版式设计的基本原理有哪些?
一、对称与均衡
1、对称:人体、动物、自然界植物大多以对称的形态生长,人类在形式方面最先发现和运用的就是对称的美。
二、对比与调和
1、对比;相异的元素进行组合,使各因素间的对比达到可以接纳的程度。
三、节奏与韵律
节奏韵律是各元素组合时,在某种秩序下起伏变化的规律。
四、变化与统一
1、变化
变化可以激发新鲜感,让视觉感受变得丰富,大小、长短、明暗、曲直、刚柔都可以制造丰富多样的变化。
2、统一统一形态有条理性、规律性、整体性,没有统一就会杂乱无章。
五、虚实与留白
1.虚实
视觉元素的清晰与模糊的区别,虚化的物体更衬托主体物的表现力。
2、留白
画面中大面积留白,可以让视线集中于要表现的事物上,画面舒适有简约和品质感。
六、秩序与单纯
秩序自带美感,视觉元素按照规定方式排列产生的秩序感让版面不仅具备严谨的编排结构,规律的排列还能让版面具有针对性。
单纯一方面指视觉元素的简练单纯,另一方面也可以使用单一的编排方式,从而更更专注在元素本身。
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提取码:lsj1书名:超越平凡的平面设计
作者:[美] 麦克韦德
豆瓣评分:8.7
出版社:人民邮电出版社
出版年份:2010-9-1
页数:208
内容简介:本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优雅,实用和不凡的版面。
作者简介:麦克韦德(John McWade),设计师、教师、作家、PageLab公司创始人。他投身设计及出版工作数十年。他和妻子一起创办了广受赞誉的Before &After杂志,为平面设计师们提供了丰富实用的参考资源。
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版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。
二、艺术性与装饰性:
为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维动。主题明确后,版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。版面中富有艺术趣味的构成,具有浓烈的设计意识;取斑马背部富有特征的纹理,来增强版面的装饰味。产品与文字的完美结合,显示其独特的装饰魅力。
三、趣味性与独创性:
版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。
四、整体性与协调性:
版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎么说的问题。
《设计中的设计》
作者: [日] 原研哉
出版社: 山东人民出版社
译者: 朱锷
豆瓣评分 8.6
内容简介:
设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师,原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案,他走了那么长的路,做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览,但又不仅仅是有趣,它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。
推荐语:
生活中遇到的问题学会用设计或者哲学的思维去解决,也许你离设计师就更近了一步,丰富的案例介绍简单直接的告诉了我们什么是设计,什么是好的设计。
这是一本十分值得设计爱好者或者初学者反复品读的好书。
2
《写给大家看的设计书》
作者: [美] Robin Williams
出版社: 人民邮电出版社
译者: 苏金国 / 刘亮
豆瓣评分 8.6
内容简介:
这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
推荐语:
本书是所有专业和非专业设计工作者的圣经,应该时刻放在你的电脑旁。
常做ppt的童鞋注意了,本书很实用
3
《设计心理学》
作者: [美]唐纳德·A·诺曼
出版社: 中信出版社
译者: 梅琼
豆瓣评分 8.2
内容简介:
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险,帮我们找到了这些问题的关键,即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求,甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学,提醒消费者在挑选的物品,必须要方便好用,易于理解,希望设计师在注重设计美感的同时,不要忽略设计的一些必要因素,因为对于产品设计来说,安全好用永远是竞争的关键。
推荐语:
当你在生活中磕磕绊绊,颇具现代感的水龙头却弄得你手忙脚乱,面对繁复的使用说明书却不知所措,不会使用潮的手机而感觉跟不上时代……人前的尴尬,人后的无奈这都是你的错吗?
这是一部让设计师发人深思的书。
4
《简约至上》
作者: [英] Giles Colborne
出版社: 人民邮电出版社
译者: 李松峰 / 秦绪文
豆瓣评分 8.4
内容简介:
追求简单易用是人类的本性,无论是互联网产品。还是移动应用。亦或其他交互式设计,简单易用始终都是赢得用户的关键。同时,简单易用的程度也与产品寿命的长短密切相关。在本书中,作者Giles托20多年交互式设计的探索与实践。提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略,讲述了为什么应该站在主流用户一边,以及如何从他们的真实需求和期望出发,简化设计,提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。
推荐语:
一本凝炼至极、耐人寻味、图文并茂的好书。它如此单薄,却产生了令人难以抗拒的辐射力。作者倾其全力淬炼出数条简单实用的金科玉律,让读者可以方便快速地付诸实践。我在工作中会时不时停下来体味字间真义,然后迫不及待地将其融入自我挑战中。在需要灵感的时候,我也会翻开它来细细品读,寻求启发。
很多设计师读完留下四个字:实用、好书。
5
《设计,为更好的世界》
作者: (英)爱丽丝·劳斯瑟恩
出版社: 广西师范大学出版社
豆瓣评分 8.0
内容简介:
本书探讨了设计对我们生活的影响,描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用:从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志,到一位妇女对最佳假肢的追求,以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期,无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——本书解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义,并将其转化成我们的优势。
推荐语:
设计是我们生活中最强大的力量之一,如果巧妙运用,能给我们带来快乐、便利、活力、体面,乃至更多;但如果滥用这种力量,其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地,乃至危险。无论我们愿意与否,谁都不可避免地受到设计的影响,设计无处不在,通常在我们的不经意之间,决定着我们如何去感受和行事。
6
《认知与设计》
作者: Jeff Johnson
出版社: 人民邮电出版社
译者: 张一宁 / 王军锋
豆瓣评分 8.6
内容简介:
本书语言清晰明了,将设计准则与其核心的认知学和感知科学高度统一起来,使得设计准则更容易地在具体环境中得到应用。涵盖了交互计算机系统设计的方方面面,为交互系统设计提供了支持工程方法。不仅如此,这也是一本人类行为原理的入门书。
推荐语:
本书通过一系列实例向读者展示了人类的认知系统是如何运作的,以及在日常生活中发生的认知偏差,将心理学的基本原理与设计的基本原则有机地结合在了一起。如果对人的思维好奇,那么你会在本书中收获很多乐趣;如果你是位设计师,那么这本书必读。我强烈建议设计师们每天都看看这本书。 警告:这本书会让你沉醉其中而不能自拔。
7
《超越平凡的平面设计》
作者: [美] 麦克韦德
出版社: 人民邮电出版社
副标题: 版式设计原理与应用
豆瓣评分 8.8
内容简介:
本书分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优雅,实用和不凡的版面。
推荐语:
John WcWade是个天才,确切地说,他是一个可化繁为简、化难为易、化晦涩为通透的设计大师。他的作品对我影响巨大。我想,他也同样会给您一些启发。
——前雅虎营销总裁,畅销书《紫牛》作者,Soth Godin
互动: 留言说说你近期想读哪类型的书?希望遇到爱读书的你。
问题二:什么是版式设计原理 呵呵
我学设计的我们也做过
版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习,如:对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做 你应该学过了平面构成这些应该知道点吧 ,
呵顶
祝你能做好
问题三:版式是什么意思 版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式,具体指的是开本、版芯(包括书眉及页码)和四周留白的尺寸,正文的字体、字号、排版形(横排或竖排,通栏或分栏等),字数、排列地位(包括占行和行距),还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上,对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。
问题四:版式设计的理念是什么? 意料之外,情理之中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计,即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时,也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域,它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成,源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动,并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中,他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对称结构,形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格,开创了版式设计的先导。直到今天,人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。
让观看者在享受美感的同时,接受作者想要传达的信息。1、主题鲜明突出版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序,使放大的主体形象视觉中心,以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计,有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量,使被强调的主体形象更加鲜明突出。2、形式与内容统一版式设计的前提-版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形式,来表达主题。没有文字的版面,最难设计。3、强化整体布局强化整体布局-将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的 *** 性。将文案中的多种信息合成块状,使版面具有条理性。加强展开页的整体性,无是产品目录的展开@版,还是跨页版,均为同一视线下展示,因此,加强整体性可获得更良好的视觉效果。
问题五:什么是自由版式设计? 何为自由版式设计?字面理解就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释,自由版式设计是一种新型设计手段,它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制,是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
现存的版式设计方式,最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计,其特点是以订口为轴心左右两页相对称,内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准,天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准,古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变,直到今天仍然具有很大的市场,它并未因时代的发展而彻底被淘汰。
伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国,完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响,其风格特点是运用数字的比例关系,通过严格的计算,把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中,使版面具有一定的节奏变化,产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性,但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时,应适当打破网格的约束使画面活泼生动
问题六:什么是自由版式设计? 何为自由版式设计?字面理解就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释,自由版式设计是一种新型设计手段,它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制,是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。现存的版式设计方式,最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计,其特点是以订口为轴心左右两页相对称,内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准,天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准,古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变,直到今天仍然具有很大的市场,它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国,完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响,其风格特点是运用数字的比例关系,通过严格的计算,把版心划分为无数统一尺寸的网格。
问题七:版式设计都有什么 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线穿、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。
问题八:版式设计的基本类型 规范的、理性的分割方法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上,严格按骨格比例进行编排配置,给人严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式,既理性有条理,又活泼而具有弹性。 版面以图像充满整版,主要以图像为诉示,视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部(边部和中心)的图像上。满版型,给人大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。 整个版面分成上下两部分,在上半部或下半部配置图片(可以是单幅或多幅),另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力,而文字则理性而静止。 整个版面分割为左右两部分,分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时,造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯(左右对称)上的问题,不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理,或用文字左右重复穿插,左右图、文会变得自然和谐。 将图形作水平或垂直方向排列,文字配置在上下或左右。水平排列的版面,给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面,给人强烈的动感。 对称的版式,给人稳定、理性、秩序的感受。对称分绝对对称和相对对称,一般多采用相对对称手法,以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 重心型版式产生视觉焦点,使其更加突出。有三种类型中心―――直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心――视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心――犹如石子投入水中,产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味,给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。 线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去,就会获得各种不同的效果。所以说,设计者能善于运用它,就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲,是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中,文字构成的线,往往占据着画面的主要位置,成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素,以及各种形态的外轮廓,它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素,线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间,它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素,可以分割画面和图像文字,可以使画面充满动感,也可以在最大程度上稳定画面。 面在空间上占有的面积最多,因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在,具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此,在排版设计时要把握相互间整体的和谐,才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中,面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化,同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响,在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中,面的视觉影响力最大,它们在画面上往往是举足轻重的。
问题九:版面设计是什么? 版面设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求,在预先设定好的有限版面内,运用造型要素和形式原则,根据特定主题与内容的需要,将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。
版面设计的应用范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域.
问题十:版式设计和招贴的区别 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计,即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时,也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域,它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成,源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动,并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中,他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对称结构,形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格,开创了版式设计的先导。直到今天,人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意,20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄,首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报,以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中,有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。 1. 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2.文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3.电影海报: 电脑海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、 *** 电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4.公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要......>>