字体设计相关……
标准字体
是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。
经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。
标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。
（一）书法标准字体设计
书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作企业名称或品牌标准字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。
有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。
书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。
（二）装饰字体设计
装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。
装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。
装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。
总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，燃忧课淖值奶卣鳎址岣涣吮曜甲痔宓哪诤M保谏杓乒讨校唤鲆蟮ジ鲎中蚊拦郏挂拐宸绺窈托惩骋唬砟钅诤鸵锥列裕员阌谛畔⒋ァ
（三）英文标准字体设计
企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。
英文字体（包括汉语拼音）的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标准字体的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。装饰字体的设计，应用范围非常广泛。
从设计的角度看，英文字体根据其形态特征和设计表现手法，大致可以分为四类：一是等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成；二是书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性；三是装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果；四是光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行标准字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：
1．是否符合行业、产品的形象；
2．是否具有创新的风格、独特的形象；
3．是否能为商品购买者所喜好；
4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感；
5．对字体造型要素加以分析。
将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。
平面设计中的文字设计
文字是萻i辔幕闹匾槌刹糠帧N蘼墼诤沃质泳趺教逯校淖趾屯计际瞧淞酱蠊钩梢亍N淖峙帕凶楹系暮没担苯佑跋炱浒婷娴氖泳醮镄ЧR虼耍淖稚杓剖窃銮渴泳醮镄Ч岣咦髌返乃咔罅Γ秤枳靼婷嫔竺兰壑档囊恢种匾钩杉际酢
在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则
1． 文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2． 赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2） 格调高雅，（3） 华丽高贵。 （4） 坚固挺拔。字体造型富于力度，（5） 简洁爽朗，（6） 现代感强，（7） 有很强的视觉冲击力。 （8） 深沉厚重。字体造型规整，（9） 具有重量感，（10） 庄严雄伟，（11） 不（12） 可动摇。 （13） 欢快轻盈。字体生动活泼，（14） 跳跃明快，（15） 节奏感和韵律感都很强，（16） 给人一种生机盎然的感受。 （17） 苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18） 饱含古韵，（19） 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （20） 新颖独特。字体的造型奇妙，（21） 不（22） 同（23） 一般，（24） 个性非常突出，（25） 给人的印象独特而（26） 新颖。
3.在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
文字的组合
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中，要注意以下几个方面： 1． 人们的阅读习惯 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
下面，列出人们的一般阅读顺序。
1.水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。
2． 字体的外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
3． 要有一个设计基调 对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。 除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
4． 注意负空间的运用 在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使萻i嗟睦投鱿抻谒嘉希馐呛檬拢∪戳诵矶嗖槐匾墓ば颍醋魈峁┝烁玫奶跫，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人
象征图案设计
在识别系统中，除了企业标志、标准字、企业造型外，具有适应性的象征图案，也经常运用。
象征图案又称装饰花边，是视觉识别设计要素的延伸和发展，与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系，是设计要素中的辅助符号，主要适应用于各种宣传媒体装饰画面，加强企业形象的诉求力，视觉识别设计的意义更丰富，更具完整性和识别性。
一般而言，象征图案具有如下特性：
1．能烘托形象的诉求力，使标志、标准字体的意义更具完整性，易于识别。
2．能增加设计要素的适应性，使所有的设计要素更加具有设计表现力。
3．能强化视觉冲击力，使画面效果富于感染力，最大限度地创造视觉诱导效果。
然而，不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果，则象征图案就失去了积极的意义，这种情况，使用标准色丰富视觉形象更理想。
一般而言，标志、标准字体在应用要素设计表现时，都是采用完整的形式出现，本容许其图案相重叠，以确保其清晰度，对象征图案的应用效果则应该是明确的，而不是所有画面都出现象征图案。
日本三井银行的象征图案设计非常成功，整组图案是由标志图形延侪变化而来，并对应用效果用了相应的规定，大面积的画面则使用整组图案，小面积的画面则使用一个单元的图案。像这样规划的象征图案非常便于展开运用，有利于强化视觉形象的识别效果。
象征图案的设计是为了适应各种宣传媒体的需要而设计的，但是，应用设计项目种类繁多，形式千差万别，画面大小变化无常，这就需要象征图案的造型设计是一个富有弹性的符号，能随着媒介物的不同，或者是版面面积的大小变化作适度的调整和变化，而不是一成不变的定型图案。
企业标志设计
企业标志是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之识别和认同企业的图案和文字。
企业标志代表企业全体。对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。
企业标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。
企业标志是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。因此，企业标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。
企业标志有如下特征：
（一）识别性
识别性是企业标志的基本功能。借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。
（二）领导性
企业标志是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。
（三）同一性
标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。
（四）造型性
企业标志设计责现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。标志图形的优劣，不仅决定了标志传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。
（五）延展性
企业标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。
（六）系统性
企业标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。此外，当视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。
（七）时代性
现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。
企业标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。
企业标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。即要有新颖独特的创意，表现企业个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。
优秀的企业标志的设计，应该考虑注入企业深刻的思想与理念内涵，方能传达出鲜明独特优良企业形象，达成差异化战略之目的。
随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，一切传播行为都极其讲求效率，视觉传播的文字和商业符号一样，都朝着一个共同方向发展，即要求简洁、共识，同时讲求造型美观、大方、具有个性。企业标志设计也不例外
创意的思考方法
据美国广告学教授詹姆斯.扬（James Young）说：“创意（idea）不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”他对创意思考举出两个原则：
（1）创意是一种既存因素的组合——以万花筒为例，万花筒转动后，筒内的玻璃片可呈现很多图案来，筒内玻璃片数越多其所呈现的图案就越多，创意的产生和这种原理是相同的 。
（2）创意是引导既存因素使其发展，创造成一种新的事实——例如可从大标题中，把词句的排列顺序变更一下，就能产生一种新的事实，发挥更有效的广告效果。 至于思考过程的法则如何，可分下列五阶段： a.准备期——研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料与特殊资料，所谓特殊资料，是指专为某一广告活动而搜集的有关资料。b.孵化期——在孵化期间，把所搜集的资料加以咀嚼消化，在有意或无意之中，使意识自由发展 ，并使其结合。因为一切创意的产生，都在偶然的机会，突然发现的。 c.启发期——大多数的心理学家认为：印象（image）是产生启示（hint）的源泉。所以本阶段是在意识发展与结合中，产生各种创意。 d.验证期——把所产生的创意，予以检讨修正，使其更臻完美。 e.形成期——以文字或图形，将创意具体化。 思考创意的各阶段，没有明确的准绳，有时这些阶段会重叠，甚至前后顺序是颠倒的。
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生日祝福语字体该如何设计呢？下面是我为大家收集的资料，欢迎阅读哦。
生日祝福语字体设计可以到看看具体自己更喜欢和需要是哪种字体，毕竟不同字体有不同的特色。
推荐一、 字体设计的意义：
语言是传达情感的媒介，文字是记录语言的符号。前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来达意义的。意美以感心，音美以感耳。文字不仅在乎形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。
字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。
二、 字体设计的原则
（一）易读性
文字的结构是几千年来经过人们的创制、六流传、改进二约定俗成的，不能随便改变。字体的字形和结构也必须清晰正确，使人 一目了然，不能随意变动字体结构，增减笔画使人难以辨认，从而失去文字的易读性。同时，在整行整幅的文字中，有其整体的美感，字距、子距和四周的空白要安排妥当，实现流动明确可循，更足以提高阅读的效率。
（二）艺术性
文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，如恒运用对称、均衡、对比、韵律等美学绘写出和谐、美观的文字，是字体设计重要课题。同时，字体设计不仅仅要求每一个单字美观醒目，还必须使整幅的文字整齐统一，有一个统一的
风格，才能以它的艺术特色吸引和感染读者和观众。
（三）思想性
字体设计必须从文字的内容出发，使之生动、确切地体现文字的精神含义。同时，还应该在继承优秀传统的基础之上，与我们时代的精神和设计者的独特个性相联系，进行创造性设计。
易读性、艺术性和思想性三者是相辅相成的，艺术性强的字体不仅仅加强了易读性，也突出了思想性。
三、 字体的起源
（一）汉字的起源的传说
1．结绳说：
《易经·系辞下》：上古结绳而治，后世圣人易之以书契。 郑玄注《周易》：“事大，大结其绳；事小，小结其绳。” 《说文》：神农氏结绳为治而统其事。
2.仓颉造字说
战国时期开始流行。
《荀子· 解蔽》：“故好书者众矣，而仓颉独传者，一也。” 《吕氏春秋》、《韩非子》、《淮南子》、《论衡》、《说文》等皆有记载。 《说文》：及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉，见鸟兽蹏迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。
3.起源于八卦说
《易经·系辞下》：古者庖牺氏之王天下也，仰则观象於天，俯则观法於地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，於是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。
《尚书·序》孔安国：古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。
卦形：? ? ? ? ? ? ? ?
卦名：乾 坤 震 艮 离 坎 兑 巽
卦象：天 地 雷 山 火 水 泽 风
所记：马 牛 龙 狗 雉 豕 羊 鸡
首 腹 足 手 目 耳 口 股
4.起一成文说
宋代郑樵 《通志·六书略》
5.孔子造字说
清末经学家 廖平
6.汉字外来说
五四时期
（二）汉字起源
汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字之一，汉字的创制和应用不仅推进了中华文化的发展，而且对世界文化的发展产生了深远的影响。 大约在距今六千年的半坡遗址等地方，已经出现刻划符号，共达五十多种。它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，这就是汉字的萌芽。汉字经过了6000
多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→大篆→隶书→楷书→行书 (殷商）（周) （秦）(汉）(魏晋)草书)
1、甲骨文
甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的.书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。
甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。
甲骨文其形体结构已有独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字，已经是一种相当成熟的文字，是中国已知最早的成体系的文字形式。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。
2、大篆
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括以前的甲骨文，金文和六国文字。
这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。地域性，有的难以识别。
1.无衬线字体：该字体没有衬线，字符末梢无任何花饰。它们笔画的字重统一，轴线完全垂直。无衬线字体在正文排版中显得比较密实，且在设置为小字号时亦能清晰辨认。在过去五十年里，无衬线字体被广泛地用于阅读文本当中。
2.粗衬线字体：把无衬线字体的粗体特征和有衬线字体强调的水平特征相结合的结果，其特征是笔画的字重全部保持一致。衬线和字干具有相同的字重，因此比较粗，粗衬线字体的字身比常规字体要宽大一些。
3.旧体字体：以笔画字重的有机对比为特征——笔画是用毛笔或钢笔来设计而成弯曲部分具有呈角状或倾斜的轴线小x高度明显地定义了小写字母。字符末梢呈梨形，小写字母的开口较小。这种字体通常表现为苍劲古朴，字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
4.过渡字体：笔画的对比度得到极大地加强，且得到更为理性地应用——其韵律感非常明显。小写字母的x高度较大，轴线更为垂直，衬线更加锋利，也更加明显，字弧与字干连接迅速。
5.变体字体：这是一种稍显童稚、具有装饰效果以及充满童趣的标题字体。它富有视觉表现力，但不适合用于长篇的文本中，该字体包括如从书写获得灵感而创造的奇特而复杂的书写体，以及具有阐明或概念功能的特殊字体。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
此外，还有字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体设计，适合于机械科技等主题的稳健风格类字体以及字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题的秀丽柔美风格字体等。
另外，字体设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。
写创意字体设计的设计说明如下：
一、设计定位：
1、视觉效果；科技、绿色环保、追求、稳定、形象。
2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。
二、设计主题：
高科技、绿色自然。
首先写构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。
最后，总结标志的总体思想。
标志设计原则：
1、创意卓越。
2、造型洗练，个性突出：重点在形，强调形，在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性，强化图形的视觉效果，令标志最大限度地发挥其独特的艺术作用。
3、易于识别，便于应用：重点是便于标志经过形的反复推敲，不公能较正确地体现标志的创作意念，其简练、独特的造型，能给观者留下清晰的印象，因而易于识别、记忆，让人过目不忘。
鲸落体、燕体、瘦金体、 楷书、行楷、 宋体、魏体、草书、柚圆体、奶酪体。
文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。 字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。 字体是文化的载体，是社会的缩影。
.微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体，存在于“fonts”文件夹里。
随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲。
一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。
对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力，同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。
开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。
字体设计
字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。
设计风格
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
以上内容参考：字体
不管学习什么东西都会有一个基础的东西，花样滑冰的选手他们的基础就是平滑，没有这个基础他们何谈做出那么花哨的动作，所以我们的课程必然也有 自己的基础篇章，那就是技法篇。学习好技法篇不仅可以提升做字的速度，最主要的是你不再会被做字过程中的操作所挡住，可以将所有的精力都投入到创意中。创意篇的作用就是成熟你的创意思维，有些同学自己研究做出一个感觉不错的效果，但是他并不知道这个效果是因为什么愿因才呈现出来的，只是突然之间的操作巧合诞生的创意，这样十分不利于后续的发展。所以在这个篇章我会尽可能的为大家把一些创意思维讲到位，这样大家在做的时候就不会无头绪的去摸索了，而是为这个字体去尝试各种创意手法，直到找到适合它的那个手法。艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以在设计中文字体的时候需要考量的也，就更多，变化的程度更难把握。在设计英文字体的时候我主要注重的不是它的字形而是往增加文字乐趣的方向考虑，通过把文字抽象化的方法让文字更具有动态效果。书法是我字体设计国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作企业名称或品牌标准字体。
现代设计正文排版首选，高度统一性可以让字体本身对眼睛刺激降到最低，从而让主溢流放在文字表达内容上。笔画简洁与屏显介质特性相符
1pt=0.35毫米
近距离阅读书籍报刊，正文7-10点
包装名片，版面so字体可以适当缩小
海报、展架远距离观看，要更大的字体
（配备一张常用字体字符的样张，按原大打印出来参考显示器版面字符的实际大小）
过大过小都会影响阅读
一般为推荐使用字体的1.4-2.0倍。
1.段间距要大于行距，这样文字信息才能区分开成为单独的段落
2.还可以首段空两格来区分段落关系 “段落”——“首行缩进”进行设置
3.段首加入提示符，也可以达到阅读提示的功能，常用于文字不多的版面【·】
25-40个字之间
少，容易跳行，打破读者节奏
多，句子荣昌引起视觉疲劳，影响阅读体验
页面顶端出现上一段未完的单行文字，以及被段落遗弃的段末单字。非常扎眼
改写句子或微调行长、间距，让其走到一起。
中文里标点符号是不能出现在行首或行尾的，“段落”——设置避头尾法则
最常用的 段落性文字编排形式。 多用于杂志、画册、报纸等多蚊子信息内容的排版。让段落文字严谨工整，版面清晰有序有条理，提高阅读效率
“段落”——两端对齐符号（第四个）
人们在看一件作品的视觉顺序应该是：从主题到画面、到作品内容、再到各种细节的表现。主题大都是以文字的形式来展现会更加直观，作品内容则是由一段一段文字来说明。
主题字体的选择很大程度上，决定了整体的风格定性。
中文字体的西文字体以及数字同时出现时，要分别选择字体，使其三者和谐统一。
中西字体属性在设计之初就有很大的区别。如：文字的大小写、比划、字重、间距、基线、字号等等，所以不能使用同一种字体。
我们需要把中西文字体分开来对待，尤其是要考虑西文字体中的衬线体及非衬线体与中文的搭配。
繁体标点符号的排版，垂直和水平居中于段落文字当中，分割恰到好处。很好看耶，可以考虑用这个排版方式
简体字解决的办法，可以汲取繁体标点排版左右平衡的优势，进行调整。缩小标点的字符间距，有必要时调整标点符号的字号，这样既在视觉上保持很好的效果，又可以在单位面积上承载更多的文字内容。
llustrator 中可以在文字段落中调整「标点挤压集」，设置为「日文标点符号转换规则-半角」。
标点符号还需注意的问题是避免出现在每行的第一个字符位置。
需要运用的几个原则：1.亲密性 2.对齐 3.重复 4.对比
中英文之间需要加空格；
中文与数字之间需要加空格；
色彩和字体控制在三种或以内；
留白与内容的分布要平衡；
考虑加大段前或段后的的距离（注意不是敲回车键），会让阅读显得更加清晰；
避免单行只出现一个字的情况。
在设计时更要注意字面、字怀、留白的关系。 （红色和蓝色部分的平衡关系）这个真的会给人很明显的变化，有了互补留白后，字体整体的气质很明显的显现出来
标题：吸引读者视线（功能）
组合：将关联性强的文字信息相互靠近，划分成数个小组块；组内继续分组；组与组之间靠近，行程一个整体；最后进一步简化和梳理内容
通过距离创建元素之间的关联性，远、中、近、使阅读信息的层级清晰，达到简化信息的作用
字距：
字体默认设置是为小字号排版效果调整的，但是 当文字作为标题放大之后 ，字之间的距离会变得松散，为了提高阅读性，要 缩小文字之间的距离
行距：
正文使用的行距同样不适合标题。标题文字换行时，要 在不影响阅读逻辑的情况下尽量贴近（建议约文字1/4的距离），使文字段形成一块面积区域 ，给人力量和一体感。
总结：K先生的字体真的是让人目眩神迷，深刻感受到字体的魅力，他对字体做的改变让人 眼前一亮，确认过眼神，是我不可能想到的排版方式。
另外，对于字体的选择我还是很疑惑，不明白应该怎样去选择一个正确的合适的字体，是否需要在冷静的时候给字体贴上标签方便需要的时候去提取，还是说去从字体演变的最初去追根溯源的学习字体设计？但是这样会花费好多好多的时间，时间可能不够用。嗯……这个问题还需要继续好好思考
1.寻求字体与图形的结合在进行字体设计时可以根据具体情况，把字体与代表性的图形结合起来，表示字体所表达的内容，比如，说到时间一般人们就会联想到钟表，说到爱情一般就会联想到爱心。但是在设计这些有代表性的文字时，不能把对应的图形直接放在字体里，这样的设计就没有意义了，而是要巧妙地把图形和字体本身结合起来。
2.字形风格与表达内容相适应文字经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化的特点有以下几个方面：
（1）硬———力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈。这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于表现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。由于这类字形富有张力，所以在表现刺激、冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题，以及在战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。这类字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。（2）软———柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸。这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等，通过柔美的曲线，可以让文字自身得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。（3）旧———严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧。这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
3.进行适当的字体变形字体变形是字体设计中最常见的方法与手段，字体变形的方法与技巧多种多样，有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图形、拉伸等，各种方法的使用要根据具体情况来定。
替换法是在统一形态的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法是把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖，可以是竖的角也可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。
断指法是把一些封合包围的字，适当地断开一个口，或把左边断一截，或右边去一截，重点是要在能识别的情况下适当“断肢”，从而表现出它与众不同的特点来。错落摆放法是把左右改为左上左下、上下排、斜排，就是一边高一边低，让文字错落有致排列。方正法是把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。它本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种，该方法笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确地把握创意方向，设计出合适自己的字体。
4.对文案字体进行适当的衬托对文案字体进行衬托主要是为了突出文案，增强可读性。
（1）通过增加字体面积提高视觉效果。对文案来说，最吸引人的、排在第一位的永远是颜色，放大字号，其实就是放大了整体文本的色块面积，来与较弱色彩进行区分，以达到吸引消费者眼球的目的。但只进行简单的字体放大，会产生内容粗糙的弊端。但可以为放大后的文本选择带有衬线的字体，来弥补文字形式上的粗糙感，也可以通过选择字体使文字的笔画复杂，较为复杂的笔画其实是无形中增加了颜色的面积，突出视觉效果。（2）通过改变字体颜色增加视觉效果。通过调整字体的颜色，从而使原本单调的单色文本，变成醒目的多色文本。但如果色彩搭配杂乱无章，除了增加阅读难度外，也会让消费者与阅读者产生文字内容粗糙的感觉。通过颜色的有序渐变和将文字内容进行刻意的色彩区分，这样两种方式可以摆脱原有杂乱色彩带来的廉价感。另外将原有杂乱的点状色彩，变为面积更大的面状色彩，无形中同样加大了色彩的可视比例，从而起到吸引视觉的目的。（3）通过改变文本的底色来突出文字的可阅读性，也就是可以将文字反白处理，将色彩面积增大。（4）通过符号化的方式表达文本信息，突出关键文本信息。在同等色彩与字体字号的情况下，一般人最容易注意到的是文本中的数字与英文，因为在人的阅读习惯中，数字与英文是作为图形去理解的。因此通过阅读文本的内容，我们可以将文本中的某些信息，通过符号化的方式去表达，从而吸引人的注意力。但是如果遇到了文本中的信息实在找不到合适的符号化处理方法时，那么可以通过人为增加符号的方式，使整段文字更加吸引人。（5）对于文本比较多的情况，要注意恰到好处地进行断行与设置行距。因为消费者一般情况下不会阅读长篇大论的文字，因此当文本信息过多时，需要充分考虑阅读者的习惯，设计工整的版式，以及进行合适的断行，设定合适的段间距与行距，让阅读者在阅读前就充分知道这段文字阅读起来很容易，而不会出现串行等情况。
最后还要注意文本与图片的位置关系，一般情况下，文字摆放在图片下方，会比放在图片上方更加让人愿意阅读。
（1）秀丽柔美。字体造型优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械、科技等主题。
（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）苍劲古朴。字体造型朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。
另外，汉子轮廓形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让文字看起来更加完整、均衡。
字体是有性格的，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。
千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道，“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”，说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。
（1）粗与细：笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接、粗浅的观感，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。如图6.6所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地，任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道，（3）松散与严谨：日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分，天真活泼是少年的心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。（4）简与繁：这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向，TrajanPro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富、弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用于古典题材的电影海报，Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。
