的作品，可以说，既是一件美轮美奂的艺术品，更是一件高价值的商品。所以在邱德光的三赢理念中，首当其冲的是设计的项目能够取得很好的销售成绩，只有这样自己的价值才能得到更好更持续的发挥。
看得出来，邱德光与瑞士公寓的合作是很愉快的，这从他与袁欣与陈志忠的交流中完全可以看出来，因为市场才是硬道理，瑞士公寓确实卖得很好，邱大师的作品得到了来自居住者和开发商的广泛青睐，因此，当讲到这些的时候，即使是大师，脸上除了微笑还有不易察觉的自豪。
（配图：瑞士公寓样板间照片）
玻璃不是故意的
邱德光在北京的四大项目，运用了很多玻璃元素和材质，给人留下了深刻印象，于是业界有人认为，邱德光的风格就是玻璃运用。
对于这种说法，邱德光莞尔一笑，继而强调，作为设计师总是去重复一些固化的东西，是很没有意思的事情。事实上，同为邱德光作品，NaGa上院和瑞士公寓，在室内环境风格上正好完全相反。
用到玻璃，不是故意的。现代人需要现代的居家环境氛围，玻璃可以很好的增强室内效果的丰富性，拓展空间感觉，产生独特的艺术生活效果，但并不是说，邱德光的作品就是只用玻璃，玻璃只是元素之一，就好像对中外传统元素和符号的运用一样，是为了表现不同的主题，在瑞士公寓，表现的是“精致简约”的主题，玻璃与巴洛克与中国式传统符号的运用，产生的是多层次的对话效果，表现的是现代北京的味道，瑞士公寓的“精致生活方式”。不过，邱德光确实认为，玻璃是一种很好的材质，也是一种难以把握尺度的元素。在以后的设计中，邱德光并不会放弃对这种材质的运用，但并不是每次都要用上它，关键在于是否适合主题，是否是最佳的尺度。
我们做房产经纪人的都喜欢这位设计师啊！要是所有的房子都是他设计的那样 就不会挑的那么厉害了！
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Pierre Paulin | 以独特的眼光抓住世界的想象力
2007年，设计大师Pierre Paulin与Ligne Roset创意总监Michel Roset首次合作, 重新诠释了Pierre Paulin在50年代特别为法国总统蓬皮杜及夫人的官邸爱丽舍宫设计的一款沙发，并推出了极具时代特色和传世经典的Pumpkin沙发。因为他的设计，Pumpkin成为了世界家具设计史上的经典作品，荣获了2008年红点奖“至尊设计大奖”及 2008年科隆室内设计创新大赛“经典创意新奖”。正如其名称所暗示的那样，这款沙发形如“巨型南瓜”，坐上去有一种实实在在的包裹感，让人既舒适又安心。
Michel Roset和Pierre Paulin所建立的合作友谊一直持续到后者的离世。此后，Michel Roset与Pierre Paulin家庭成员所成立的Paulin,Paulin,Paulin®品牌继续展开深度合作，共同创作、发表以及复刻了20余件来自Pierre Paulin的家具作品。短短几年，Ligne Roset已成为了Pierre Paulin作品的首要发行公司之一，为其作品在世界的崭露做出了重大贡献。
