装饰画都有什么样的?推荐几款呗?
装饰画的种类繁多,分类的方法也不一样,有按风格划分,有按材质划分,也有按材质划分的等。按照风格划分,装饰画分为:
1、中式古典装饰画:端庄典雅、古色古香。色彩古朴庄重,以中国古典名人或山水风景等水墨画、花鸟、鱼虫等动物水墨画,崇尚自然情趣,以及能够代表中国传统的事与物、国画。
2、新中式古典画:古典含蓄美与现代实用精致高雅理念相结合,挂画体现和谐、含蓄、个性,可以有马赛克、抽象主义、人物、摄影等现代装饰元素。
3、中式现代简约:能体现现代元素与中国文化内涵相结合的画都可以挂,保持与居室风格和谐即可,可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画。
4、罗马风格:内容上侧重描绘享乐性的世俗生活,形式上追求宏伟壮丽的风格,人物表现上强调个性化。突出成就反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
5、哥特式风格:绘画野蛮怪诞,缺乏艺术趣味,错综复杂。代表是彩色玻璃画,色彩以深暗和强烈的为主,常用几种不同颜色重叠,颜色层次加多。一次特点来选画。
6、新古典主义风格:形式是古典,内容是革命,题材是宗教、神话、革命。特征:强调理性;构图上强调完整性;重视素描、轮廓,注重雕塑般的人物形象,不够重视色彩,依次特点选画。
7、巴洛克风格:不整齐、扭曲、怪诞、浪漫。豪华的特色,它有宗教、享乐主义、浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;它极力强调运动;宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏,戏剧性的构图,起伏波动。15世纪16世纪时期具有此特点的画。
8、洛可可风格:色泽柔和﹑艳丽;绘画以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以天堂般的自然景色或异乡风景(如威尼斯、罗马)、植物(向日葵、玉米等)。
9、简欧风格:利落、爽洁和精致、华丽,采用更为明快清新的颜色,既保留了古典欧式的典雅与豪华,又更适应现代生活的休闲与舒适。追求深沉又显露尊贵、典雅中浸透豪华。画框选线条繁琐、金边、看上去比较厚重采用描金、雕花的画框。
10、北欧风情:色调清新自然,应该极具现代感。墙面是黑白北欧风景照片不规则悬挂,氛围舒适而温馨。或挂抽象画等具有现代元素、北欧风情的画。
11、地中海风情:地中海光照足,颜色的饱和度也很高,色彩绚烂。有三种典型色彩搭配:蓝与白:希腊的白色村庄、沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区大多数信仰伊斯兰教,而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合。土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉。
12、地中海风情田园风格:挂体现地中海元素或田园元素的画可以,或依主人喜好而定。海域、船与帆、海岸、沙滩、阳光、蓝天,具有地中海特色的植物、贝壳、周边人的娱乐生活等。
客厅装饰画挂什么好
客厅装饰画挂什么好,家居装修装饰,花钱的地方很多,大部分人都将重点放在家电、建材、家具等硬件上,但却忽略家居饰品的重要性,我们来具体看看客厅装饰画挂什么好。
客厅装饰画挂什么好1国画牡丹——牡丹千姿增富贵,天香一品赐吉祥
石开写意牡丹新作《富贵迎春》
春有百花开,富贵牡丹自为王。牡丹因倾国倾城之貌以及富贵吉祥之意所以一直深受人们的喜爱,放置于房间内,是一家人的幸福美好生活的向往。
这幅《富贵迎春》构图巧妙,图中迎春花枝与盛开的牡丹花相会一堂。画面中迎春花的娇小鲜嫩,色彩的清雅,与牡丹花型大气开阔,色彩浓艳,形成鲜明对比。花枝上两只绶带鸟伫立不约而同的望向右侧盛开的牡丹,绶带鸟用笔精简传神敷色典雅,给人一种能与花对语、能与鸟合鸣之感。此雅俗共赏之作,可悬挂在客厅、会所、酒店等地,上档次且彰显品位。
国画梅花——花开皆五福,先到吉人家
石开国画梅花新作《梅开五福》
古人有“梅开五福”之说。《尚书·洪范》云:“五福:一曰寿,二曰富,三日康宁,四曰攸好德,五曰考终命。”又所谓“人臻五福,花满三春”。在今天,“梅开五福”又有象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平之意。
画家石开的梅花图作品,喜庆吉祥,观之磅礴大气图中的朵朵梅花在石开先生神韵的笔墨下描绘的栩栩如生、争奇斗艳、竞相盛开。笔墨洒脱,气韵不凡,妙得天成,给人一种生机盎然、蓬勃向上的感觉和美的享受。将此画挂于客厅之中,养眼又吉祥!
国画九鱼——九鱼水中游,财源滚滚来
张洪山四尺横幅九鱼图《连年有余》
九鱼图是具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意,“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹,寓意着长久的吉祥如意。
且鱼于五行属水,水能生财,亦能聚财,是故九鱼聚财!荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”, 配上灵动的九条鲤鱼,整幅画面清新灵动、招财聚富、雅俗共赏,不失为客厅的点睛之笔。
国画四君子——琴棋书画养心,梅兰竹菊寄情
张洪山花鸟四条屏《梅兰竹菊》
梅兰竹菊被称之为花中四君子,而他们分别代表着傲、幽、坚、淡的优良品质,因此在古代,他们也常常成为骚人墨客的笔下素材,被人们所歌颂,所赞扬。而现在,在家居装饰中,他们同样被现代人所青睐,人们一样拿它来美化自己的家居环境,提升自我品位修养。
张洪山老师的这幅四条屏,描写梅兰竹菊栩栩如生,色彩优美,韵味尽情地传达出,来中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久,自是达成共识,观赏此画,似有清香的味道从纸面飘然而出,是不可多得的花鸟艺术佳品,值得挂放在家里细细品赏。
客厅装饰画挂什么好2确定适合自己家的装饰画
1、挂在哪里?
就是看中一个你所喜欢的挂画,想好要放在那面墙上。
2、挂什么画?
首先要问自己终我要空间呈现什么气氛? 活跃的?安静的?现代的?这个问题的答案可以帮助你决定需要什么颜色的挂画以及什么题材。
根据他来决定是否需要人物肖像画?是否要深色的?是否要黑白摄影作品等等,
这样你在茫茫的选择中就可以做到有目的的去选择。很多时候,我们其实只是需要一个能让人注意到的,并且看了会感到漂亮的挂画而已,并不需要这个画作有多么深刻的含义,背后有多么复杂的故事,甚至一副偶像的海报也可以。
3、需要什么风格和感觉
比如我们要在客厅选一副画,问问自己喜欢的颜色,题材,图形等,或者喜欢旅游的话是不是可以考虑风景画,或者家里的照片,再或者可以挂一套组合式的,绘画和照片混合在一起的,甚至再加入些实物挂饰,比如挂盘,挂镜,各类小壁饰等。这里我们要时刻牢记刚才问题的答案,需要表达什么气氛。
4、要什么样子的画框?
对于画框的颜色,常用的画框基本都可以,白色的,木色的,深色的,假如你要选择金属的,做旧木制的或是彩色的画框,那么就要意识到这些画框会分散注意力,使得人们的实现从画本身转移到框上去,而一般来说,我们希望画成为视觉中心而不是框,所以画框不适合与画形成过分的对比。
除非你做的是黑白配或是这无色配色,你就可以大胆使用白框黑画或黑框白画,所以假如一副暗红色的画,配合一个深色木的框会比较适合,而一个白色的框就会显得过于对比强烈而不平衡。
再比如有面暖灰色的墙,那么用白色的和浅木色的画框会很和谐。画框的宽度也很重要,是要细细的框呢还是粗些?乡村风格里的挂画比较适合宽宽的木制粗画框,而在现代简约的风格里,细细的玻璃画框更适合,但关键还是要看个人品味,只要喜欢,这个粗细没有很大的问题。
5、画框要反光吗?
这也是个人喜好的.问题,无论框是亚光的还是反光的,主要还是看气氛需要,白色亚光对于画作本身是个很好的衬托。
6、如何规划一面墙上的挂画
简单的办法就是把墙的尺寸量出来,在PS里做排版,有实物的话可以在地上摆摆看,来决定怎么排列法效果。
需要注意看的主角挂画要放在视线高度,其他配合的挂画围绕其周围铺开,不要刻意将所有挂画都排列得过分工整紧凑,那样会比较无趣。
需要留出点空挡给每副挂画一个呼吸的空间。一般来说,下面这张图,可以满足大部分人的需要了,也看到有其他答主贴出来
关于挂画的摆放
1、单图型
不要觉得大片墙面只挂一幅画就有点单调,其实有时候留白也是一种韵味
2、对称型
一字排开的几张挂画,搭配室内装修风格
无论是从排列还是内容上都有一种对称美
不少人喜欢田字格的摆放方式 ,空间会更加规整
也带有一种自律之感
3、分散型
客厅的装饰画、一般都是放在沙发的后方
按照美学来摆放挂画更能增加空间独特感。给人眼前一亮的感觉
当然挂画的色彩与家具风格搭配效果画品作为软装饰品的一种主要用于空间的修饰点缀选一副好的作品并且挂在合理的位置能让这个空间添彩很多
首先是树叶的采集
1. 树叶的采集要先考虑其形状的变化。如多菱形的枫树叶、圆形的桦树叶、长形的揪树叶及椭圆的胡枝子叶等,都应采集,以保证图案结构的多样化。
2. 树叶的采集还要考虑颜色的多样性。
3. 树叶的采集要系列化,即每一种形状、颜色的树叶都能形成从小到大逐个渐进的序列。这样能保证制作时有充分选择的余地。同时也要收集一些花叶、花籽与梗等。
新鲜的树叶容易发蔫,要用树叶做贴画,最好把树叶夹在书里,等到半干,或干了再做。这样就没有蔫的现象了。
所以,采集树叶的同时要携带一定数量的吸水纸或餐巾纸,如果有纸张粗糙的旧书或杂志也可以。边采集边将树叶展平后摆放到吸水纸中。带回来以后用重物压紧,并且每天翻动两次,大约一周左右待树叶干透以后,分类夹放好就可以用了。
然后构思设汁画面,有两种设计方法。其一:先决定主题再选材。例如书本上的长颈鹿,在设计初稿时就要设想适合长颈鹿头、颈、身体等部位的树叶形状,然后寻找基本形合适的叶子。其二:根据自己收集到的树叶的形状特点来定主题。例如银杏叶给人的感觉象驼峰,我们就可以设计制作骆驼的方案。再如《金鱼》中尾巴的创作是来源于枫叶的造型,用各色、各形的树叶加以适当剪裁,让树叶变成有生命的小动物。
取一张合适的卡纸(绘画纸也可)把构思设计好的主题,用铅笔先画出草稿,布局应注意均衡、大小适中、画面合理。
选择与主题相应的树叶,有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。
拼摆,用胶水或双面胶粘贴在卡纸上,压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起,先后面后前面,注意顺序。
最后,把你做好的树叶画弄平整,按你的构思平铺、固定(用一点胶水,粘上不活动即可)。然后压模(象制作身份证那样)。由于卡纸处于封闭状态,树叶制品能保存好长时间。(压模的事,可以到制作名片的复印社求助。一般会有的)
如果你不想求人,那我们就自己土法上马吧,把你制作好的树叶贴画装入一个大小合适的保鲜袋,将口冲外放到桌子边沿,上面压上重重的书,目的是将里面的空气排尽,再用一根小锯条放到袋口上,把多余的袋口边压到锯条上,用点燃的烟头,轻轻的沿着锯条边,边烫边走,这样就把袋口封住了
现在,一幅自己亲手制作的“杰作”诞生了,可以把它作为“工艺品”送人,绝不会让人认为你没花钱而“小气”,反而因为花钱买不到而展示了你的“才气”,你就偷着乐吧!
二.树叶标本的制作方法:
(1)压制法 准备一木制标本夹,压制时要将标本的首尾不时调换位置。为了促使标本迅速干燥和保存固有的颜色,大约在压制的第二天或第三天后,每天可换烘热的草纸一至两次。标本压好后,用针线装钉在一张比较坚韧的白纸上,并在右下角贴上标签,然后装入标本柜内,并放些樟脑以防虫蛀。
制作树叶蜡叶标本的方法:
仪器及用品:1、采集标本的用具:剪刀;2、整理、压平、干燥的用具:吸水纸(面巾纸、毛巾都行)、绳子(捆绑用);3、硬纸板(台纸)、胶水等。
蜡叶标本的采集与制作过程
1、采集
要求具有代表性和典型性,叶片完整、没有残缺,无虫害。
2、整理
将采集的树叶标本放在吸水纸上,加以整理,使其枝叶舒展,保持自然状态。
3、压平、干燥
这是关键环节。在标本夹上每层铺放几层吸水纸,放一份标本,然后将标本用标本夹固定,用绳子捆紧,放置通风处。为了加速标本干燥,每天应及时换纸,使其彻底干燥。
4、装贴(上台纸)
装贴是指把植物叶标本装订在一张硬纸板(台纸)上。把植物蜡叶固定在台纸上的方法很多,可用小纸条、胶带、细线或粘贴。装订时注意标本的位置要适当,任何部分不能外露,直接用胶水粘贴。在叶片下面写上标本名称。最后可以过胶。
(2)浸制法 将标本浸在装有酒精或福尔马林的标本瓶内即可。
透明标本的制作方法
把植物某一器官制成半透明或透明的状态,不必经过解剖,就可以由外部直接观察内部构造,这样的标本叫做透明标本。例如茎、叶输导组织的分布情况,花蕾内部雌雄蕊的形态和位置等等,如果把它们制成透明标本,即可直接进行观察。制作透明标本的程序,可分为透明、漂白、脱水、保存等步骤。
透明
一般用8%氢氧化钾液1000毫升、5%氨水1000毫升混合起来,取它的澄清液浸泡植物。浸泡的时间随植物种类和器官不同而异。一般不太厚的叶片,浸泡12小时就够了;象松果那样厚的器官,往往要浸泡十几天才行。总之,将被处理的材料浸成半透明的时候,即可取出。在浸泡时间内,发现浸制液混浊时 ,应该另换新液。已经浸妥的标本,取出以后用清水冲洗30分钟,彻底洗净标本上附着的药液。
漂白
一般用3%双氧水漂白。通常经过12小时即可漂白成功。漂白后的材料,要用水冲洗干净。
脱水
用酒精脱水。为了避免材料皱缩,酒精的浓度要由小到大,使材料逐渐脱水。一般是把酒精配成30,50、70、90、95%五个浓度,材料在每一浓度中浸泡10小时。应该注意的是,脱水要充分,否则,标本只呈白色,而不透明。
保存
保存液多用二甲苯。二甲苯除了能长期保存标本外,还有进一步使标本透明的作用。将已经脱水的标本,投入装有二甲苯的标本瓶中,封好瓶口,贴好标签,就可以保存起来备用了。
三.叶脉书签制作方法:
叶肉遇到腐蚀性液体就会发生腐烂。经过加热,它会腐烂得更快。叶脉比较坚韧,不容易被腐蚀。因此,可以将一些叶片坚硬、叶脉坚韧的植物叶制成叶脉书签。
工具与材料: 烧杯、三脚架、石棉网、酒精灯、火柴、天平、旧牙刷、镊子、水彩颜料、彩色丝线、氢氧化钠、3%双氧水、桂花植物叶。
制作过程:
1.把约100毫升水倒入烧杯,在水中加入4克氢氧化钠,把烧杯搁在石棉网上,用酒精灯加热,煮沸溶液。
2.把植物叶浸没在溶液中,继续加热15分钟左右,用镊子轻轻搅动,使叶肉分离,腐蚀均匀。
3.当叶片变色、叶肉酥烂时,用镊子取出叶片,放在盛有清水的玻璃杯内。
4.从清水里取出叶片,放在玻璃上,用旧牙刷在流水中轻轻地刷叶片的正面和背面,刷去叶片的柔软部分,露出白色的叶脉。把叶脉片浸入3%的双氧水中24小时,使它们变成纯白色,再取出叶片,用清水洗净,沥去水滴。
5.叶脉片放在旧书或旧报纸里压干。
6.取出压平的叶脉片,待叶脉干透后,用毛笔在叶脉两面涂上水彩颜料,稍干后再压平。
7.取出涂上颜料的叶脉片,在它的叶柄上系一条彩色丝线,就得到了一张精致美丽的叶脉书签了。
说明与延伸:
1、制作叶脉书签除了可用桂花植物叶外,还可用珊瑚植物叶等。
2、加热时,烧杯必然搁在石棉网上,如直接加热,烧杯由于受热不匀会引起破碎。
3、用过的药液可保存在空容器中,以便下次再用,一般药液可循环使用4~5次。
4、如加工处理的叶子过多,可换大烧杯,水和氢氧化钠应按100:8进行配液。
另一种做法:
叶脉书签是选择叶形美丽的树叶,经化学方法处理后去掉叶肉部分,保留完
整的叶脉,经染色后制成的一种书签。制作叶脉书签可作为下岗职工及农村富裕
劳动力的一条生财之路。
制作方法:
1、选择叶片。 选择叶脉粗壮而密的树叶。一般以常绿木本植物为好。如桂
花叶、石楠叶、木瓜叶、桉枝叶、茶树叶等。在叶片充分成熟并开始老化的夏末
或秋季选叶制作。
2、用碱液煮叶片。碱液的配置:按1升水计算,碳酸钠(大苏打)70克,氢氧
化钠50克(以上两种药品化学品商店有售),也可用石灰水代替碱液,在搪瓷杯或
沙锅内将配好的碱液煮沸后放入洗净的叶子适量,煮沸,并用筷子轻轻拨动叶子
,防止叶片叠压,使其均匀受热。煮沸5 分钟左右,待叶子变黑后,捞取一片叶
子,放入盛有清水的塑料盆中。检查叶肉受腐蚀和易剥离情况,如易分离即可将
叶片全部捞出,放入盛有清水的塑料盆中,再逐片进行叶肉与叶脉的分离。
3、去掉叶肉。 将煮后的叶子放在手掌上或玻璃板上,用旧牙刷柄光滑处在
叶面上轻轻擦试,受腐蚀的叶肉即可被擦掉,然后在水龙头下面冲洗,继续擦试
,直到叶肉全部去掉。
4、漂白叶脉。 将刷洗净的叶脉放在漂白粉溶液中漂白后捞出,用清水冲冼
后夹在旧书报纸中,吸干水分后取出,即可成为叶脉书签使用。
5、染色、绘图、写字。 用红、蓝墨水或其它染色剂染成你所喜爱的颜色,
亦可在上面作画、写字,最后系上丝线即成。
家的温暖与否不仅仅是取决于家里的人,更重要的是家里的装饰所营造的氛围,那是我们进入家门最先触及到、感受到的,好的装饰营造出的氛围可以让我们进入家门时仿佛回归自然,放下一切疲惫;坏的装饰则会我们心情低沉、烦闷。提及改善氛围,营造温馨舒畅的环境,非花鸟画莫属了,同时对于不同的区域,应该选择不同的装饰画。
一、玄关:
玄关最早起源于中国,在老式住宅中进门就能看见的“影壁”,就是玄关的前身,同时也是厅堂的外门,是防盗门进入客厅内的一个过渡,面积大约2-3平米左右,起到遮盖和缓冲的作用。
玄关的面积虽然不大,但却是进出家门的一条必经之路,是室内与室外之间的一个过渡空间,也是进入室内的一个缓冲空间,被人们称为斗室、过厅、门厅。
玄关的作用:
1、较强的使用功能
从使用功能上来说,玄关不但可以换衣、换鞋、放包、放钥匙等小物品,而且还可以起到延伸空间的效果。
2、视觉屏障作用
从视觉屏障上来说,玄关对户外的视线有屏障作用,不至于开门见厅,让人一眼就看到客厅内的情形。此外,玄关不但非常美观,而且还能保证用户的隐私,因此深受大家的青睐和喜欢。
3、保温作用
从保温上来说,玄关在北方就形成一个温差保护区,避免人们在进出时寒冷的空气直接进入室内,影响室内的温度。此外,玄关还有美化空间的效果,可让室内更加的整洁、美观。
二、沙发背景墙:
客厅是家人休闲、亲朋好友相聚的场所,而大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK等,于是,客厅的沙发背景墙成了最吸引人们眼球的地方。事实上,在家装设计中,沙发背景墙早已成了设计的“焦点”,也是体现主人个性化的一个特殊空间。
沙发背景墙通常是为了弥补客厅中沙发背景墙面的空旷,同时起到修饰客厅的作用。因为沙发背景墙是家人目光注视最多的地方,长年累月地看也会让人厌烦,所以其装饰就尤为讲究。
玉兰花香飘四方,棠海锦簇竟芬芳。
富丽堂皇千秋业,贵体齐天万年长。
民间常以兰花象征玉堂,牡丹花象征富贵,这两种花卉图借喻玉堂富贵,祝愿职位高升,富裕显贵的意思。画中牡丹晶莹剔透、庄重典雅。两只飞舞的杜鹃更是令整个画面热烈而秀雅,韵味十足。每每观之都有不同的感触和体验,既装饰了客厅,提升了品位,又不会让人感到视觉的疲惫。
三、餐厅装饰画:
餐厅环境的色彩影响人们就餐时的情绪好坏。
餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来,餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主,最适合用的是红色以及相同色相的姐妹色。这些色彩都有刺激食欲的功效。它们不仅能给人以温馨的感觉,而且能提高进餐者的兴致。
牡丹花品冠群芳,况是期间更有王。 四色变而成百色,百般颜色百般香。
“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征,也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。从事多年美术教育工作的丁珂老师深谙此道。一是多读书,从理论知识和前辈作品中汲取养分,二是多观察,她经常利用课余时间外出写生,通过写生观察,了解物象在不同季节中所表现出的不同形态,再结合自身阅历和对艺术的认知,创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。这幅《花开富贵》用笔细腻,蕴藉深远,溢满诗情画意,令人赏心悦目,产生美的遐想,心情舒畅,食欲大开。
四、卧室装饰画:
卧室布置得好坏,直接影响到人们的生活、工作和学习,卧室成为家庭装修设计的重点之一。因此,在设计时,人们首先注重实用,其次便是装饰。在风水学中,卧室的格局是非常重要的一环,卧室的布局直接影响一个家庭的幸福、夫妻的和睦、身体健康等诸多元素。
而牡丹又名富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征,也成为美的化身,有纯洁与爱情的象征意义。
所以将这幅富贵牡丹图《富贵锦绣》装饰在卧室对夫妻感情、家居氛围和事业发展都有很好的调节效果,是卧室装饰画的上佳之选。
五、书房装饰画:
书房,又称家庭工作室,是作为阅读、书写以及业余学习、研究、工作的空间。特别是从事文教、科技、艺术工作者必备的活动空间。书房,是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所。因此,它既是办公室的延伸,又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。
书房是读书写字或工作的地方,需要宁静、沉稳的感觉,人在其中才不会心浮气躁。丁珂老师的这幅牡丹孔雀图《花开富贵》挂于书房,给人种眼前一亮,精神一振的感觉,同时心中又不由自主的恢复宁静,仿佛怕惊扰到那美丽的孔雀,用来装饰书房可谓神来之笔。
不同的区域对色彩、内涵、感官等等的要求也不相同,我们在选择时要考虑周全。如若担心自己不懂字画、考虑不周,不妨上易从听听专业的见解,选择无忧,装饰得当。
色彩装饰画的设计制作过程:
a.选材与立意
b.设计与构图
c.勾画正稿
d.确定色彩关系
e.深入刻画、调整完成
色彩装饰画一般考花卉、人物、风景三类,近几年有静物的可能。要注意的是,纹样与外形的适合,夸张变形与强调削弱的使用,黑白灰的构成,对重点图形的装饰,色调的统一性、图形的主次对比等。
黑白线描装饰画,通常给人一种细腻柔美的线条感,有强烈的视觉冲击力。黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。
在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
黑白线描装饰画,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。世界是彩色的,但是通过概括和抽象之。我一直都很喜欢黑白线描画,不仅是因为它拥有独特的表现手法,更是因为它让我的生活变得更加有意义。今天很高兴能够和大家一起来分享我绘画过程中的一些经验与心得,希望大家能够互相学习,互相进步。绘画,贵在坚持!
黑白线描装饰画,顾名思义:一幅画是由点、线和面构成,并且画面为黑白。它不挑剔无论是风景,动物,植物还是:“静物”都可以表现。今天把我们主要学习抽象的装饰线描画,有些人也叫禅绕画。
你知道线描画吗,我们小时候还没有认识色彩的时候,就喜欢拿起一支笔到处画下各种各样奇怪的线条并从中感到快乐。线描画相比于其他的绘画方式它工具简单,作画方便。一根线在纸上自由地游走给人感觉轻松、畅快。线描画的工具有很多种,我们常用的有粗细两端都可以用的记号笔有粗细型号多样的针管笔,除了黑色的还有彩色的针管笔、彩色圆珠笔彩色的记号笔、彩色的荧光笔此外还有我们熟知的油漆笔、高光笔等不同的笔。线条质感、色彩、笔触感都不一样每一种都有自己鲜明的特点。不同的人也会根据自己的感觉和喜好进行选择适合自己的就是最好的。
线描可不仅仅只是在白色的纸上作画,除了我们经常用到的素描纸黑色、白色、灰色的卡纸朴素自然的牛皮纸、五彩鲜艳的色卡纸还有很多小朋友喜欢的刮画纸。当然刮画纸还分为炫彩刮画纸以及单色刮画纸、有着版画效果的白色刮画纸不同的笔、不同的纸,画线描所带来的感受和呈现的效果都不同所以在学习和练习线描的时候不妨多尝试几种方式和材料你感受到不一样的精彩。
线描画根据风格和作画方式,它的分类有很多种,其中缠绕画是线描装饰画中的一种,缠绕画无须深厚的绘画基础,也无须特定的场地,一支笔、一张纸,就可以随时随地尽情感受线条绘画的乐趣。没有比较,没有对错,只要跟着感觉画,自在愉悦就好。所以它又被称为“心灵的画作”。
缠绕画人们经常会用“繁复”、“精美”来形容它,完成后的缠绕画看起来的确非常复杂,很多初学者甚至望而却步,但其实它整个绘制过程非常轻松,即使是非常繁复的作品,其实都是通过简单的形状和线条,不断重复、排列、延伸而来的。
在表现这些作品时,还创意地用铅笔添加了明暗的元素,将一部分用铅笔加上一些明暗的关系,这样原本平面的图案看上去,一部分是白色的给人凸起来的感觉,一部分是暗色的给人凹下去的感觉,让扁平的图案多了层次感和浮雕感,这种方法你学会了吗?非常简单,在创作时你也不妨试一试呢!
或者用富有光泽的荧光笔表现装饰的色彩,或者通过剪贴、黑白与彩色结合起来,创作出不同美感的作品,彩铅与线描结合起来非常方便。线条作画的感觉是畅快、轻松的,彩铅同样不需要反复调色或清洗,它的色彩可以清新淡雅、浓淡皆宜,与线描画结合起来非常和谐,还将水彩与线描结合起来,在作画前,先选择一种水彩在纸面上铺染一个颜色,水彩的颜色作为底色,在水渍的浸染下显得非常生动、通透,然后待纸面干后用记号笔在上面作画,严谨的线条与松动的色彩结合起来,有没有被美到呢?
线描从来都不是枯燥乏味的,也从来都是一成不变的,它可以变幻各种方式、各种材质,尝试不同的表现方法、展现形式,有时候采用一个创意的构图,有时候和有趣的插图结合起来,有时候将它与拼贴的方式结合起来展开创意,有时候它是平面的,有时候它又可以是立体的,有时候它是一张画,
有时候它又变成了一张精美的书签。
热爱线描装饰画的人每天都会花大量的时间进行创作,无论是大人、是小孩,是年轻人、还是老人,都可以进行线描画的创作,它不受年龄和性别的限制。带给人的满足感、愉悦性、轻松的艺术性都是相同的。
线描画的创作步骤
1、构思
先考虑画面需要表现哪些内容,在脑海中安排好这些内容的大体位置。
2、构图
根据构思的内容进行构图,作画时,用铅笔轻轻起稿,勾画轮廓,可先画出主体轮廓,注意抓住物体的外形特征。后画背景,画背景时要考虑到遮挡关系,所以要先画前再画后。
3、填充
大轮廓画好后,刻画细节,填充各种基本线条和各种图案,也可以进行黑白处理。
4、整理
整幅画完成后,再看看是否抓住形象的特点,虚实是否协调等,进行最后修改。
你喜欢线描装饰画吗?和我一起画画吧!
2、彩色装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
《清明上河图》:中国著名画作,也是汴绣的代表性作品,图中是描述开封古都的风俗情景。
《源远流长》:山水画是我国传统的吉祥画,画中有常青、背靠大山、水(财)长流、都有各自代表的寓意。
《鸿运当头》:满山遍野的红枫树,寓意着红红火火,好运连连,也是好的山水作品。
《云海奇峰》:云海奇峰是典型的聚宝盆山水画,从画中的底部可以看出,所有水(财)均流向谭中聚集,却不外流,意为聚财之意。
《千里江山图》:少年王希孟的著名作品,也是古代首个彩色山水风格画,可惜了英年早逝。
《五牛图》:《五牛图》中的第一头是拓荒牛,第二头是好运牛,第三头是招财牛,第四头是旺家牛,第五头是如意牛。并有“福牛纳福”、“禄牛纳福”、“寿牛纳福”、“禧牛纳福”、“财牛纳福”,是祈求富贵吉祥、平安如意的寓意。
《五行昌隆图》:是由赵永江老师和一位研究易经多年的老友历时一年半共同完成,其间经历八次修改画稿最终完成现在的《五行昌隆图》。
《富春山居图》:描写富春江两岸初秋景色,展卷观览,人随景移,引人入胜。树丛林间,或渔人垂钓,或一人独坐茅草亭中,倚靠栏杆,看水中鸭群浮沉游戏。天长地久,仿佛时间静止,物我两忘。
《报春图》画中傲霜斗雪的红梅昂首报春,其主要意义是“报恩”。红梅寓意冬去春来,大地复苏.其开于岁末春初,有花魁之誉,雪魄冰魂,铁骨丹心,报春而不争春,喻人骨格嵌崎,品德高尚,坚贞而有节气。作者以画写意,艺术的展示了梅花不畏严寒,坚贞不屈、刚强、高尚的禀性。
《旭日东升》:山水画净化心灵,陶冶情操,艺术家将对祖国山河壮美的热爱之情寄托于画幅中,进而传承下去,让观赏者流连忘返,为人们带来美妙的精神享受,达到苍茫大气、气韵生动、厚重华滋、雄秀兼收的艺术美感。
好看的装饰画教案应该怎么做?下面是我带来的关于好看的装饰画的教案,仅供参考。
好看的装饰画教案【1】
教材分析:
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种艺术形式,以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法,一直在民间艺术土壤中茁壮成长,并随着时代的发展而不断更新。
装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,以美化人们的生活。
装饰画可供开拓的领域是很广的,因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。如课本中《我眼中的世界》采用的是纸浆着色《鸵鸟》是毛线和布,毛线一条一条排开,形成画面中的沙漠,其肌理和颜色很好地突出了对象的质感,并具有很强的装饰美感《向日葵》是用高粱穗来造型等等。
教学目标:
1. 发现各种材料的美感,基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重难点:
重点:装饰画的特点及表现方法。
难点:如何表现出装饰画的特点。
课前准备:
1、在8K白卡纸上用彩色油画棒按一定顺序(横、竖、斜、)均匀涂色,再用黑色或其它颜色均匀涂第二层,备用。
2、在8K白卡纸上用蓝墨水均匀涂一层,准备消字用的魔笔,备用。
3、准备各种各样的线,如毛线、纸卷、电线等。
4、准备钉子、牙签、刀片活或美工刀、刻刀、梳子、废旧圆珠笔芯。
5、准备自制的色卡纸相框,备用。
教学过程:
一、实物导入
对于真实的装饰画,装饰作品,会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。
二、装饰画赏析
1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。
2、组织小组讨论。
小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。
以小组为单位共同欣赏,讨论解决问题,选派代表发言。
(出示小黑板):作品给你的第一印象是什么?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的什么感情?
作品的第一印象:美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的情感,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。
① 画面构图饱满,错落有致。(板书:构图美)
② 线条丰富,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书:线条美)
③ 造型简练、概括、夸张、变形。(板书:造型美)
——身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。
④ 色彩简洁、明快、和谐。(板书:色彩美)
——洁白的人物、飞鸟,金色的线条,蓝色的背景。既有色相的对比,又有冷暖和明度的对比。
3.介绍装饰画的种类:
以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
三、老师示范,突出重难点。
1、线条的.组织、排列:
用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。
2、演示分析一幅刮画。
引导学生发现材料的美感并学会巧妙、合理地运用材料。
四、学生实践,教师辅导。
师:同学们欣赏了许多装饰画作品,有了不小的收获,接下来是大家施展才能、大显身手的时候。
1、布置作业:
请你合理利用手中的工具运用富于变化的线条(色彩),创作一幅风格别致的装饰画。个人或同桌两人分工合作完成作业。
2、作业要求:
①画面的构图②造型的新颖③线条的组织④颜色的设计。
五、作品展示
展评作品,组织学生进行作品展示,并评价。
利用小组的创作,装饰班级环境。
六、课后拓展:
师:展示几幅不同具有鲜明的视觉特点的装饰作品,引导学生课后进一步学习。
七、板书设计:
装饰画
写实画——“形”,形象美
装饰画——“神”,形式美
构图美
造型美
线条美
色彩美
好看的装饰画教案【2】
课 型:综合型
教学方法:讲解、欣赏、演示和练习相结合。装饰画教案
教学目的:
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、 重点 :学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、 难点:材料 的选择动作运用。
教具与学具准备
1、 教具: 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。
2、 学具: 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。
教学过程
1、 组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。装饰画教案
2、 导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。
图一 写实绘画 图二 装饰画
装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。
构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。
装饰画的造型:
装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上,抓住客观对象的主要特征,不受自然规律的束缚,运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工,创造出高于生活,富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤:
(一)、构思设计(画出草图)
确定好表现主题,然后根据主题画出草图。装饰画教案
(二)、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
(三)、剪贴制作。
将选择好的材料,根据草图剪好形状,并用胶水粘好。
作业:
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求:选材恰当,画面整洁美观。
好看的装饰画教案【3】
《装饰画》教案
教学目标:
认知目标:相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感,《装饰画》教案。
技能目标:引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。
感情目标:充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。
重点不容易处理完成的地方:装饰画的特点及体现方法。
教学准备:1、教师:教学课件、有关图片、文字资料等2、学生:绘画笔,作业纸
教学历程:
第一课时
一、组织教学
检查学习用具,集中学生注意力。
二、引入课题:
1、以为新房配画的情景引入课题,提问:老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子?
出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)
2、引出课题:装饰画
三、美术探究活动
1、对于比赏析,认识装饰画。
直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件)
老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?
2、分析讨论,理解装饰画。
通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里?
小结:写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重"形",即形象美装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调"神",即形式美。
三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。
要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。
1)、欣赏《乐园之梦》。
请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛"云南画派"代表人士,被联合国三次遴选为"世界代表画家"。
以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。
(出示):作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情?
作品的第一印象:美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦,教案《《装饰画》教案》(http://www.unjs.com)。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。
①画面构图饱满,错落有致。(板书:构图美)
②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书:线条美)
③造型简练、概括、夸张、变形。(板书:造型美)
--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。
④色彩简洁、明快、和谐。(板书:色彩美)
--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。
2)、欣赏作品《凤》。
师:你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。
--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。
3)、总结特点,加强认识。
装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。
装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一、以材质进行划分
1.油画装饰画
它属于纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2. 动感画
是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。
3. 木制画
以木头为原料,经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多:有碎木片拼贴而成的写意山水画;有木头雕刻作品,如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用了一未经雕琢的材料,如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4. 金箔画
以金箔、银箔、铜箔为基材,以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。
5. 摄影画
主要是翻拍国外作品,风景人物建筑拍摄,具有很强的观赏性和时代感。
6. 丝绸画
比较抽象,有新奇的效果,能起到别具一格的装饰效果。
7. 编织画
采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料,纺织成色彩比较明亮的图案,主要题材是少数民族风情 、自然风光等,有较为浓郁的少数民族色彩,用来装饰房间,风格比较独特。
8. 烙画
在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动物画,古色古香。
此外,还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画,如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等,消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择,从而使居室更加赏心悦目。
二、以有框和无框来划分
1、有框画
延续传统油画的风格,比较正式典雅,符合古典和稍微传统的装修,可以提高我们的审美情趣,进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了,一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变,显得富丽堂皇,雍容华贵,价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。
2、无框画
以无框的表现形式,使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性,适合简约的装修风格,尤其是现代风格的设计,让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式,是现代装饰的潮流。减少了画框成本,更加经济。更加有助于油画创作,打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。
三、装饰画选择技巧
1、装饰油画要和自己的装修风格协调,简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力,可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画,如人物肖像,风景等。最好加浮雕外框, 显得富丽堂皇,雍容华贵。
2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应,不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样,画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修,最好选择活泼,温馨,前卫,抽象类的。
3、尽量选择手绘油画,市场有印刷填色的仿真油画,时间长了会氧化变色。