文创设计的意义

竹子是中古古代君子的象征之一，清雅、坚韧。意境上来说其自成一体配以冷色调的小花较有感觉，无需过多搭配。

另景观设计分很多种，不知你的景观是哪一种？室内的还是室外的，用在什么地方？

如用在办公场所多为外墙或门口处，竹林排列出层次感，辅以绿地即可，太多配花影响尤其成排成堆的配花反而影响整体感觉。

酒店景观：大范围使用竹子形成分隔效果的，可以选用较粗壮一点的，局部景观选用较细的文竹。景观用竹也要考虑整体建筑功效、色彩、主体。我公司近期兴建的一个酒店，中式现代风格，整体色调金、红，部分木结构，VIP厅中央采用细矮紫竹，紧邻小片水池用单瓣白莲搭配，效果不错。

以上仅属个人想法，抛砖引玉，不能提供准确意见。

竹叶青今年的全新包装由香港设计大师陈幼坚亲自设计和督促制作，标志设计以竹叶青独有的修长茶叶为灵感，融合成“竹”字。配以青绿色为品牌主色，代表一种清新、豁达的理想人生状态。整体包装在富有中式传统风格的基础上，融入了更为国际化的元素，完美诠释出大师心法中“东情西韵”的精妙设计美学。盒形线条简约流畅、修长，送礼货自用皆非常得体。

从表面上看，竹叶青茶叶卖的好是因为包装设计好。实际上说， 应该是竹叶青多年来一直注重品牌和自己的独有风格。其包装风格迎合了消费者，得到了客户的认可，才有了今天的销售成绩。

罗嗦一下，叶青茶叶和四川峨眉山竹叶青茶业公司的竹叶青茶叶不是同一个产品或公司。

一、统一的原则：也称变化与统一或多佯与统一的原则。

植物景观设计时，树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化，显示多样性，但又要使它们之间保持一定相似性，引起统一感，这佯既生动活泼，又和谐统一。变化太多，整体就会显得杂乱无章，甚至一些局部感到支离破碎，失去美感。过于繁杂的色彩会引起心烦意乱，无所适从，但平铺直叙，没有变化，又会单调呆板。因此要掌握在统一中求变化，在变化中求统一的原则。

运用重复的方法最能体现植物景观的统一感。如街道绿带中行道树绿带，用等距离配植同种。同龄乔木树种，或在乔木下配植同种，同龄花灌木，这种精确的重复最具统一感。一座城市中树种规划时，分基调树种、骨干树种和一般树种。基调树种种类少，但数量大，形成该城市的基调及特色，起到统一作用；而一般树种，则种类多，每种量少，五彩缤纷，起到变化的作用。长江以南，盛产各种竹类，在竹园的景观设计中，众多的竹种均统一在相似的竹叶及竹竿的形状及线条中，但是丛生竹与散生竹有聚有散；高大的毛竹、钓鱼慈竹或麻竹等与低矮的箐竹配植则高低错落；龟甲竹、人面竹、方竹、佛肚竹则节间形状各异；粉单竹、白杆竹、紫竹、黄金间碧玉竹、碧玉间黄金竹、金竹、黄槽竹、菲白竹等则色彩多变。这些竹种经巧妙配植，很能说明统一中求变化的原则。

裸子植物区或俗称松柏园的景观保持冬天常绿的景观是统一的一面。松属植物都是松针、球果，但黑松针叶质地粗硬、浓绿，而华山松、乔松针叶质地细柔，淡绿；油松。黑松树皮褐色粗糙，华山松树皮灰绿细腻，白皮松干皮白色、斑驳，富有变化，美人松树皮棕红若美人皮肤。柏科中都具鳞叶，刺叶或钻叶，但尖峭的台湾桧。塔柏。蜀桧、铅笔柏；圆锥形的花柏、凤尾柏；球形、倒卵形的球桧、千头柏；低矮而匍匐的匍地柏、砂地柏、鹿角桧体现出不同种的姿态万干。

二、调和的原则：即协调和对比的原则。

植物景观设计时要注意相互联系与配合，体现调和的原则，使人具有柔和、平静、舒适和愉悦的美感。找出近似性和一致性，配植在一一起才能产生协调感。相反地，用差异和变化可产生对比的效果，具有强烈的刺激感，形成兴奋、热烈和奔放的感受。因此，在植物景观设计中常用对比的手法来突出主题或引人注目。

当植物与建筑物配植时要注意体量、重量等比例的协调。如广州中山纪念堂主建筑两劳各用一棵冠径达25m的、庞大的白兰花与之相协调；南京中山陵两侧用高大的雪松与雄伟庄严的陵墓相协调；英国勃莱汉姆公园大桥两端各用由九棵椴树和九棵欧洲七叶树组成似一棵完整大树与之相协调，高大的主建筑前用九棵大柏树紧密地丛植在一起，成为外观犹如一棵巨大的柏树与之相协调。一些粗糙质地的建筑墙面可用粗壮的紫藤等植物来美化，但对于质地细腻的磁砖、马赛克及较精细的耐火砖墙，则应选择纤细的攀缓植物来美化。南方一些与建筑廊柱相邻的小庭院中，宜栽植竹类，竹竿与廊柱在线条上极为协调。一些小比例的岩石园及空间中的植物配植则要选用矮小植物或低矮的园艺变种。反之，庞大的立交桥附近的植物景观宜采用大片色彩鲜艳的花灌木或花卉组成大色块，方能与之在气魄上相协调。

色彩构图中红、黄、蓝三原色中任何一原色同其它两原色混合成的间色组成互补色，从而产生一明一暗，一冷一热的对比色。它们并列时相互排斥，对比强烈，呈现跳跃新鲜的效果。用得好，可以突出主题，烘托气氛。如红色与绿色为互补色，黄色与紫色为互补色，蓝色和橙色为互补色。我国造园艺术中常用万绿丛中一点红来进行强凋就是一例。英国谢菲尔德公园，路旁草地深处一珠红枫，雄红的色彩把游人吸引过去欣赏，改变了游人的路线，成为主题。幸树金黄的秋色叶与浓绿的拷树，在色彩上形成了鲜明的一明一暗的对比，见图8。而远处玉龙雪山尖峭的山峰与近处测柏的树形非常协调出。这种处理手法在北欧及美国也常来用。上海西郊公园大草坪上一株榉树与一株银杏相配植。秋季楼树叶色紫红，枝条细柔斜出，而银杏秋叶金黄，枝条粗壮斜上，二者对比鲜明。浙江自然风景林中常以阔叶常绿树为骨架，其中很多是拷属中叶片质地硬，且具光泽的照叶树种，与红、紫、黄三色均有的枫香。乌拍配植在一起具有强烈的对比感，致使秋色极为突出。公园的人口及主要景点常采用色彩对比进行强调。恰到好处地运用色彩的感染作用，可使景色为之增色不少。黄色最为明亮，象征太阳的光源。幽深浓密的风景林，使人产生神秘和胆怯感，不敢深入。如配植一株或一丛秋色或春色为黄色的乔木或灌木，诸如烨木、无患子、银杏、黄刺玫、栗棠或金丝桃等，将其植于林中空地或林缘，即可使林中顿时明亮起来，而且在空间感中能起到小中见大的作用。红色是热烈、喜庆、奔放，为火和血的颜色。刺激性强，为好动的年轻人所偏爱。园林植物中如火的石榴、映红天的火焰花，开花似一片红云的凤凰木都可应用。蓝色是天空和海洋的颜色，有深远、清凉、宁静的感觉。紫色具有庄严和高贵的感受。园林中除常用紫藤、紫丁香、蓝紫丁香、紫花泡侗、阴绣球等外，很多高山具有蓝色的野生花卉急待开发利用。如乌头、高山紫苑、搂斗菜、水苦荬、大瓣铁线莲、大叶铁线莲、牛舌草、勿忘我、蓝靛果忍冬、野葡萄、白擅等等。白色悠闲淡雅，为纯洁的象征，有柔和感，使鲜艳的色彩柔和。园林中常以白墙为纸，墙前配植姿色俱佳的植物为画，效果奇佳。绿地中如有白色的教师雕像，则在周围配以紫叶桃、红叶李，在色彩上红白相映，而桃李满天下的主题也极为突组成，最受中老年人及性格内向的年轻人欢迎。园林中植物种类繁多，色彩缤纷，常用灰叶植物很能达到统一各种不同色彩的效果。

三、均衡的原则：这是植物配植时的一种布局方法。

将体量、质地各异的植物种类按均衡的原则配植，景观就显得稳定、顺眼。如色彩浓重、体量庞大、数量繁多、质地粗厚、枝叶茂密的植物种类，给人以重的感觉；相反，色彩素淡、体量小巧、数量简少、质地细柔、枝叶疏朗的植物种类，则给人以轻盈的感觉；根据周围环境，在配植时有规则式均衡（对称式）和自然式均衡（不对称式）。规则式均衡常用于规则式建筑及庄严的陵园或雄伟的皇家园林中。如门前两旁配植对称的两株桂花；楼前配植等距离、左右对称的南洋杉、龙爪槐等；陵墓前、主路两侧配植对称的松或柏等。自然式均衡常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。一条婉蜒曲折的园路两旁，路右若种植一棵高大的雪松，则邻近的左侧须植以数量较多，单株体量较小，成丛的花灌木，以求均衡。

四、韵律和节奏的原则：配植中有规律的变化，就会产生韵律感。

杭州白堤上间棵桃树间棵柳就是一例。云栖竹径，两旁为参夭的毛竹林，如相隔50m或100m就配植一棵高大的枫香，则沿径游赏时就会感到不单调，而有韵律感的变化。

一、竹子在种植过程中4项注意。

1、 竹子品种的选择是很重要的环节；竹子存在着区域的适应性，有的竹子在零度以下就会冻死，有的竹子在热带地区会生长不良，有的竹子在光线不好的环境也难以生长。应根据竹子的生物持性，在园林设计时就选好竹种苗，广州富韵竹园林绿化工程有限公司有丰富的竹子园林设计、施工、养护经验，拥有整套的技术，请园林界同行浏览观看“广东园林观赏竹子网”，一定会在园林竹子工程中有所收获。

2、 在竹子园林的施工中使用假植苗或苗圃地苗，要使竹子园林即时成景，就是说要使竹子园林在施工后能保留一部分可观赏的竹叶。竹子在起苗，运输过程施工中，竹子的竹叶很容易干枯，竹子园林在设计时，就应先看好竹苗，并从竹林中挖出竹子进行假植，广州富韵竹子园林设计室先提供竹子工程的设计，并保证供应优质的观赏竹苗。

3、 竹子园林的立地条件：在城市楼盘的园林工程中，工地的泥土较差，部分场地会出现积水情况，在竹子园林的种植过程中，如有积水现象，一定要及时排水，不然竹子将会烂根死亡。土壤用75%的花泥，15%的泥碳土，10%的沙混合使用，可使竹子有良好生长环境。

4、竹子园林在种植过程中要不断进行淋水和遮荫。竹子的竹叶很容易干枯，在绿化施工工程中，需对竹苗进行淋水，并用阴网遮荫。种植后的竹子也要淋水。

二、竹子种植养护八大技术要点。

1、竹子种植后，不管刮风下雨，都要淋透竹子，并填实泥土，和其它苗木的养护一样，要淋定根水。

2、每天早上和晚上各淋水一次，并扶稳被风吹偏的竹子，并加泥土填实。

3、及时清除死掉的竹子。

4、铺草坪时，尽量远离竹子的头部。

5、竹子种植后，覆一层泥炭土。

6、进行部分竹子的补种工作。

7、三个月后进行施肥工作，施肥时注意要把肥料填于竹头旁边的泥土中。

8、根据竹子的出笋期，选择施肥的时间每年施肥2~3次，施肥的时间最好在下雨前。

嘉兴本地未央汉服文化社的资深同袍“踏雪”告诉记者,她身上穿的这身白底绣着竹叶的汉服就是刚来西塘时买的,“一直以为汉服是个小市场,想不到嘉兴本地就可以买

知道仙服是什么意思之后，相信大家肯定也知道仙女党是什么意思了吧，就是喜欢穿仙服的这类人，我们就可以称呼为仙女党~如果细算汉服黑话，其实远不止这些 汉服,旧称汉衣冠,又称华服,是中国汉民族的传统服饰,也是五千年辉煌灿烂华夏文明的最直接体现之一,是中国汉民族的民族身份象征之一,其地位堪比汉语,汉字,也是华夏文明存在且兴盛

在当今世界，能一脉相承并始终不曾中断的只有经历了五千多年的中华文化，水墨元素是中国传统文化中特有的一种语言，其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓，广告设计应充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次，强调自然天成的表现形式，使其更加富有时代特征。

水墨元素作为中国文化的一种象征牢牢扎根于国人心中。水墨以如诗如梦般的意境表现，向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验，丰富着广告设计的艺术语言。近年来，水墨元素频繁应用于现代设计中，水墨广告以它独有的传统文化意蕴和丰富的艺术表现力，越来越多地受到人们的关注和重视。

一、中国水墨元素的特点及发展

首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。

水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。

二、现代广告设计与水墨元素的融合

现代广告设计是随着时代发展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。

在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。

现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。

中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。

三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现

(一)现代海报设计与中国水墨元素

海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的`同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。

中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。

中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。

要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。

(二)经典水墨元素海报分析

现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。

在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品(见图一)。

以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。

在《竹》中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。

而在《梅》的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。

靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。

现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。

四、结语

现代广告设计不能脱离传统文化，中国的传统设计源头是水墨文化，具有相当的根基性、稳固性和原创性的独特民族魅力。中国水墨元素铸就了民族的文化魂魄，将水墨元素与现代广告设计进行融合是民族化设计的趋势。当代中国广告设计师需要有更广阔的胸襟和长远的目光，做好传统文化的传承和对外国文化借鉴的创造性转换工作，着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，重新梳理中国艺术的精神，将民族的艺术推向世界的舞台，设计出流露东方文化气韵的作品，从而既是民族的，又是世界的!

2.学习写驳论文的方法。

【教学重点】

1.体会鲁迅的忧患意识和爱国精神。

2.理解重要语句的深层含义。

3.学习文章的写作技巧。

【教学时数】：1课时

【教学步骤 】

一、解题导入 新课

本文是一篇驳论文。这种文体一般是先指出对方错误的实质，或直接批驳（驳论点），或间接批驳（驳论据、驳论证）；继而，针锋相对地提出自己的观点并加以论证。从广义上来看，这又是一篇杂文，杂文短小精悍、写法灵活。鲁迅的杂文有“投枪”“匕首”之喻，由此也可窥见鲁迅杂文风格之一斑。

本文收入《且介亭杂文》，属鲁迅后期杂文。