求简单漂亮的黑白画！！！

黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。

另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，快速进入到绘画创作之中，在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。

黑白装饰画

学习内容:1,形(点,线,面)

2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

形

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组 部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.

第三部分 色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝

黑白装饰画，是在艺术美得法则的基础上创作的。具体看你的构图方式，注意节奏韵律，平衡，疏密、层次是很重要的，黑白装饰画，你可以用单一的元素复杂的构成，也可以用简单的画面丰富的层次累衬托，最重要是看你对画面的控制能力，还要就是细心。点、线、面多种形式的表现方式是以黑、白对比为造型手段极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果

带有很强的浪漫主义色彩和抒情性 黑白装饰画，元素一定要很丰富，可以适当的借鉴。还有就是变形，刚开始可以从简单的动植物变形开始，简化、打撒、剪影、、、

黑白装饰画，给人以强烈的视觉冲击力、细腻的柔美的线条感、是三大构成的综合运用

一、 黑白装饰画的特点、

黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理，线这种装饰语言同样可以组成面，若线变得短小还可成点，也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。

二、黑白装饰画的学习、

黑白装饰画在教学和学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说，学习创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。

在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色（及留出纸的颜色，所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色）之外，凡是泛起纹样的处理（黑白相间的所有区域）均可成为灰色。

在我们绘制黑白装饰画的过程中，很轻易会发现，不同的纹样有时还会有不同的黑白效果，但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕，却依然得到了同样的深浅效果，画面变得灰灰一片，没有了层次感。

这是由于在绘画中，作者只留意了纹样形式的变化，却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点，线元素间的疏密变化，从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考，在纹样处理中，若相同的纹样不变，只改变组成纹样的点或线的疏密，也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。

三、黑白装饰画的应考：

黑白装饰画在不少学校的艺考加式中都据有重要的地位。那么如何应考呢？黑白装饰画考卷同素描速写考卷一样，有一个十分枢纽的共同点。因这几项测试项目均采用黑白表现，因此黑白灰大关系是否公道，对比是否强烈，成为了抓住判卷老师眼球的第一重点。

黑白装饰画的试卷中很枢纽的几点如下：

1）画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。

黑白装饰画中，黑白块填涂过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色块留存过多，则会使画面显空，有未完成感。

2）灰颜色要分出重灰和浅灰：

留意调整纹样单位元素间的疏密。

3）纹样应保证丰硕性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有的可看。这点

应注重平时训练中的发展，可以多看装饰纹样的书，多搜集资料、背过、改进，变成自己所把握的。

4）若某些区域较灰，可将形体边沿线加粗，从而弥补黑白灰效果差。

黑白装饰画重点是作为装饰的作品，因此构思，起稿，包括所画物体形象可以采取夸张，变形等非写实手法。

黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。黑白装饰画的种类繁多，如黑白木刻版画、剪纸、插图、黑白图案、连环画等等。在我们（中国人）看来，黑则实，白则虚，黑是一切，白则是空灵，它们之间如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。在这虚虚实实相结合的境界中产生了灰调，它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性，丰富了黑白装饰画的内容。

我们在描述事物时，运用黑白对比来相互衬托，以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此，在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性，就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界，在观察生活时，变丰富为单纯；在表现生活时，变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块，并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。

对比是色彩关系的主要表现形式，而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的，而是以均等力量进行的，形成强烈的视觉冲击力，以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子，当我们要突出黑，就在一张白纸上圈一个小黑点；而我们要重点表现白时，就在黑纸上点一小点的白，那么我们要表现的主题就显而易见了，但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此，在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例，这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。

我们在创作黑白装饰画的时候，不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点，而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征，并将它们巧妙地组织在一起，构成不同层次的灰调子，力求达到黑白艺术的最佳效果。

作为一位无私奉献的人民教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是我精心整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

第一课时：

教学准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

单元目标；

1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

教学评价：

1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

课堂作业：（活动、实践）

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：

A、符合花卉变化的某一项规律

B、点线面的综合运用

C、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

课堂小结：

当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

第二课时

一、导入新课：（交流、导入）

（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃

二、讲授新课：（欣赏、分析）

1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）

（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）

2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）

3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑

C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）

今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）

四、课堂小结：

采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

美术教案 篇2

教学目标

1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。

2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。

3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。

教学准备： 图片。绘画工具

教学重点： 观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。

　 　教学难点： 包的设计新颖有趣。

　 　教学过程：

一、欣赏与观察。

我们的身边有各种各样的漂亮的包。

引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的`。

二、分类与总结。

可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。

三、鼓励表现。

画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。

四、作品展评。

介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。

美术教案 篇3

活动目标：

1、鼓励幼儿大胆运用想象出的各种物体创造性地表现人物的五官。

2、初步尝试运用线条来丰富画面背景。

3、充分体验替换想象画带来的乐趣。

　 　活动准备：

1、知识经验准备：

（1）引导幼儿细致观察人物的面部特征，积累对人物面部绘画的基本经验。

（2）幼儿会画直线和波浪线。

2、材料准备：黑色勾线笔、白纸、磁带、录音机、展版一块。

活动过程：

　 　一、导入活动，激发幼儿兴趣。

（1）欣赏散文诗《给老师画象》

（2）理解诗歌的内容。

师：你刚才听到了什么？你们想不想边听诗歌边为老师画像呢？想在就请每一组小朋友讨论一下选出一位小朋友来为老师画像，其余的小朋友可以在旁边看着他画，也可以帮他出出主意。

（3）幼儿画像：教师巡回指导，幼儿边听诗歌边画像。

　 　二、隐性示范与思考：

1、师：“今天我们班上来了一位小客人，它是谁呢？（出示小魔笔）它是一只支小魔笔，它可能干了，会画许多漂亮的画，今天它给我们画写什么呢？我们赶快睁大眼睛看仔细了！”

2、小魔笔作画。

3、讨论：“你准备画一个什么娃娃？”

师：“小魔笔真神奇，它能把我们吃的、玩的、用的东西都变成娃娃的五官，还能用线条画上好看的背景······我们大家先来说一说，你准备画个什么样的娃娃呢？”

　 　三、幼儿绘画，老师指导

1、师生共同讨论作画要求：

（1）把娃娃的脸画在纸的中间，画得大大的。

（2）五官的位置要放放好。

（3）选一种你喜欢的线条给你的画添上背景。

2、幼儿绘画，教师指导。

指导要点：启发幼儿大胆想象，合理安排画面，鼓励独特表现，学习用线条加密背景。

　 　四、作品展示评价

1、幼儿将自己的作品贴在展版上。

2、讨论评价。

“你看到了哪些娃娃？娃娃的脸上都有写什么？”“你最喜欢哪些画，？为什么？”

美术教案 篇4

教具准备：实物投影仪、两个做好的立体纸偶和一个平面纸偶、一个画好的风景背景。

教学过程：

导入：T:亲爱的同学们今天洪老师要带你们去一个非常美丽的地方，你们看！（展开风景图）

S：哇~~~~~~~

T：啊！你们都喜欢美的东西，可是什么才是真正美的东西呢？

S：？

T：在这个美丽的地方有两个可爱的小家伙，他们将告诉你们什么是真正美的东西。

两位同学上来帮我撑着这幅画。

（教师蹲到桌底开始表演）表演结束后，

T：同学们，你们现在知道什么是真正美的东西了么？

S：心灵美才是美的。

T：嗯，说得真好，外表美不是真正的美，只有心灵美才是真的美。（问自己的小纸偶）现在你知道了吗？纸偶：我，我知道了

S：笑

T：同学们喜欢这个有趣的小纸偶吗？

S：喜欢

T：想不想自己也做一个？

S：想！

T：好，工具先不要动，让我们一起来观察一下老师手里的纸偶有什么特点，（实物投影仪下观察）

在这里请学生说到这么几个问题，1、可以套在指头上。（那我们能不能做一个大一点的套在手上的呀？）2、有嘴巴，会说话。3、有个漂亮的小裙子和蝴蝶结，还有个漂亮的翅膀。（教师依次展示制作方法）T：老师的纸偶是用白纸和塑料纸做得，你还能用什么材料做？

S：小瓶子，小盒子（提问两个学生就好）

T：看来，待会我们的教室里将会出现许许多多各式各样的小纸偶了。你们看，老师这里还有一个纸偶（拿出小蘑菇的平面纸偶）你们看这个纸偶跟刚才我们看到得纸偶有什么不同之处呀？

S：这个纸偶只有一个面。

T：对，这一个是个平面得纸偶，刚才的呢是个立体得纸偶。嗯，看到下面已经有些同学迫不及待的想开始制作了，那么现在仔细得听完老师的要求之后再开始制作。

1、 用自己手中的材料，制作一个或者多个立体的或者平面得纸偶。

2、 小组可以合作进行，也可以分工，有的可以写一个小剧本，有的可以画一个非常漂亮的背景。待会我们将在我们的小剧院里也就是讲台上表演。听明白了吗？

S：明白了

T：好，开始吧。

学生制作的过程中进行指导

美术教案 篇5

一、教学内容：

七年级下册第二单元第一课《了解纹样》

二、教学目标：

了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。

三、教学重点：

纹样的构图形式和组织形式。

四、教学过程：

（一）、纹样的定义

今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。

（学生回答，师生互动）

刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？

在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——

《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

首先是纹样的定义。

纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。

（二）、纹样的构图形式和色彩搭配

知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？

（请学生回答）

答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）

1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗

袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：

1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）

（三）、纹样的题材

我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

（四）、纹样设计的基本方法

（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）

下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。

（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。

（五）、纹样的组织形式

在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪

种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。

（抽取学生设计的作品进行展示）

通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。

3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。

B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）

（六）、学生设计

牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样

要求：

1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

作业评价：

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

2、让学生之间互相评价。

课堂总结：

本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。

通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。