陶瓷有哪些装饰手法

施釉装饰是陶瓷器的重要装饰方法之一，宋代以前中国瓷器的装饰主流即是施釉装饰，宋代的五大名瓷便是施釉装饰的杰作。由于施釉是某些实用功能的需要，所以施釉装饰的最大优势在于偶装饰于实用功能的实现中，有事半功倍之效。施釉装饰主要有以下几种方式：

①颜色釉

目前颜色釉的品种较多，可以实现的色种不仅有光谱中的七色，而且各种过渡色几乎都能实现中高温烧成的要求，在建筑墙地砖、卫生瓷、屋面瓦、日用瓷、艺术瓷中均有广泛应用。颜色釉表面平滑、光亮，釉面硬度高，呈色纯正，色彩浑厚，可抗酸、碱侵蚀，对气体和液体具有不透过性。釉面反射力较高，色彩缤纷、晶莹悦目。

颜色釉既可以单色施釉，也可以利用二色或多色颜色釉装饰，以其产生强烈鲜明的对比达到赏心悦目的艺术效果。

②艺术釉

艺术釉的兴起应是装饰功能的直接需要，某些艺术釉也许最初是釉烧形成的釉面缺陷，因其特殊的效果又被人们刻意模仿从而形成名贵的艺术釉品种。艺术釉种类很多，包括的范围也很广，分类方法也各有差异。下面介绍几种常见艺术釉

(a)结晶釉

结晶釉是指釉面分布着星形、针形或花叶形粗大聚晶体的一种装饰釉。按釉中结晶剂的种类可将其分为六类，即硅酸锌、硅酸钛、硅酸铅、锰钴等。

结晶釉烧成温度范围很窄，冷却时需保温，使其晶体长大，所以结晶釉不但配方要求高，烧成难度也很大

(b)红釉

早期的红釉主要是铜红釉，以铜为着色剂在还原下烧成，如钧红、祭红、朗窑红等。现在德化生产较多的红釉是以镉硒红包裹色料为着色剂的颜色釉，因镉硒红包裹色料不耐高温，通常先将坯体烧瓷化，再喷红颜色釉而制成。在含铅的釉中显色较好

（c）无光釉

无光釉的表面对光反射不强烈，没有玻璃那样高的光泽度，只在平滑的表面上呈绢状、蜡状或玉石状的光泽。使釉面无光常用方法有：

用氢氟酸腐蚀光泽釉面；

降低烧成温度或釉中加入难熔物质，使釉料欠火生烧；

加入过量易析晶物质，使釉在冷却过程中析出微小晶体而无光。按加入无光剂不同分锌无光釉、钙无光釉、镁无光釉、钡无光釉

(d)碎纹釉

碎纹釉又称纹片釉、裂纹釉。釉面上的裂纹是陶瓷产品的一种缺陷，但是碎纹釉是人为地在釉中造成清晰的开裂纹样，使陶瓷产品具有独特的艺术效果。由于裂纹形态不一，其名也随之而异，如鱼子碎、百圾碎、冰裂纹、蟹爪纹等品种。釉料组成、釉层厚度和烧成制度对裂纹形态均有影响。

(e)花釉

花釉是一种色彩丰富、变化多样的色釉，实现花釉的方式通常有以下几种方法：

通过施釉的方式：通常是在制品上先施好底釉，然后在底釉上施不同色彩的面釉。底釉的施釉方法与单色釉相同，面釉则应按照产品的不同形态、不同性质确料，以及不同的装饰要求，分别采用涂、点、喷、浸等手法，使釉面富有变化，出现预想的流纹、斑块、色丝等纹饰。另外，采用底釉与面釉成熟温度及高温流动性等不同性能，或施高温底釉低温面釉形成流纹，或施低温底釉较高温度的面釉形成斑纹等，亦可实现花釉的装饰。

窑变花釉：花釉有窑变铜红花釉、钛锌花釉、各式窑变花釉、色泥、混合花釉等。有大理石、花岗石釉自多种形状的花釉。釉面绚丽多彩，变化自然。

利用不同的分散介质分散不同的色釉，利用其不相溶混的性能，将不同的色釉搅拌在一起，通过边搅边浸，或边搅边淋釉等方式施釉，可以获得非常自然的花釉纹理。剩余的及回收的釉浆可以继续使用。

(f)功能釉

具有一定功能的装饰效果釉, 如“夜光釉”、“变色釉”、“杀菌釉”、“自洁釉”等

(g)特殊装饰效果釉装饰

所谓特殊装饰效果釉是指采用特殊的釉组成或采用几种不同釉的组合，使其在烧成过程中通过化学反应、析晶、液相分相等作用，从而产生特殊的装饰效果，如仿金属光泽釉、砂金釉、纹理釉、虹彩釉、偏光釉，金属干涉色釉等。

以上资料由德化汉唐瓷韵陶瓷文化传播机构提供.

钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。

钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。

钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。

钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。

2、定窑

器型宋代以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，亦产净瓶和海螺等佛前供器，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

定窑由上迭压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。

3、磁州窑

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。

磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。

4、耀州窑

宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。

装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。

器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

5、龙泉窑

北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅。

装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。

随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。

现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

　 　现代陶艺的装饰形式

1.造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

3.釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

4.釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

5.综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

2.还是作为普通的商品肯定贴花，艺术品就是手绘。釉中貌似就手绘和贴花两种工艺吧，我对釉中不是很了解。

3。可以手绘，很多艺术瓷都是釉上彩，也就是釉上手绘。

4。陶瓷茶具一般分：瓷质和陶质，陶质的代表紫砂茶具 它的内部和外部皆不敷釉，工艺刻花为主吧，瓷质的就釉下手绘和贴花比较常见。

5。耐刮的花纸和环保的花纸就鬼点咯，这个你去花纸店去了解一下吧，我不是很清楚。

打了那么多字，望给分，谢谢哈。。。

观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺。

1、观念陶艺 以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致 的表现出来。

例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。

2、生活陶艺 是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。

如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。

3、环境陶艺 是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。

扩展资料：

现代陶艺的发展而来：

中国的现代陶艺诞生于改革开放以后的景德镇陶瓷学院，她从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势延伸到众多领域。

中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。经过十余年的实验性探索，中国现代陶艺在90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。

一系列主题明确的展览为现代陶艺的发展推波助澜，发挥了重大的作用。在短短的几年里，密集的展览和活动使中外陶艺家有了交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的水准。

参考资料来源：百度百科-现代陶艺

百度百科-陶艺