像米老鼠的潮牌是什么

近几年来，品牌联名从手机、珠宝、手表、服装、鞋子等等呈井喷式爆发，好像只要搭上“联名”这个噱头就能引领一段潮流。当然，汽车也不例外，从游戏到潮牌，再到影视IP都可以看见联名款车型的身影。

那么，品牌联名的意义是什么？我的答案是实现抱团取暖，跨界发展，1+1大于2。雪佛兰畅巡便是一款急需提振声量的车型，从2019年亮相至今，雪佛兰畅巡已经走过了三个年头，但它在路面上的能见度依然不高。于是，雪佛兰选择与迪士尼官方联名合作，相继推出米奇魔法版、米奇太空版以及我们今天试驾的米奇功夫版，且都采用了限量发售的形式。

畅巡米奇功夫版基于2022款畅巡星宇版车型打造而来，其最大亮点就是车身加入了诸多米奇设计元素，例如车顶黑色米奇花纹贴纸、侧面米奇功夫大师影像、两侧外后视镜黄色米奇花纹贴纸、保持悬停的米奇LOGO轮毂盖等等。在这些散发着迪士尼气息的元素加持之下，使其有着极富创意和童趣的视觉享受。

不同于大多数电动车花里胡哨的内饰布局，畅巡米奇功夫版保留了些许“燃油车”的味道在里面，大量的实体按键、熟悉的换挡杆，让学习成本瞬间降到最低。

多层式的中控台设计，运用了较为动感的雕塑曲面，通过延伸横向视觉比例提升了座舱的层次感。当然，车内也不乏米奇设计元素，副驾前方手套厢处武林“米”笈铭牌、中控屏显示页面采用米奇图标等，加之专属的黄色饰条交织其中，属实别有一番风味。

与普通版车型一样，畅巡米奇功夫版搭载了全新一代MyLink+智能车载互联系统和全新一代安吉星智能车联系统，拥有升级版科大讯飞语音识别、在线导航、音乐播放等常用功能，并且支持CarPlay和CarLife手机互联，给用户带来更丰富车机体验的同时，也彻底解决了流量问题。

动力方面，畅巡米奇功夫版同步了现有的三电系统，永磁同步电动机的最大功率130kW，峰值扭矩265N·m；NEDC续航里程518km，快充可在30分钟内将电池电量充至80%，慢充充至满电时间约9.5小时。

雪佛兰畅巡米奇功夫版在驾控方面的体验也有着些许“燃油车”的味道。动力输出线性，加速很快却没有突兀感，虽然单电机130kW、265N·m的动力水平虽然谈不上有多大的爆发力，但说轻盈灵活肯定没问题，在城市路况和高速路况下都不难获得轻松且舒适的行驶质感。

方向盘的阻尼力度较轻，操作起来比较轻松，指向性一般，转动初段存在一定的虚位，但如果以一台家用车的标准来衡量它，畅巡米奇功夫版的表现已经足够出色了。

畅巡米奇功夫版的底盘依旧是我们熟悉的雪佛兰的味道，麦弗逊式独立悬架+多连杆的悬架组合是我个人比较喜欢的调校风格，低速碾过较大的坑洼、减速带时，瞬间的冲击力可以被减振器完全化解掉，车身没有多余的震动，且整体车身姿态非常稳定。对于这个级别车型来说，雪佛兰畅巡的底盘在中低速下表现得几乎无可挑剔，非常符合家用车的定位。要说不太令人满意的是，在中高速经过一些较缓的起伏路面时，悬挂弹簧就表现得有些吃力了，弹跳感比较明显。

写在最后

从雪佛兰畅巡产品本身和售价两个维度来看，我认为它是上汽通用集团经过深思熟虑后的一款理性新能源产品。其次，畅巡新颖的跨界纯电车身份，更是让消费者多了一个时尚却不从众的新选择。

如今，米奇魔法版、米奇太空版、米奇功夫版的推出，为畅巡及其务实的内核之外披上了一个张扬的极富个性的外衣，这样的反差的确能够引来路人的关注。在我看来，联名的畅巡应该想达到两种效果。一是破圈收获一批“小姐姐”的喜爱，二是通过联名开展话题讨论从而获得一波热度。这两点它做到了么？关于这款联名版畅巡你怎么看呢？

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华特·迪士尼（ Walter Elias Disney 1901.12.5.—1966.12.15）美国著名导演、制片人、编剧、配音演员和卡通设计者，并且和其兄洛伊·迪士尼 (Roy O. Disney)一同创办了世界著名的华特迪士尼公司。华特·迪士尼是一个成功的故事讲述者，一个实践能力很强的制片和一个很普通的艺人。他和他的职员一起创造了许许多多世界上最有名的最受欢迎的角色，包括那经常被提及的称得上是华特好友的米老鼠。 1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。 服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做画家，由于公司对他的绘画能力有质疑，因此他只干了一个月就被解雇了。 1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司（Iwerks-Disney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。 之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。 华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-gram Films），并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征的乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》（Laugh-O-Grams）动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。在制作《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies）的过程中，已经更名为纽曼欢笑动画的公司倒闭了。 1923年7月，华特迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。 到洛杉矶后，华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。 1925年7月25日，华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹（Lillian Bounds）在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。 1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit）系列动画。 1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。 在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse）。 1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（Plane Crazy）的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》（Gallopin’ Gaucho）。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，创作出了世界上第一部有声动画！1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！这一天也被定为米奇的生日。 1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》（Silly Symphony）的系列动画短片。 1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着，华特迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。 1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees）。同年，为了对华特迪士尼创作出米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》（Three Little Pigs）。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》（The Wise Little Hen），唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》（The Band Concert）。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养）。【动画黄金时代】1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影，由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映后反响空前，在正式上映的第一场上，很多名人都起立鼓掌！接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖），而且有一座大金人加七座小金人。 1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。 1941年，迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行的大罢工，后来经过罗伊的工作，罢工停止。同年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。另外，由于美国参加第二次世界大战，华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。 在随后的战争期间，由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了，除了发行了《小鹿斑比》（Bambi），华特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。 二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。【创造主题乐园和晚年生活】在这段时间里，华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园 （Disneyland），并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界（Disney World，后来被罗伊 O. 迪士尼改为华特迪士尼世界）。 1966年12月15日，华特迪士尼在他刚过完65岁生日后十天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔（Glendale）的森林墓地，一块杂草丛生的小块土地上，在那里，立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开，所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。

沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)小时候和他的爸爸生活在农场里，他的爸爸从来不给他买玩具。因为他爸爸认为玩是没有用的，工作才是正经事。爸爸让沃尔特·迪斯尼看守农场。他天天和动物们在一起，他们成为了朋友。沃尔特·迪斯尼常常在地上拿这树枝画他的动物朋友。因此他被爸爸打了一顿。可是他仍然很爱画画。 在1922年，当沃尔特·迪斯尼21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。在堪萨斯市一间破烂不堪的车库里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。 有一天，当沃尔特·迪斯尼辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现沃尔特·迪斯尼没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌和画板，仿佛在看他画画似的。 在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为沃尔特·迪斯尼忠实的小朋友。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在沃尔特·迪斯尼的手掌心里睡大觉。沃尔特·迪斯尼很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。 当欢笑卡通公司要关门的时候，沃尔特·迪斯尼需要认真考虑小老鼠的“出路”问题。他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。就在公司关门的当天晚上，沃尔特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。 小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在沃尔特·迪斯尼的心里。也许是人类尔虞我诈的事情太多，沃尔特·迪斯尼倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。就在沃尔特·迪斯尼计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。 沃尔特·迪斯尼先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。奥比一看就乐了，这只老鼠太像沃尔特·迪斯尼了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿势和表情，都好像有沃尔特·迪斯尼的影子，现在就缺沃尔特·迪斯尼的声音啦！这张画是沃尔特·迪斯尼以自己的脸为模特，是沃尔特·迪斯尼面孔的写照。他本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。奥比认为，米奇这个名字起得很棒。这样，小老鼠就有了米奇这个名字。 在中国，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。当沃尔特·迪斯尼看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。此时，沃尔特·迪斯尼已经领悟到了电影业的经营方式。 接下来，迪斯尼和伙伴们便要设计米老鼠的个性。经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。他和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。 对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。而大部分传说都说是由迪斯尼创造的。他曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，他就把名字改为米老鼠。 沃尔特也曾提到这个角色的另外一个来源。在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。这两个故事流传甚广。但是，米老鼠真正的来源，应该是沃尔特和奥比密切合作的结果：沃尔特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。 接着，沃尔特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。恰好，当时美国飞行员查尔斯·林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。 一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。沃尔特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。他们约定，由沃尔特编写剧本，奥比制作。于是，沃尔特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。这就是《米老鼠系列影片》第一部——《疯狂的飞机》。 《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。为了保密，他们采取了两条措施。一方面，沃尔特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。沃尔特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。 另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。拍摄工作由沃尔特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。 1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。试映虽然没有引起轰动，但观众的反映还不错，令沃尔特信心倍增。沃尔特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。 沃尔特·迪斯尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。米老鼠诞生于1928年，到2004年，米老鼠已经有76岁了。虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为沃尔特·迪斯尼卡通王国的招牌和重要标志。 从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被沃尔特·迪斯尼带到了观众的面前。从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。

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《米奇妙妙屋》系列专为学龄前儿童设计，寓教于乐，是适合父母与孩子共同欣赏的卡通系列。卡通主角是享誉全球、最受欢迎的迪士尼明星——米奇和米妮、唐老鸭、黛丝、高飞，与布鲁托。与传统的米奇卡通不一样，这个系列的卡通为学龄前小朋友带来全新有趣的三维动画及音乐，加插了大量互动游戏和问题，鼓励小朋友发挥想象力及学习新事物，让孩子在欢乐的气氛中学习数学、形状及逻辑思考等基础能力。

最初的米奇的形象是由伍培·埃沃克斯(Ub Iwerks)设计的，有着灯泡一般的大眼睛，眼睛有明显的边界（但从《威利号汽船》开始，这个边界被移除了，只有在表示吃惊时才会浅浅地画出来 ），身体较圆而短，尾巴很长，非常瘦，整体上看上去小而机灵。 这个形象后来被莱斯·克拉克(Les Clark)完善，即经典米奇。

我们现在常见到的米奇的形象，是艺术家Fred Moore于1938年在伍培的基础上重新设计的。 这个形象得到华特的认可后，首先被用于1938年的一张海报上，之后又用于1939年的广告Mickey's Surprise Party和短片The Pointer中， 然后又被广泛运用于卡通片，漫画以及各种衍生品中。经过重新设计的米奇，眼睛变得小而长，又一次有了明显的边界，原先的眼眶演变为带尖的发际线，身体拉长为梨形，总体上看上去更像人类儿童。

2013年的Mickey Mouse电视动画系列中，米奇的形象更接近其在上世纪三十年代卡通中的经典形象，又兼顾了现代时尚色彩。设计者叫Paul Rudish，这个形象也运用于游戏“米奇小顽皮”（Where's My Mickey?）中。

他就是美国的 沃德 迪士尼（Walt Disney） 创造米老鼠和唐老鸭 这时候华德与洛依两人都各自结婚了，二对夫妻全都投入于迪士尼制片公司的营运，这时的卡通动片都会创造一个明星人物，譬如，美国人爱猫，当时有家公司就推出了菲利猫；也有人推出了幸运兔，当时与迪士尼公司合作的片商就要求两位迪士先生也要创造出明星动物，但当到底该以什么动物为主，猫、兔、猪都有人用了，这时华德突然想到自己从小就很喜欢老鼠，不过也有人反对，因为老鼠就像蟑螂一样，是美国人讨厌的动物，华德也犹豫不决，有一天华德搭火车长途旅行。就在一次旅途中，他躺在卧铺休息时，一只老鼠吱吱叫地窜来窜去。当时觉得这只小老鼠非常有趣，便拿了些面包屑喂它，久而久之，这只小老鼠经常出现在他的眼前，成为陪伴旅程的好伙伴，沃德也在火车上画了一张张各种不同动作表情的老鼠，回家后拿给老婆看，连怕老鼠的太太都说老鼠好可爱，于是就决定用老鼠了，并且取了一个可爱的名字叫～「米奇」，深受全世界欢迎的米老鼠终于诞生了。第一部由米老鼠主演的电影是《飞机惊魂记》，1928年5月在好莱坞一家戏院上映，让现场的观众都笑翻了，也因为这只米老鼠，迪士尼公司开始苦尽甘来，不仅持续创造更好看的动画，下童心未泯的沃德迪士尼先生，更将自己孩童时代所生活过街道的重现，为全世界的小朋友打造了梦幻王国～迪士尼乐园。这儿有无声电影、古老的游戏、糖果皇宫、商店及饮食店等，都是充满怀旧气氛的店铺。看米奇及其伙伴们的闻名四方之家，让您有身在卡通世界里的童话感觉。 有人问成功之道为何～追求品质，而他们兄分二人兄弟情深，才华互补，合作无间，正是迪士尼成功的原因。 米老鼠，人们都会认为是卡通大王迪斯尼的杰作，其实这不尽然。在这只卡通小老鼠风靡世界的大半个世纪中，曾有许多有才能的画家为之付出辛勤的劳动，除了迪斯尼及米老鼠造型的首创者艾沃克斯外，还有米老鼠连环画的主要创作者弗劳埃德·戈特弗雷德森(Floyel Gollfredson)等，这些人都曾为米老鼠这个20世纪人类文化珍贵的瑰宝做出过杰出的贡献。 关于米老鼠形象的诞生颇有几分传奇色彩。年轻时的迪斯尼孤独清苦，据说曾有一只四处觅食的老鼠成了他的宠物，迪斯尼给他取名为莫提墨(Motimer)。1928年迪斯尼在纽约的经纪商迫使他放弃原来的工作室而另起炉灶，焦急万分的迪斯尼在乘火车回家的路上苦思再创造一个新的卡通形象来重新开创他的事业。经过一番斟酌推敲，他决定以小老鼠莫提墨为主角。当他把这个打算告诉他的妻子后，妻子直觉地不喜欢莫提墨这个名字。经过再三讨论，他们给这个卡通老鼠定名为米奇(Mickey)，这就是后来轰动全世界的米老鼠(Mickey Mouse)。 至于卡通米老鼠最初的造型乃是迪斯尼的同伴伍培·艾沃克斯(Up Iwerke)，所创造。艾沃克斯与迪斯尼同年，1901年3月24日生于美国堪萨斯城，高中毕业后便从事商业艺术工作，1919年年与迪斯尼相识后两人便经常合作，1926年当迪斯尼在洛城开创了自己的工作室后艾沃克斯才正式加入迪斯尼工作室。1930年，艾沃克斯与迪斯尼因发生严重的意见分歧不欢而散，几年之间，另创工作室的艾沃克斯一直潦倒而不景气，1940年无奈的艾沃克斯终于又重归迪斯尼工作室。在此后的数十年间，艾沃克斯一直默默无闻的为他人做嫁衣，直到1967年在蒙特利尔国际动画展览中，艾沃克斯才突然被人们发现是米老鼠造型的首创者，一时间声名鹊起，各种奖章荣誉纷至沓来，。然而这些荣誉来得实在太晚，四年后艾沃克斯便告别了人世。 卡通米老鼠的成功当然首先应该归功于迪斯尼。当时世界上第一部有声电影问世不久，迪斯尼敏锐地感觉到听觉对于动画片的重要性。他把造型、动作的设计交给别人去处理，自己除了构思笑料外，致力于动画片的声音方面的工作。卡通米老鼠的成功很大程度取决于音乐节奏与动作同步及形象开口说话。1928年11月18日迪斯尼推出了第一部音乐、动作同步的米老鼠动画片--《汽船历险记》。经过不懈的努力，1929年迪斯尼终于在动画片《狂欢的小孩》(The Carnival Kid)中又让米老鼠开口说了话，米老鼠终于活了起来，于是举国青少年为之疯狂，米老鼠形象也迅速风靡世界

米老鼠有很多不同的形象，背带裤和短裤都穿过。

目前米奇有两位配音：布雷特·伊万和克里斯·季亚曼托普洛斯。布雷特·伊万(Bret Iwan，2009–)原本要被安排做韦恩的学生，但由于韦恩突然去世，两人甚至没能见上一面。

韦恩去世后，他直接接过韦恩的衣钵，负责大多数卡通片，广播，电视节目，游戏中的配音任务。布雷特继承了韦恩富有变化的语调，声音比韦恩稍尖而亮。

扩展资料：

人物设计：

最初的米奇的形象是由伍培·埃沃克斯(Ub Iwerks)设计的，有着灯泡一般的大眼睛，眼睛有明显的边界（但从《威利号汽船》开始，这个边界被移除了。

只有在表示吃惊时才会浅浅地画出来），身体较圆而短，尾巴很长，非常瘦，整体上看上去小而机灵。这个形象后来被莱斯·克拉克(Les Clark)完善，即经典米奇。

2013年的Mickey Mouse电视动画系列中，米奇的形象更接近其在上世纪三十年代卡通中的经典形象，又兼顾了现代时尚色彩。设计者叫Paul Rudish，这个形象也运用于游戏“米奇小顽皮”中。

参考资料来源：百度百科-米奇

1928年，就是米老鼠诞生的这一年，华特和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：先把尾巴变短，变圆再修改尾巴和脚……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮，就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse ” （米奇老鼠）这就是米老鼠的诞生过程，很多人以为米老鼠是华特·迪士尼遇见了一只小老鼠而创作出米奇，这是错误的说法。

我们今天见到的米老鼠原型，因为米老师是华特的构思，所以很多人都认为米奇是出自迪士尼先生之手，其实不是这样，米老鼠的最初造型是华特的伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。