什么样的椅子像奔跑的小马
小马椅像奔跑的小马。小马椅特色是玻璃钢压模椅身、外覆高弹性羊绒布，坐感舒适外形独特，结构简捷。它不仅仅是座椅，更像是一个装饰品，羊绒面料摸起来的手感很舒服，没有任何异味，稳固性也很nice，即便是小朋友坐在上面也是超级安全。
小马椅的创意灵感
芬兰设计师EeroAarnio，1932年出生于赫尔辛基，是现代家具设计领域最重要的创新者之一。1954年至1957年，EeroAarnio就读于赫尔辛基应用美术学院，上世纪六十年代初期，他开始了设计师的工作并在赫尔辛基创办了自己的设计工作室。
EeroAarnio开始尝试使用塑料、鲜艳的色彩和有机的形状，彻底摆脱了传统的设计理念。尽管功能一直被他放在第一位，但EeroAarnio不满足于此。他说我会做一把椅子，当它被放在商店橱窗里时，没有人只是从它旁边经过，而不被它吸引。他一直喜欢挑逗人们的视觉，引起轰动。
EeroAarnio说椅子是用来坐的，但可以坐的不一定是椅子。只要符合人体工程学，它可以是任何东西。一个座位甚至可以是一个小而柔软的小马，你可以骑在上面或者侧身坐着。小马看起来像孩子的超大玩具，但它的尺寸也适合成人坐。
1、michael young
迈克尔·杨(Michael·Young)1966年出生于英国的桑德兰，曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。
1995年，他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd，开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。
2、雅各布森
安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。
在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。
大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗霍尔〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。
3、Ingo Maurer
Ingo Maurer生于1932年德国康斯坦湖上的爱和瑙岛上。他有着知识分子的外形，和哲学家的气质，在着手于照明设计之前，他曾受过排版及平面美术设计的训练，至今为止，他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。
Ingo Maurer的作品除了斩获众多大奖，更被现代美术馆列为永久收藏。虽然这位86岁的大师虽然久负盛名，却始终自谦为“制灯匠”。
他的作品素材平易，表现手法也没有史诗般的澎湃激情，丝毫没有浮夸矫饰，灵感大都来自于对生活细致深入的观察，身边俯拾即是的寻常物品，却经由他手出落成一件件细腻温柔的艺术品。
4、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)
国际知名设计师、建筑师、色彩大师。他曾任教于意大利Domus Academy，如今他成为Reggio Emilia设计大学的教授，是Bolidist Movemen 、The King Kong Production、Giovannoni Design Studio创始人之一。
斯蒂凡诺·乔凡诺尼专注於各类产品设计，特别着力于家庭设施、电子产品和工业设计等项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌，例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。
5、Karim Rashid
凯瑞姆·瑞席（Karim rashid），生于1960年，著名工业设计师，曾多次获奖。
凯瑞姆·瑞席（Karim rashid）是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。
参考资料来源：
百度百科-Karim Rashid
百度百科-雅各布森
百度百科-michael young
卡里生于1945年，毕业于芬兰赫尔辛基大学，作为自由设计师一直从事插图和广告、平面设计， 后任教于母校，并开有自己的工作室。
他作为国际招贴展的评委在世界各地频频出现，并担任国际平面设计协会AGI的会员。
数次获得芬兰年度最佳招贴奖和年度最佳设计师荣誉称号。
主要的国际奖项有1990年墨西哥国际招贴双年展金奖，
1993年波兰国际戏剧招贴金奖，
1994年捷克布尔诺平面设计双年展主席奖、国际平面协会杰作奖等荣誉。
他的招贴言简意赅，简洁中蕴含有丰富的内涵，朴素又不乏力度。
他善于采用平面化的造型、干炼的图形去表达主题。
作品欣赏：
父亲老沙里宁为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕刻兼编织家。 1923年老沙里宁获芝加哥T-特里本（TTribun）建筑竞赛三等奖。全家用2万美元奖金迁居美国。 1925年老沙里宁任克兰布鲁克艺术学院院长。 1930—1931小沙里宁赴巴黎学习雕塑，1940年终纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设计竞赛中，与伊姆斯共获头奖。他是一位多产的、同时代中最伟大的建筑师，从1936年起从事建筑设计，直至1961年他逝世为止。他也是一位有才干的重要的家具设计师，富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。他们父子集中体现了自由有机的风格，在20世纪50年代，这种风格是对功能主义建筑的挑战。
强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展，但与早期现代主义不同的是，它并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程学、价值工程学等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素，如1987年的英国工业设计协会工程产品设计奖授给了Sigmex6000系列计算机图形显示系统，以表彰该产品优异的技术指标及其顾问设计师在创造公司的欧洲形象、减少装配时间和生产成本方面所进行的工作，其中技术因素成了评价设计的关键因素。
理性主义设计还决定了设计的合作精神，因为随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，完成设计任务往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。一些大公司建立了自己的设计部门，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。设计一般都按一定程序以集体合作的形式完成，这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由职业设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性。因此，理性主义设计又被称为“无名性”设计。对大公司来说，这种“无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。芬兰设计师弗兰克(KFrank)认为：“‘无名性’设计属于批量生产。使设计师成为产品的推销者是错误的，这有损于产品、消费者和设计师。如果不依赖于设计师的名声，产品就必须立足于其自身的优点，而设计就是这些优点的一部分。这并没有贬低设计，只是恢复了设计与整体关系的比例”。
