求葫芦丝《夫妻双双把家还》标注装饰音的曲谱

上波音：由本音和上方二度音交替演奏1-2次。

下波音：由本音和下方二度音交替演奏1-2次。

波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。

扩展资料：

上波音、下波音这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。

但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。

波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。

1、上波音的变音记号写在波音记号上方。

2、下波音的变音记号写在波音记号的下方。

波音

波音有上波音和下波音，你这个是下波音！等你见到和这个符号很像的符号那就是上波音

这个谱子的2应该演奏成212

前倚音你知道吧，就是装饰音 前面两21快速带过 你可以理解为21都是16分音符，也就是21两个音符为半拍，剩下的一拍半是最后那个2的 21（半拍）2（一拍半）

上波音是同样的道理，只不过不是212了而是232

有不懂的再问我

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C调葫芦丝的1 2 3 4 5 6 7 1的指法如下图所示：

演奏方法

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

注意：

1．附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2．各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

主要运用叠音、颤音与上下滑音。注意在小断句时运用叠音，在大断句时运用上下滑音，而颤音主要在吹11233后面这一段时才用到。参考：颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接著迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。滑音——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富於歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。下滑音——从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过於快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。希望可以帮到你~~

对于葫芦丝来讲，常用的指法：

1、全按作5

2、全按作1

演奏方法

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

扩展资料

1、吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

2、利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

3、双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

4、三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

参考资料：百度百科：葫芦丝

一个音符左边上的小音符叫依音 吹那个音先吹上面的小音 吹小音的时候要吐 有一个箭头向上的叫做上滑音 吹那个要慢慢放开孔 箭头向下的叫下滑音 也要慢慢放开孔 如果是这个形状 0~~~~~~ 叫颤音 吹的时候手指要隔着吹的一个音手指来回放开放下如果不懂得可以问我

九孔葫芦丝的调选择方法：一般初学者选择C调或者降B调的葫芦丝比较合适。因为相较于其它几种调式的葫芦丝，这两种用气量适中，不费力，吹起来容易些。对初学者来说更好把握些。

九孔葫芦丝音域宽，所有乐典90%都可以吹奏，音质清脆洪亮，特别是9孔f调、g调两型号葫芦丝，用变换指法的方式可获得C调、d调等调。考虑到新手可能堵孔需要一个适应期，bB和C的孔距比较友好。

九孔葫芦丝和加键葫芦丝相比，就是结构相对简单但是需要学习额外的指法，这会消耗很多的时间，对于葫芦丝掌握本身就还不深的爱好者而言是一个难以逾越的障碍。所以，如果想要吹奏高音1又不想花较多时间练习新的指法的话，加键葫芦丝是更好的选择。

相关信息

近年铜合金片质量更好，行业内产生了一些调音技术很好的调音师，不仅声音高音明亮，吹奏感受也进一步提升，其中当属筚郎葫芦丝的红木管系列。在此基础上，筚郎对市场上出现的部分八孔和九孔葫芦丝进行了改良。

推出了较为稳定的加键葫芦丝，增加了中音7和高音1，使葫芦丝能演奏的曲目不断丰富。筚郎的加键葫芦丝按键工艺精良，高音明亮，稳定性好，最关键的是这种加键葫芦丝不需要改变传统葫芦丝的指法就可以很快的轻松适应，基本不需要学习新的指法。

一、【葫芦丝的简介】

葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。

      1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；

2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；

3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；

      三、【葫芦丝结构】

      葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。

      主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

      葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

      卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

四、【葫芦丝音孔】

主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

      五、【葫芦丝日常保养】

      葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：

      1、葫芦内外发霉，

      2、主附管破裂。

      3、高音不可发音，

      4、筒音偏高等；

    保养常识：

      1、不适宜长时间不间段地吹奏；

      2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；

      3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；

      4、饭后一定要嗽过口以后再吹；

      5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；

      6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；

      7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

    六、【葫芦丝的握法及手型】

      一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。

倒腕式                        机翼式              孔雀开屏式1

八、【葫芦丝正确的按孔姿势】

按劲不要太大，以按实为好

九、【葫芦丝不正确的按孔】

指尖按孔（初学者不宜）              指腰按孔

十、【小手指的作用】

1、固定作用                  2、手指定位                  3、避免机翼、保持美观

十一、气息的运用

      胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；

      深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼     

      气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

      越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好

一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|

十二、咕音的避免

      渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

      音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。

      音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。

      咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。|

十三、演奏姿势

      站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。

      坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。

十四、【葫芦丝的学习方法建议】

按时专心来听课，                      先唱谱

    反复练习细揣摩。                      接预吹

    敢于上麦请指导，                      真听课

    熟练吹奏欢乐多，                  规范练

十五、【乐理小常识】

      简谱基础知识：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7 读法为:  do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高：

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

小节线：

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

      连音线：

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

      休止符：

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

附点音符：

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

        音符的长短：

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称                写 法          时  值

————————————————————————

全音符                  5 — — —                四拍

———————————————————————

二分音符                5 —                          二拍

————————————————————————　

四分音符                5                              一拍

————————————————————————

八分音符                5

                                      ﹣                            半拍 　                                           

————————————————————————   

十六分音符            5

                                      =                        四分之一拍　

————————————————————————　                   

三十二分音符        5

　                　          ≡                        八分之一拍

————————————————————————

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

      半音与全音：

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音：

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

      节奏：

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍：

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

装饰音：

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　 　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号：

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

重音记号：

用 >或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 >与两个记号同时出现时,表示更强.

保持音记号：

用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

　

      拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。

如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，

3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……

读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

      调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。 

        我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D 

总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。 

      另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。