有关黑白装饰画人物简单

下图做个参考，我个人觉得比较简单，但是还需要用一点时间的。

黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。利用黑与白以朴素、纯净的对比来展现事物的作画。

我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。

内容简介：

《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。

福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。

首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画(Black and white decorative painting)，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。

它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。

首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。

在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。

接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。

在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。

最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。

以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~

好在，网络发达，信息无处不在，去不了的地方，我们仍然可以身临其境。

把风景涂成自己喜欢的模样，即使只是黑与白，也一样充满魅力。如果黑白中能把灰恰到好处地表现出来，黑白灰，将更有意思。

而且，画画，如同照相，如同买衣服化妆品一样，都是因为自己喜欢，自己开心啊，所以，我一直认为，画画，要先取悦自己，然后才可能给别人带来快乐。

废话不说了。

先看原图。

据说每个人眼中看到的风景都不一样。我只想画出我眼中的风景。

1、先勾出大概的线稿。这个过程不需要太严谨的线条，但起稿的时候下笔请轻些，一是不要把纸划出痕迹，以免日后上色时，会有凹凸感。虽然有的时候，画面会有一些特殊效果，也会有需要凹凸感的效果，但是此幅不需要。所以，我们起稿的时候用笔轻一些。

2、起稿时，画得不如意的线条，尽量少去擦，这样可以避免纸被擦毛，等到上色时会影响效果哦。

3、线稿差不多完成了。不满意的地方，可以继续修改一下，当然也可以在用黑墨上色时顺便修改。（偷偷透露一下，我一般都没有用铅笔起稿，而是直接就用签字笔画。风景，只要不是要求严格些的建筑物，一点小失误可以修正过来的，但是不建议大家这么做，毕竟下笔不能改还是很麻烦的。）

4、这张风景是拍的冬天，大雪过后，大地被白雪覆盖着，却又在晚霞的余光中显出幽幽的蓝色，一排树叶已掉光的树木在逆光中悠悠地站立着，仿佛在轻言细语着什么......呵呵，抒情一下。其实就是想说，逆光，由于这排树处在逆光下，所以看不清树的细节，只看得到枝干、形态，所以我们只要抓住这个特点，就已经抓住重点了。

5、树干上加了一些积雪的细节。

6、树的大形基本完成，现在开始画眼前的地面，有一条小河，从这一排树的中间穿过，河边有很多不规则的石头，石头大大小小很乱，这就需要“断舍离”一番了。呵呵。判断画面中你想留下的内容，舍弃并分离掉你不想要的内容。

7、小河沟边的碎石不太好把握，必须选择性地画，有取舍。小河中倒映出树的影子，河面不是纯色，也比较暗，可以再细细刻画，也可以简化一些，留白也是不错的效果。

8、开始刻画树的细节部分，顺便把远处的背景也描绘一下，整个画面只有黑白两种色，所以在风景的远近空间上就需要多花点心思。

9、由于是冬天的树子，树叶掉光了，没掉的也是枯叶了，加上在雪景的衬托下，有点虚无的样子，我采用了点画法来表现树叶。不过这种点画要求不是那么正规，不用个个小点都圆圆的，画的时候画得随意些，千万不要点得那么圆，还要故意画些小线段来表现这种随意的枯叶。

其时画到这一步，想停，都可以停下来了。背景即使大量留白也是可以的。

不过前面我也说了，画画，重要的是先取悦自己，自己觉得怎样好，就怎样画。

10、后面的远景，我作了调整，觉得这样的构图更好看些，大家如果想画这幅不一定要这样改，可以就照原样子画就行了。

最后的效果就是这样了。

最后的最后，上几种简单的钢笔画的排线法，对初学者应该有很大的用处。不过绘画，最需要的是练习练习再练习，如果你再有不同于一般人的观察力和耐心，那么，其实把你喜欢的风景照，涂鸦成自己喜欢的模样，也就不那么难了。

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教程黑白装饰画——把风景涂成自己喜欢的模样

教程◆黑白装饰画——魔发

教程◆黑白装饰画——蝶至

教程◆零基础简笔画人物篇

两极

丁绍光曾先后在美国、日本、法国、希腊、新加坡、台湾等地举办过300多次个人作品展。作品收藏遍及40多个国家与地区。他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律。1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。1993年被选为联合国代表画家。1994年联合国总部再次发行其作品“母性“，纪念国际家庭年。1995年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。1996年3月世界美术家联盟在美国成立，丁绍光当选首任主席。

丁绍光，杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。1979年，将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。1983年在加州大学教授中国现代重彩画。1990年，东京第一届国际艺术展上，评出十四世纪至今最杰出的艺术家，他排名第29，是唯一上榜的中国画家。1992年3月，佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖，他的作品《自夜》以22O万港币售出，创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月，他的丝网印版画作品展在北京天安门革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成，同月，日本NHK出版了他的大型画册。至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展，作品被4O多个国家收藏，连续三年被选为联合国代表画家，被美国五个大城市的市长授予特别奖，为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。

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2.定义：黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

3.结构：画面结构：垂直结构、水平结构、倾斜结构、圆形结构、正三角形与倒三角形。

学设计还是学造型要根据自身的实际情况来考虑，你要看自己喜欢不喜欢，是否感兴趣，喜欢造型就去学造型，喜欢设计就去学设计，只有真正喜欢才会用心。如果你现在还没有明确的目标或方向，那么下面的内容你就要认真做笔记了。

我们从考学的角度来分析，也就是艺考阶段。美术高考分为联考和校考，我们常见的素描静物、素描石膏像、素描人物头像、素描人物半身像、素描人物全身像；色彩静物、色彩风景、场景色彩，色彩人物头像、色彩人物半身像、色彩人物全身像；单人速写、多人速写组合、场景速写以及风景速写，这些都属于造型科目，也叫造型基础。

所有的联考和90%以上的校考不论专业，只考造型科目。可以说造型科目适应面广，分值比重大，能适应大多数学校的考试，能报考更多的学校，有更多的录取方式，有利于不同文化水平学生的选择。

只有少数校考院校考设计科目（设计基础），包含创意速写、黑白装饰画、彩色装饰画、创意设计、创意图形、产品设计以及字体设计等等，只占各校全考试科目总分的20%-50%，占百分比小。例如：鲁美的设计会考到彩色装饰画，天美、川美的设计会考到创意图形等。

设计基础考试：只有校考院校涉及，学校的设计科目、考试形式和内容都不同，自主命题，考题差异大，兼顾难。所以，方向很重要，选择大于努力。

在这里要特别告诉大家的是，无论选择设计还是造型，造型能力是所有美术类专业的基础，也是画好设计的前提，要想学好设计就要学好造型，绘画基础不行，创意再好也表现不出来。

从院校的专业设置上来讲，也就是大学开设的专业。九大美院和艺术学院：都有完整的造型专业及设计专业，开设专业全面，造型专业：有国画、油画、雕塑、版画、壁画、综合绘画等传统专业；设计专业：有视觉传达设计、服装设计、产品设计、环境设计、建筑设计、网页设计、珠宝设计等诸多专业。其他专业：也包括新媒体、影视、动画、插画等专业。综合类大学：大多只有设计专业，有造型专业的综合性大学占少数。

造型类专业就业相对设计来说是较窄的，部分人毕业之后选择去中学当老师，有的会去一些国家机构的画院、画廊，当然最好的就是成为艺术家，也有部分人会去画室代课，当考前美术老师，有的自己办美术考前班或少儿美术培训班，这个方向的学生在工作就业前期，都要经历较长的工作和人生积淀。

而设计专业具有广泛的实用性和普遍性的特点，就业面广，社会需求量大，门槛也相对较低，学生毕业可以做广告设计、影视包装设计、工业设计、网页设计、UI设计、服装设计等诸多岗位。

所以说，学设计好还是学造型好是个没有统一答案的问题，解开这道问题的人只能是你自己。

艺众美苑推出的核心考点攻略整套课程分为基础、冲刺与点睛三个部分，基础部分又包括平面设计、设计素描、创意速写、装饰画与设计色彩四个部分。

设计素描：静物素描考试作为中央美院，清华美院，江南大学，武汉大学，北京航天航空大学，西北大学，南京理工大学等重点大学的第一门高考科目，其核心考点除了技法之外，最重要的还是考察学生的创新能力与创造能力。从1997年中央美院开创了设计素描至今已有16年之久，本课程以中央美院，清华美院，江南大学等重点美院的考试解题方式为基础，为大家揭开设计素描考试的核心要点。同时设计素描课程所讲述的静物构图知识及静物摆放知识也是鲁迅美院，中国美院，四川美院，清华美院和中央美院等重点美院的色彩静物考试所必备的。

装饰画与设计色彩在历年美术校考中以中国美术学院的色彩考试最具代表性，中国美术学院的色彩考试分为两个部分：静物色彩默写与风景色彩默写。而清华美院，中央美院，北京服装学院等重点美院的色彩风格也与中国美术学院的高度要求吻合，但社会上许多培训机构与考学书籍都企图教授学生以色彩画素描的方法来通过联考，往往难以达到预期的效果。那么到底什么样的色彩既能通过联考也能在校考中博得老师的青睐呢？这也正是本课程所要为您讲述的内容。

在美术高考中除了对学生素描，色彩与速写的考察外，还有一门装饰画的考试，价值同样100分，很多学生的基本功很好，但因为没有很好地学习装饰画知识导致他们与众多美院失之交臂。本课程中的装饰画与设计色彩以鲁迅美术学院，四川美术学院，江南大学，东华大学，中国人民大学，北京印刷学院，山东工艺美术学院，河北科技大学等为主要针对对象，以色彩搭配的基本原则为理念，中国传统文化知识为核心，全方位多角度解析重点院校静物色彩考试的得分要点及取得高分的技巧，同时阐述了作为设计师所应继承的设计素质，如基本的中国传统文化精华以世界装饰设计所走过的历程，而这些文化知识又为设计素描，平面设计，创意速写的考试提供了很好的素材。

平面设计是以中央美术学院设计学院为主要针对对象的课程，在重点院校的美术高考中，除了考素描，速写与色彩之外，还考一门平面设计，同等价值100分，很多学生没有学过或只在美术联考后粗略地学了一两个月的平面设计，以期望通过中央美术学院的校考，但艺术容不得半天虚假与敷衍。如中央美院2013年的考题“一根线的两端”，其难度绝非短期培训过的学生所能应对的。本课程中的平面设计课程，以中央美院的历年考题为核心，为美术生解析每一道考题的得分要点及出卷老师的出题思路。

另外平面设计所讲述的设计方法对设计素描的构图有极大的帮助，也对创意速写与装饰画的设计语言有丰富的延展性，对学生考取重点美院（如中央美院，清华美院，北京服装学院，北京印刷学院，山东艺术学院，中国地质大学等等）的综合素质的提升有极大的提升。

创意速写是以北京服装学院，广州美术美院，北京工业大学，北京工商大学，天津理工大学，南京航天航空大学等重点院校为代表所设计的课程，创意速写主要考察学生的创新性与开创性，核心考察学生是否具有设计思维及设计素质。本课程以北京服装学院，清华美院，北京工商大学等为研究对象，深入浅出地从想法，技法与最终表达三个方面为学生进行讲述与范画，全方位多角度解析创意速写的要求与实质，另外创意速写也是平面设计与装饰画课程技法表现的基础，三者相辅相成。

学美术高考是不会加分的，但是可以参加艺考。美术没有等级之分，所以不用考级，更没有考到几级会有高考加分的说法。

1、联考

大部分省市考素描、色彩、速写。素描多以素描人物像、素描静物为主；色彩多为静物组合，少数意外情况考风景色彩；速写一般分为速写人物和速写风景，多是双人组合照片写生。也有的省市会在这些科目之外，加上创作、设计基础、创意速写等。

2、校考

考试内容变化更为灵活，根据各个学校各个专业都会有区别，报考时还会细分为设计类和造型类，无论是素描、色彩、速写的要求都是极高的。有的学校会在三科或素描色和彩两科的基础上，考其它科目，也有的美院不考这三门基础课直接考其他科目，如：黑白装饰画、彩色装饰画、创意速写、漫画、设计基础、造型基础等设计类科目。

1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。

2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。

3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。