儿童画教程｜艺术启蒙美术课程《可爱的小考拉》

考拉画法如下：

方法一：

1、首先画出一个圆形的头部。

2、再画出考拉的两只眼睛。

3、画出考拉大大的鼻子留出高光。

4、接着画出它笑着的嘴巴。

5、在头部两侧画出两只大大的耳朵。

6、在耳朵内侧画出内部的轮廓部分。

7、用线条勾勒出考拉的身体。

8、向后画出一条短小的尾巴。

9、在下方画出长长的树干以及分叉的树枝。

10、再画出几片叶子。

11、用线条装饰一下树干的纹理。

12、最后就可以给考拉涂上漂亮的颜色了。

方法二：

1、首先，画一个圆圈作考拉的脑袋；用小圆圈涂黑画出考拉的眼睛，用一个小椭圆画出考拉的鼻子。

2、然后画出耳朵，耳朵画大一点；接着画出爪子，用流畅的线条画出考拉的身体。

3、最后用一个小圆圈给考拉加上尾巴，画完之后用水彩笔涂上颜色就可以了。

方法三：

1、画出考拉的脸部轮廓线。

2、在中心线下方画出考拉的鼻子和眼睛。首先从脸中心下方画出鼻子，然后在鼻子两边画上眼睛。

3、画上考拉的耳朵，考拉简笔画完成！

方法四：

1、画上考拉的头和耳朵。

2、画上手和脚，弯曲的身体和尾巴。

3、再在旁边画一颗树小考拉趴在大树上。

4、再给考拉涂上绿色。

找一些考拉的介绍，按我方法做。

怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：

一、美化与设计的步骤；

二、报头、插图与尾花的表现；

三、编辑抄写描绘制作过程。

一、美化与设计

手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。

1、版面设计是出好手抄报的重要环节

要设计好版面，须注意以下几点：

（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；

（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；

（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；

（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。

2、手抄报报头

报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。

报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。

报头设计应注意：

（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；

（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；

（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。

3、题头

题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。

4、插图与尾花

插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。

5、花边

花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。

二、报头画、插图与尾花的表现手法

报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。

1、线描画法

要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。

2、色块画法

除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。

三、手抄报的编绘制作的步骤

编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。

其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。

1、准备阶段。

主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。

2、编制阶段。

这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程

  钟丽缇的小女儿考拉参加综艺节目因长相可爱、性格好圈粉无数，母女在参加节目中也意外曝光两层复式豪宅，考拉和姐姐的粉红双人房也可爱十足。

钟丽缇家的大门气派的很，玄关处的暗红色柜子中国风十足，上面的蝴蝶图案也是很浪漫。

家里装修是以白色为基调的简约风，浅色的大理石地面让小空间显得亮堂。大面积的落地窗和素色窗帘渲染出自然清新的居室氛围。

浅灰色布艺沙发用绿色抱枕点缀，地上摆着三个圆形小凳子。伸缩式茶几造型别致，沙发旁边有一个按摩椅。

沙发下面是同色系的大毛毯，客厅与厨房之间是打通的，显得空间很大。

L型白色橱柜看起来很高档，冰箱是镶嵌在橱柜里节约空间，贴着很多便利贴和照片。实木岛台位于厨房中间，围着一圈银色酒吧椅。

从楼梯可以看出钟丽缇是复式别墅，黑色栏杆造型独特，黑白搭配简单利落。

考拉和姐姐住在一个房间里，被装饰的粉红粉红的。差不多款式的双人床都是粉色的床品，床尾的沙发凳是白色，墙上贴着三幅一样的贴画。房间装饰物并不多看起来简单又温馨。

书桌是红、白、绿的搭配很清晰，很卡通的造型，柜子上也贴的到处都是卡通贴纸。

书桌上收拾的很干净，书本按照高低顺利摆的整整齐齐，下方的暗格摆着一排娃娃。

卫生间浴缸和墙面都是白色，阳光洒进来已分不清界限了。白色洗脸台摆放的很整洁，角落放着彩色的收纳篮，镜子能看得出来超大。

衣帽间应该是考拉和姐姐公用的，实木衣柜看起来很上档次。

钟丽缇家绝对算得上豪宅了，装修风格不浮夸很有生活气息。

以下按照历史顺序：

一、原始、古代美术

（一）.古代两河流域、埃及美术

古代两河流域地区

1、 美尔－阿卡德时期 （公元前3500－前2000）这时期，宗教在社会生活中起主要作用

对艺术产生了深刻的影响。

建筑：冲积平原没有建筑石料，苏美尔人用粘土制成砖坯，作主要建筑材料，为使建筑防水，镶嵌碎陶片，这方法对后世产生深远影响，成为该地区建筑一种特有的装饰。当地人崇拜天体，也崇拜山岳，把庙宇称为“山的住宅”，所以建造塔庙，乌卢克神庙是塔庙的典型代表。

雕刻 ：

苏美尔人雕刻（重刻划头部和内在精神），在特勒阿斯布尔的阿布神庙发现13座苏美尔人雕像是其代表作。

阿卡德人的雕刻 （具有更强的写实性），萨尔贡王青铜头像（刻划写实，神情庄重威严，个性坚毅）是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，《纳拉姆辛浮雕石板》。

绘画 苏美尔人的绘画代表作是乌尔城出土的军旗（在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色的石灰石镶嵌成战争和庆贺的场面）。《乌尔徽牌》镶嵌木版画。

工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1、乌尔城出土的《公山羊与树》，闪绿岩、贝壳、黄金制成。2、苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。牛头是天青石和金箔制成，琴架黄杨木制作，正面在沥青上用贝壳镶嵌人和动物。

2、巴比伦时期 （前1900－前1600）

巴比伦人在文化上继承苏美尔—阿卡德人的传统。现存最完整的是《汉漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部为浮雕，下部为文字。

3、亚述时期（前1000－前612）

建筑 亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述人不重来世，不修陵墓，他们的艺术仅见于宫殿。这时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫是主要代表。

浮雕：装饰亚述王宫的石板浮雕高达2－3m，镶嵌在宫殿内部墙上。它用长幅记载历代亚述王军事讨伐、重大事迹、宫廷生活等等。既有装饰作用又有纪念意义。《亚述军队围攻要塞》。 7世纪灭亡后，亚述艺术也随之销声匿迹。

4、新巴比伦时期（前612－前539）

建筑 新巴比伦历经10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术集中体现在新巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市，长达11英里，幼法拉底河从中穿过。

5、古埃及美术

位于非洲东北部尼罗河下游的埃及，是世界文明的发源地之一。作为艺术，古埃及更是以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的位置。

建筑 埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。

金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它是埃及王权神圣的象征。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。

中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布?辛贝尔的石窟神庙等。

雕塑 埃及雕塑无论在精神内容，还是在艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

浮雕与壁画 埃及浮雕和壁画在内容和形式上几乎有着相近的风格。埃及的浮雕刻线浅显，基本保持平面感，并追求线用线条造型的装饰趣味。《纳美尔岩板》是早王国时期第一王朝的浮雕杰作。

总之，埃及美术以其丰富的内容展示了古老的文明之国的文化精神。总结起来埃及美术基本特征是十分明显的。首先，它强调功利性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。

（二）.爱琴美术、古代希腊美术

古代希腊美术

1、古希腊美术的巅峰——雕塑

荷马时期的雕塑

公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。

古风时期的雕塑艺术

公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。

古典时期的雕塑艺术

公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。

希腊化时期的雕塑

公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。

继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》（即维纳斯）。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名，米隆《掷铁饼者》。

古希腊的建筑与瓶画

庄重而神圣的建筑

古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，

精美多样的瓶画

（三）.古罗马美术

一、伊特拉里亚美术

伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。

二、实用与功利性的建筑

科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。纪念柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。

三、写实与个性化的雕塑

四、华丽与装饰性的绘画

最为著名的是庞贝城的壁画，除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。

二、欧洲中世纪美术

早期基督教美术

（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

拜占庭美术

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。

镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

罗马式艺术与哥特式艺术

罗马式艺术：公元10世纪－12世纪，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。英国杜勒姆教堂建成为标志，作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。

哥特式艺术：12－13世纪——15世纪，哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点，它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔楼，内部轻盈，窗户多事五彩的玻璃镶嵌的。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

雕塑

罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。

哥：。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。

绘画

罗：手抄本的圣经插图和壁画。

哥：彩色玻璃画。

三、欧洲文艺复兴时期美术

文艺复兴

文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。这是是一场资产阶级文化运动。其核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动、

早期文艺复兴时期（佛罗伦萨画派）

乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一。

其代表作《逃往埃及》。

马萨乔(1401-1428),继承和发展乔托的艺术传统，代表作是《出乐园》，《纳税钱》。

桑德罗?波提切利（1444-1510）15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作是《维纳斯的诞生》和《春》。

意大利文艺复兴时期三杰

达?芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不仅表现在艺术上，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。1482年到米兰，重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》，在《岩间圣母》这幅作品中，芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框在一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点是玛利亚的头部，他的这一做法为当时金字塔型的构图奠定了基础。同时他又用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使得整个画面得以平衡，象这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成名作《蒙娜丽莎》。

米开朗基罗 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。

1501－1504年，米开朗基罗为家乡创作了《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱诺二世的委托创作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》

朱诺二世死后，新教皇里奥十世命他设计朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭坛画《最后的审判》1534－1541年，画于西斯廷礼拜堂。这件艺术品是对作者人生的总结和对当代历史的裁判。

拉斐尔 以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，应建筑家布拉曼特之邀来到罗马，为梵蒂冈宫绘制三幅壁画《雅典学院》、《圣典辩论》表现一个人文主义者对真理和幸福的追求。

提香和威尼斯画派

乔尔乔涅（1478-1510），代表作《入睡的维纳斯》

提香，代表作《酒神的狂欢节》。

尼德兰文艺复兴时期美术

尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。

扬?凡?埃克——尼德兰画派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼姑拉斯?罗林的圣母》、《凡?德尔?巴力的圣母子》等等。

团体肖像画家代表之一扬?凡?斯科列里，主要作品：《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》。

扬?戈萨尔特：代表作品，《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯?佛洛里斯 。

彼得?勃鲁盖尔——伟大的农民画家（1525－1569），16世纪尼德兰风俗画大师。农民风俗画《农民的舞蹈》、《农民婚礼》，《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。风景画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》表现了尼德兰农村的风景。反映尼德兰人民反抗西班牙的统治斗争的作品《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》、《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术作为武器，深刻的反映他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

西班牙文艺复兴时期美术

西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奥托科普里，来自希腊克里特岛，因此人称“格列柯”即希腊人。“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”

德国文艺复兴时期的美术

阿尔布雷希特?丢勒(1471-1528) 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。《阿儿科的眺望》。丢勒还用版画反映更广阔社会生活，是欧洲最早表现下层人民的生活的画家之一。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，1513－1514年《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁1》、《书斋中的圣哲罗姆》。

小汉斯?霍尔拜因（1497－1543） 是那个时代北欧最为重要的肖像画家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

四、巴洛克河洛可可美术

（一）、17、18世纪意大利美术

意大利学院派美术

欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是波伦亚学院，建于1590年，创始人是画家卡拉契兄弟。

卡拉契三兄弟 是波伦亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最为有名。阿尼巴?卡拉契善作壁画。主要代表作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》，《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》，《女圣使在复活的基督墓前》》等。

巴洛克美术

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华的特色，既有宗教的色彩又有享乐主义的特色；2、一种激情艺术，强调艺术家的想象力，具浪漫主义色彩；3、极力强调运动，运动是巴洛克艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调各种艺术形式的综合；6、有浓厚的宗教色彩；7、大多数巴洛克艺术家远离生活和时代。

乔凡尼?洛伦佐?贝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。代表作，组雕《阿波罗与达芙娜》，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师，1656－1667年间，受教皇委托建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。贝尼尼最满意的一件作品是克维里那列教堂，这是一件典型的巴洛克建筑。

彼得?保尔?鲁本斯（1577-1640）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《强劫留西帕斯的女儿》、《下十字架》、苏珊.芙尔曼像》。

（二）、17、18世纪的西班牙美术

维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。

弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。

（三）、17世纪荷兰美术

伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，现实主义的绘画大师。主要作品：《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》等。

哈尔斯，17世纪荷兰杰出的肖像画家、荷兰现实主义奠基人。主要作品有：吉普赛女郎》、《兰普和他的情人》，团体肖像画《圣乔治射手连军官的宴会》、《圣亚德烈射手连军官的宴会》等。

（四）、17、18世纪法国美术

洛可可艺术

洛可可艺术，巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

让?安东尼?华多是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。代表作有《爱之园》、《舟发西苔岛》等

弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。代表作《浴后的狄安娜》。

古典主义

尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧人》、组画《四季》等。

五、19世纪法国美术

法国新古典主义美术

雅克?路易?大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕式》。

让?奥古斯特?多米尼克?安格尔(1780—1867) 19世纪新古典主义的代表，代表作《泉》、《贝尔登肖像》。

法国浪漫主义美术

席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜萨之筏》、《受伤的胸甲骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》、

德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。代表作：《希阿岛的屠杀》、 《自由领导人民》、《但丁之舟》。

现实主义

柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回忆》。

米勒（1814-1875）法国现实之一画家，巴比松画派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。

库尔贝

杜米埃，代表作,《三等车厢》

奥古斯迪?罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

六、印象主义、新印象主义和后印象主义

印象主义

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

爱德华?马奈（1832—1883）虽《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。

克劳德?莫奈(C1840—1926) ，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。代表作，《印象?日出》《卢昂大教堂》睡莲系列。

德加，代表作《舞台上的舞女》

雷诺阿，是印象画派以描绘儿童，妇女肖像出名的画家

新印象主义

乔治?修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象主义——“点彩派”的代表。代表作，《大碗岛星期日的下午》。

现代主义的起源——后印象主义

保罗?塞尚(1839—1906)，后印象主义的代表画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

保罗?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜

文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

七、西方现代美术

20世纪初期，主要有以下流派：野兽派、立体主义、纯粹主义、奥弗斯主义、未来主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。

马蒂斯和野兽主义美术

20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。

亨利?马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《生命的喜悦》、《舞蹈》。

毕加索和立体主义

立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 立体主义的创始人是巴勃罗?毕加索和参加过野兽派活动的乔治?勃拉克。

巴勃罗?鲁伊斯?毕加索（1881～1973），是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作《亚威农少女》、《三个女人》、《裸女》。

乔治?勃拉克

爱德华?蒙克，表现主义代表人物（表现主义强调表现和宣泄感情的重要性），代表作《呐喊》。

康定斯基，抽象主义代表（认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人的内在情感）

古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。

波丘尼，（未来主义），代表作《空间中的独特形式之连续》。

彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。代表作《红、蓝、黄构图》。

萨尔瓦多?达利(1904-1989)超现实主义绘画大师级人物，代表作《记忆的永恒》。

达达主义与杜尚，杜尚代表作《泉》

莫迪里阿尼（巴黎画派），代表作《仰卧的裸女》。

八、美国抽象表现主义美术

在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德?库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画(colour—fieldpaint)。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义。它代表着一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

安迪?沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表作《玛丽莲?梦露》。

奥普(OPArt)艺术

作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是我收集整理的幼儿园优秀教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿园优秀教案 篇1

活动目标：

1.感知理解儿歌，了解儿歌的韵律和特点，正确发出易混淆的字音：七、一、提、李、栗、梨。

2.通过轮流接说儿歌、拍身体动作念儿歌等方式，感知儿歌的节奏，并尝试仿编儿歌的动作。

3.喜欢念儿歌，能于老师同伴一起愉快的表演儿歌。

活动准备： 七个妞妞来摘果图片、七个篮子、七个妞妞的图片

活动过程：

一、观察画面，了解诗歌内容。

出示图片，引导幼儿看图感知画面内容。

师：秋天到了，果树林里的水果成熟了，你认识那些果树？

师：画面上有几个妞妞来采水果？她们提着几个篮子？一共有几样果子？

带领幼儿点数画面上的妞妞，花篮和果子，感知数量“7”。

二、学习儿歌《七个妞妞来摘果》

欣赏教师念儿歌

提问：1、老师把刚才小朋友看到的内容编成一首儿歌，你们听。

2、诗歌里说说了些什么？

是带领幼儿边指图边念儿歌《七个妞妞来摘果》。

采用轮流接说儿歌的方式，师生合作念儿歌。

三、引导幼儿感知儿歌的特点。

师：你觉得这首儿歌有什么特别的地方？儿歌的前两句是怎样的？

小结：这首儿歌是一首数字歌，儿歌的第一句是顺数，第二句是倒数，儿歌中的许多地方都是用数字表示的。

教师带领幼儿边念儿歌边做动作，帮助幼儿感知节奏。

四、启发幼儿替换儿歌中水果，尝试仿编诗歌。在黑板上记录幼儿替换儿歌中的果子，完整地念儿歌。

幼儿园优秀教案 篇2

活动目标：

1、使幼儿知道心脏是人体的重要器官，初步了解心脏的位置及其功能。

2、通过听和触摸，感知心脏和脉搏的跳动，以及运动后的变化，培养自我保护能力。

活动准备：心脏挂图、心脏模型。

活动过程：

1、让幼儿的耳朵贴在别的幼儿的胸口上，相互间能听带到什么声音。（“咚咚”的声音，这是心脏跳动时发出的声音。）

2、出示挂图、模型，让幼儿观察心脏在身体的位置。（在胸腔左侧）说一说心脏是什么形状的？（梨型，和自己的拳头一样大。）教师帮助幼儿指出心脏的位置。

3、让幼儿了解心脏的功能。心脏的人体的重要器官，它象人体的发动机，日夜不停的跳动，将血液送到全身的各个地方，使身体得到营养物质和氧气，使我们的身体保持健康。

4、让幼儿观看自己的手背、腕部，看到的一条条蓝色的管子是静脉血管，腕部跳动的是动脉脉搏。

5、教师带幼儿活动3分钟后，让幼儿相互倾听心脏的跳动，摸摸动脉脉搏与安静时有什么不同。（心跳、脉搏变快，而且比刚才更有力。）

6、心脏是人体的重要器官，心脏停止跳动人就会死亡，所以，我们要很好的保护心脏。

7、启发幼儿说出：锻炼身体能使心脏健康，但不能长时间作剧烈运动，否则心脏会疲劳。发热或害怕时心跳会加快，因此不要看恐怖的动画片，发烧时要及时治疗，平时多呼吸新鲜空气，多锻炼身体。睡觉时不要趴着睡，以免压迫心脏，培养真确的睡眠姿势。

活动延伸： 提供听诊器，让幼儿相互听听心跳，摸摸脉搏的跳动。

幼儿园优秀教案 篇3

活动目标：

1、尝试使用各种不同的材料搭建造型独特，构思新颖的桥。

2、积极参与活动，体验建桥的乐趣。

3、培养幼儿的尝试精神。

4、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。

活动准备：

1、建构桥所需要的各种建构材料及辅助材料。

2、桥的图片。

活动过程：

1、观赏各种桥的图片，引导幼儿讨论：根据桥的不同造型如何应用已学过的建构技巧进行游戏。

2、幼儿小组合作，利用辅助材料造桥。

（1）幼儿自由选择伙伴。

（2）小组展开讨论：准备造什么样的桥？需要些什么材料？

3、幼儿游戏，教师巡回指导。

重点指导幼儿根据各种桥的造型，选择合适的材料，大胆创新进行建构。

4、桥梁展览会。

（1）请幼儿为自己搭建的桥取个名字。

（2）谁来当小小解说员，来介绍一下你们的桥。

活动反思

本次教学活动，能够根据教学目标开展，运用幼儿已有的生活经验，通过启发感知。讲述与操作让幼儿积极主动参与活动，逐步激发幼儿动手操作活动的兴趣及强烈的探索欲望。发明创新方法，体验创造带来的快乐。动静结合，注意发挥孩子的主体性，让幼儿思维活跃，培养良好的学习兴趣和创新品质。

幼儿受生活经验的限制，对桥了解较少，影响了幼儿创造。需要在课前多做一些准备，让幼儿在生活中注意观察了解桥的外形和用途，使经验更丰富些，这样幼儿才能更好的发散思维，进行创新。

幼儿园优秀教案 篇4

【活动目标】

1、在看看、说说、玩玩中，尝试按要求（大小、颜色和形状）帮助小兔找萝卜。

2、体验游戏的快乐。

【活动准备】

前期经验：认识各种颜色形状和大小

各种大小颜色形状不一样的萝卜

【活动重点】 尝试按一维特征找萝卜

【活动难点】 尝试按二维特征找萝卜

【活动过程】

一、参观小兔的萝卜园——了解萝卜的不同特征

（在参观小兔萝卜园的情境中，引导幼儿发现萝卜的颜色、大小和形状都是不一样的。）

1、看看谁来了？

2、小兔在萝卜园里种的萝卜都丰收了，它去拔了好多萝卜。

3、你们发现这些萝卜有什么不一样的地方吗？

小结：原来这些萝卜的大小、颜色、形状都不一样。

二、运萝卜——尝试按一种特征运萝卜

（在运萝卜的过程中，引导幼儿尝试按颜色和大小一种特征帮助小兔找相应的萝卜。）

1、小兔子种了这么多萝卜，要请你们一起帮它来运萝卜，你们要按照小兔子的要求运萝卜。

2、小兔子要请你们运一个大萝卜和一个小萝卜。

3、小兔子还要请你们运两个颜色不一样的萝卜。

4、说说你帮小兔子运了什么颜色的萝卜？

小结：你们都帮小兔子运了大小和颜色都不一样的萝卜，谢谢你们。

三、送萝卜——按二种特征送萝卜

（在送萝卜的过程中，引导幼儿尝试按颜色和形状二种特征找萝卜，发展幼儿二维思考能力。）

1、我们帮小兔子运了这么多萝卜，现在小兔子要把萝卜送给其他小兔子。我们帮她一起送吧。

2、请你们送两个颜色和形状都不一样的萝卜给其他小兔子。

小结：你们不但送给了其他小兔子不一样颜色的萝卜，而且这些萝卜的形状也是不同的。

幼儿园优秀教案 篇5

活动目标

1、能细致观察图画，借助图画丰富想象力，享受发现的乐趣。

2、学习使用绘本中的语言复述故事，激发阅读绘本的兴趣。

3、在老师的引导下理解故事，感受故事的温情，体验家的幸福。

活动准备

多媒体课件。

活动过程

一、谈话导入，阅读封面

1、欣赏乐曲：《摇篮曲》。

2、谈话：每天晚上临睡前，你和爸爸妈妈会做些什么？

3、揭题：今天，老师就要给你们讲一个小熊睡觉前的故事。

二、读封面和扉页

1、出示封面，提问：谁来读读书名？认读、理解“吻”，齐读书名。

2、除了书名，你还看见了什么？他们在干什么？爸爸在吻小熊，可我们的书名却是《给爸爸的吻》，你来猜猜：小熊会不会也吻爸爸呢？

3、要记住这个封面呀，看看它在绘本里的什么地方又出现了。下面我们再看看扉页告诉我们什么了？

4、从扉页，你又猜出了什么呢？（小熊要睡觉了，爸爸在给他换睡衣）小熊有什么表现？（乖乖的）平时爸爸妈妈让你睡觉，你又是怎么做的呢？（……）小熊真会乖乖地去睡觉吗？让我们一起打开书本来看一看吧！

（三）师生共读故事，想象体会故事

图1：指导看图——老师有感情地讲故事。

仔细看图，你看到了什么？你是怎么想的呢？（原来小熊和我一样，也会耍赖啊！）

图2、图3：老师继续读故事。

图4、图5：小熊为什么不愿意吻爸爸呢？他是怎么说的啊？

图6、图7（长颈鹿）：你发现了什么？（与孩子们进行角色对话）想一想，什么时候你也会像熊宝宝那样对爸爸妈妈说“才不要呢！”

图8、图9（考拉）：

图10、图11（鳄鱼）：

图12、图13（蝙蝠）：根据图画设问，与孩子进行角色对话

图14、图15（老虎）：

图16、图17（小猴）：

图18、图19（老鼠）：

图20、图21：熊宝宝要为爸爸做一件什么事呢？你是从哪里看出来的？

熊宝宝到底做了些什么呢？老师要卖一个小关子。老师为每一个小朋友都准备了这本《给爸爸的吻》，请你们回家之后，跟你们的爸爸一起分享这个好听的故事，好吗？

四、拓展延伸

讨论交流：

1、介绍爸爸的本领。提问：你的爸爸有哪些本领？你觉得爸爸什么时候本领最大？

2、说说爱爸爸的理由：你爱爸爸吗？为什么？

3、想想看，今天回家以后，你能为爸爸做点什么？让你的爸爸露出笑脸？

幼儿园优秀教案 篇6

1、 通过活动引导幼儿主动的观察周围事物的渐变过程。

2、能用各种方式来表现自己感受到的事物的变化。

2、 发展幼儿持久、细微的观察力和对周围事物的关心。

材料收集与准备

1、 师生共同收集有关事物渐变的图片、图书、标本及其它。

2、 幼儿园将电视机中播放的'有关事物变化的节目录下来，制成录像带专辑，供幼儿观看。

3、 幼儿动手操作材料。（略）

4、 在家园通讯中，建议家长带领幼儿在大自然、生活中观察事物的变化，并丰富相关知识。

活动过程

活动一：系列观察，了解周围事物是不断变化发展的。

1、 在园内、外散步时，引导幼儿观察四季树木花草的渐变，能用语言表达。

2、 通过自然角的种植、饲养，观察动植物的变化。

3、 从衣服的增减、感觉冷暖等活动，感受和领会气候的渐变。

4、 观察周围建筑工人的建造活动。

5、 观察马路上的汽车——由远驶近，渐渐变大。

6、 鼓励幼儿将日常观察到的事物的变化或生活活动的感受随时告诉老师。（如月亮圆缺变化，杯中水渐渐被喝掉变少等）

活动二：小实验

1、 科常室活动中，引导幼儿看一看、找一找，“哪些东西是在渐渐变化的？”

2、 鼓励幼儿从多种途径收集有关事物变化的实验物品，在幼儿园进行实验操作。

3、 鼓励幼儿在成人的帮助下，从报纸、电视、图书、科常室等各种途径收集信息，了解相关知识。

活动三：我们的发现

1、设置悬念，引发幼儿思考：还有什么东西也是在渐渐变化的？

2、组织幼儿进行“什么在变”的信息交流。

（1）幼儿自选材料，用不同形式进行操作，来展现自己获得的信息。

（2）将自己的操作介绍给同伴，共同分享成果。

（3） 鼓励幼儿用较完整的语言来讲述自己的发现。

4、 引导幼儿将自己的发现用多种形式进行纪录，在主题结束时，将师生最终获得的各种信息材料，以展览会的形式（内容包括：图片展览、录像播放、小品表演、实验介绍）向家长开放。

幼儿园优秀教案 篇7

活动目标：

1.乐于参与探究活动，敢于表达自己的想法。

2.通过操作感知空气的存在。

3.在活动中体验发现成功的快乐。

4.激发幼儿对科学活动的兴趣。

5.充分体验“科学就在身边”，产生在生活中发现、探索和交流的兴趣。

活动准备：

1.实验材料：塑料瓶、吸管、装有水的脸盆、小水杯

2.记录表格、记号笔、报纸、抹布、视频课件、表演绸带若干

活动过程：

一、导入活动：欣赏喷泉

1.师：我们已经用磁铁做了一些小实验，有打电话、钓鱼等。今天有两位叔叔他们也来做小实验，我们一起看看他们用了哪些材料?做了什么实验?

2.幼儿欣赏《可乐喷泉实验》，问：“你看到了什么?叔叔用什么材料制作喷泉的?”

3.喷泉真好玩，我们也来做喷泉吧!

二、指导幼儿制作喷泉。

1.教师向幼儿介绍实验材料。

2.教师示范制作喷泉。

(1)在密封的塑料瓶里扎两个洞，灌上水，插上两根吸管。

(2)用力向其中一根吸管吹气，水就会从另一根吸管里喷出来。

3.教师介绍喷泉实验原理：

我们向一根吸管吹气，吹入的空气会变成气泡，对水施加压力，水就会从另一根吸管中被推挤上来，形成喷泉。只要不断吹气，水就会不断喷出来。

4.幼儿制作喷泉，教师随堂指导。

5.幼儿玩喷泉，提醒幼儿不要弄湿衣服。

三、引导幼儿讨论：怎样让喷泉喷得更高?

1.问：怎样让喷泉喷得更高?请你试试，并记录下来。

2.鼓励幼儿大胆猜想，并能用自己的方式记录下来。教师注意观察幼儿，了解幼儿的问题和发现并给以适时的支持与帮助。

3.预想与对策：玩的过程中存在操作技能上的问题，如喷泉的水柱总是喷到脸上、手上，有时瓶子爱倒……帮助幼儿发现操作技巧中的问题，寻找解决问题的方法。

4.讨论结果：鼓励幼儿大胆与同伴交流，关注每个幼儿的发现和感受，获得相关经验。

如：孔打得高，喷泉喷得高用力吹，喷泉喷得高。

四、游戏表演：

1.幼儿分组竞赛，比比谁的喷泉喷得更远?

2.表扬遵守游戏规则的幼儿。

3.欣赏音乐喷泉，幼儿表演：我们一起来当喷泉，跟随音乐一起表演吧!

五、总结延伸：

1.我们欣赏了神奇的喷泉，小朋友们表演得真棒!在大海深处，蓝猫又有神奇的发现了，我们快点跟随蓝猫去海底探险吧!

2.欣赏视频《蓝猫淘气3000问》之《海底喷泉》

3.总结活动：大自然真神奇，我们小朋友好好学习，长大了发现更多的科学奥秘。

活动反思：

活动反思可以从以下几个方面思考，不必面面俱到：

1.反思在备课过程中对活动内容、教学理论、幼儿学习方法的认知变化。

2.对活动过程的反思：（以下方面无论是与否，都应该分析是与否的原因，从而总结经验或提出改进措施）

⑴对幼儿发展的反思，例如，是否被理解、尊重、接纳？是否有适度的自由空间？是否能通过与环境材料、同伴以及教师的互动，在情感、态度、能力、知识、技能等方面得到自主发展？

⑵对教师专业发展的反思，例如，是否了解幼儿的经验水平、学习特点和个性特征？是否能把握教育内容的核心价值及其发展线索？能否以自己最小的支持，促进幼儿最大限度的发展？

⑶对师幼互动的反思，例如，师幼配合情况，教师能否依幼儿的需要调整教学。

3.对活动效果的评析。在对目标、策略的验证与分析中找到自己的优势与不足，并明确今后改进与完善的方向。

4. 如果让你重新上这节课，你会怎样上？有什么新想法吗？或当时听课的老师或者专家对你这节课有什么评价？对你有什么启发？

幼儿园优秀教案 篇8

【活动目标】

1、感受和学习用螺旋线表现棒棒糖。

2、通过迁移绕毛根的经验，尝试表现棒棒糖螺旋状的花纹。

3、体验为糖果店制作棒棒糖的快乐。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

【活动准备】

1、幼儿观察过各种棒棒糖。

2、实物棒棒糖（最大号的）。

3、毛根，水粉笔，彩色卡纸，水粉颜料（红、黄、浅蓝、浅绿、白、橘）。

【活动过程】

1、教师创设“糖果店”的情境，引起幼儿的兴趣。

师：我们的糖果店里有一种又好吃、又好看的棒棒糖，客人们可喜欢了。

2、幼儿欣赏棒棒糖，感受螺旋线的特点。

师：瞧，这种棒棒糖身上的花纹是什么样子的呀？

3、幼儿用卷绕毛根的方法，感受和表现螺旋变大的棒棒糖。

（1）教师出示毛根，鼓励幼儿大胆尝试。

（2）师：棒棒糖身上一圈一圈绕起来的花纹是怎么变出来的？

要点提示

教师边说边示范，示范的动作要慢一些，让幼儿看清楚毛根一圈一圈绕起来的过程．有利于幼儿把用毛根绕螺旋形的经验迁移到绘画中。

4、教师请个别幼儿示范，用“螺旋线”的方法变出“棒棒糖”。

（1）师：谁能把“棒棒糖”一圈一圈卷起来的样子画给大家看一看？

（2）幼儿空手练习画螺旋线，表现棒棒糖。

5、幼儿自由创作，教师巡回指导。

师：今天我们一起来为糖果店画很多好吃的棒棒糖吧。

6、集体欣赏作品，想象不同颜色的棒棒糖的味道。

师：你喜欢哪种颜色的棒棒糖？它是什么味道的？

【活动建议】

☆活动延伸：引导幼儿寻找、发现生活中用螺旋线装饰的物品。在班级的角色游戏中开展“糖果屋”的游戏。

☆区角活动美术区：提供油泥，练习用搓长后一圈一圈卷绕的方法制作小花。

☆环境创设：将幼儿作品中的棒棒糖剪下来，贴在有糖果罐的底图上，布置成糖果屋的背景。

☆家园共育：节假日带幼儿到糖果店或超市观察不同颜色、造型的棒棒糖，为创作积累经验。启发幼儿想象螺旋线还像什么，并进行想象添画 的亲子绘画活动。

教学反思：

在整个活动的过程中，我并不刻意去要求幼儿，棒棒糖要画的有板有眼。因为，小班幼儿年龄小，他们的作画动机和信心都身份的脆弱，一不小心就会浇灭他们的信心，所以培养他们的兴趣与信心是关键。只要他们愿意动手，愿意画，我都会给于肯定，“你画的真棒，你的棒棒糖是什么味的？你的棒棒糖要送给谁吃呢……”这时幼儿的情绪高昂，这是好事，可这也导致场面有点小小的失控。比如在提问“你吃过什么味的棒棒糖？”时，教室就像炸开了的锅，到最后我都不知道要怎么安抚他们激动的情绪。对于这样的问题，在以后的教学中还应多向他人学，在不断的学习与探索中，使自己的教学越来越扎实。

在古埃及的文化里，最引人入胜的部分就是艺术。古埃及人留下的丰富艺术作品，有雕刻、浮雕和绘画等。这些艺术作品主要保存在陵墓和神庙里，带有浓厚的宗教意识，反映了古埃及人的来世信仰观念。古埃及的艺术在史前时代略有端倪，到第3王朝时（约公元前2686—前2613年），艺术的基本法则已确定，可分为古王国（第3—6王朝，约公元前2686—2181年）、中王国（第11—12王朝，约公元前2040—前1768年）和新王国（第18—20王朝，约公元前1567—前1085年）几个历史发展阶段。本文就古埃及历史各发展阶段的雕刻艺术及其主要特征做一阐述。

一、古王国的雕刻

古埃及的艺术正是为了永恒的来世，为了死者的生命继续存在而创作，有着严格的程序和造型法则。在雕刻艺术方面，古埃及人遵循“正面律”法则，人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直，其面部、双肩和胸部必须是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似，而且要有与人物身份、社会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异，雕像被涂以不同的颜色。早在前王朝时期（约公元前4500—前3100年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土等；进入法老时代后，以石头为主要原料，另外还有金属和木材等等。

古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态，体现出神圣、凛然不可侵犯，这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势，一脚在前，一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧；坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前，两眼直视前方，脸部冷漠，毫不流露任何感情。例如，在吉萨第4王朝（约公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中，发现了一批哈夫拉雕像，其中一尊较为完整，表现哈夫拉端坐于宝座之上，双手放在膝上，两眼平视，目空一切，头后面有鹰神荷鲁斯，正张开双翼保护着法老。[1]这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成，朴实无华，被认为是古王国时期雕像的最高典范。到了法老孟考拉统治时期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《孟考拉和王后像》为例，这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态：孟考拉的双臂垂直贴着大腿，手握成拳状，唯大拇指明显可见；王后站在他的身旁，用一条胳臂亲切地揽着他的腰。[2]《孟考拉和王后像》技法娴熟，既保持了法老的威仪，又真实生动地表现出男女体态的不同之美。

古王国时期的雕像通常着以接近人体皮肤的颜色：男子身体涂以棕红色，女子涂以淡黄色。这方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。[3]这两尊雕像着色技术高超，王子是棕红色的肤色，浓黑的头发；公主则是娇嫩的淡黄肤色，身着白色薄纱长衣，颈部装饰着美丽的项链，她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发，透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后，发现这两尊雕像目光炯炯，竟吓得惊慌地逃出墓室。

由于古王国时期西奈半岛所产生的铜矿逐渐得到广泛的开采，此时的艺术家已经能够制作铜像。如第6王朝（约公元前2345—前2181年）培比一世的铜像，不是浇铸，而是用铜片在一木制模型上打制而成的。

古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，虽不如法老威严，却更富有表现力，其中最出色的代表是《村长像》和《书吏像》。《村长像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝（约公元前2498—前2345年）的官吏，并非一村之长。雕像颇具个性，圆头阔顶，身体矮胖结实，肥胖的面额上长着一个不大的鼻子，微微向前翘起的嘴唇，双眼镶有晶莹的带色石粒，显得精力充沛，盛气凌人。[4]他手持一根木杖，一副粗壮贵族的派头，形象塑造的极为真实、生动。1860年在萨卡拉发掘现场的工人们，发现这尊木雕像酷似他们所熟悉的一位村长，都不约而同地惊讶地喊到：“这不是咱们的村长吗？”于是，卡珀雕像就以“村长像”这个名字叫开了，沿用至今。《书吏像》是一尊石灰石彩色雕像，表现书吏盘腿端坐，一手持书板，一手握着芦笔，凝神倾听上司的指示，随时准备记录的勤勉形象，他的脸上露出小心谨慎和专心致志的精神。[5]雕刻家抓住了书吏身材特点，表现了因长年累月伏案书写而变得松弛下垂的腹部肌肉和纤细颀长的手指，创作了一件写实手法很好的雕刻作品。

古王国的陵墓中曾发现大量奴仆俑像，虽然质地低劣，但其艺术性并不因之减色。这类雕像不受礼仪拘束，表现得更加自由，题材范围很广，有牛耕、船驶、织布、酿酒和烤制面包等等。例如《烤面包者像》，表现烤面包者聚精会神地正在揉面，他那弯着上半身以及他紧靠着揉面钵的情形，十分真实，自然生动，充满着浓厚的生活气息。[6]

二、中王国的雕刻

中王国时期的雕刻艺术活动远不如古王国那样广泛普及，现今发现的雕刻艺术品寥寥无几。从现存为数不多的雕刻作品来看，一方面是承袭古王国的传统模式，形象枯燥刻板，毫无生气；另一方面也出现了一些摆脱俗套的佳作，表明此时的艺术家力求创新，把所雕刻人物的内心感受传达出来，尤其是法老雕像的制作，颇具新意。艺术家们在塑造法老形象时，不再把他当作一尊神像去刻画，而是把他塑造成有血有肉的普通人模样。

第12王朝（约公元前1991—前1786年）的《塞索斯特里斯三世头像》是这一时期埃及雕刻中卓越的范例，代表着中王国时期雕刻作品所表现的创新特征。这尊头像是用灰色花岗岩雕成的，表现塞索斯特里斯三世微锁眉头，眼光沉思，面部略显不安，流露出他内心忧虑的情绪，而紧闭的双唇、脸部的骨骼和肌肉的线条则又表现出他那冷酷、坚强的性格和意志力量。[7]头像上呈现的自大和忧虑神情取代了先前古王国雕像上的那种自信、威严的表情。类似的创新作品，有《阿美涅姆赫特三世雕像》。[8]这是一尊质地软的石灰石坐像，艺术家对雕像面部进行了精雕细刻，沉陷的眼窝，宽阔的鼻梁和突出的下巴，若有所思的神态，构成了阿美涅姆赫特三世这一人物的特征。这样的雕刻作品不仅显示了中王国时期雕刻艺术家精湛的石刻技巧，同时也表现出他们对于人物性格的直觉。

中王国时期雕刻艺术的创新风格，还表现在贵族墓主陪葬的木雕俑像上。这种做法始于古王国的末期，贵族墓地随葬品中出现的木雕群俑像，表现士兵、农民、工匠、家庭仆役职业性的群体活动和劳动场面，到中王国时期才见普遍。这些木雕虽然制作粗糙，但动作逼真，丝毫不受传统制作的约束，充分反映了当时埃及人日常生活的风俗习惯，如中王国初期，发现于阿西尤特一个将军墓中的《行进中的士兵群像》木雕，表现40名士兵威风凛凛，持矛执盾，成四列纵队，浩浩荡荡，向前挺进的情景。[9]从戴尔·巴哈里的梅克特拉陵墓中出土的《奉献家畜》木雕群像，属于第11王朝时期（约公元前2133—前1991年）的作品，展现古代埃及一年一度清查牲畜数量的场面。[10]这里人物众多，人畜各有其位，异常热闹，使人如有身临其境之感。

单个木雕的人物形象，艺术水准极高，如少女着色木雕《搬贡品者》便是一例。[11]少女的姿态与古王国末期的仆役俑像大同小异，但刻画得更为细致。少女头上顶着一个盛满东西的筐篮，左手扶之，右手握着一只斑鸠，身着紧身长衣向前行走。她体形优美，线条自然流畅，长衣上的花纹细密，为研究当时埃及的纺织业生产提供了珍贵资料。这些木雕像，全身均先涂以白色，然后加以彩饰，形成中王国时期雕刻艺术品的一种独特风格。

中王国时期的雕刻作品虽然数量不多，但表现形式却是多种多样。如第12王朝出现的箱形雕像《管理员荷特普坐像》便是一例。[12]整座雕像呈箱形立方体，两侧和背面均为立方体的一个面，头部从箱形立方体上部雕出；身体部分雕法奇特，在雕出手足正面部分后，采用抽象表现手法，隐约露出一些肌肉线条，实实虚虚，形成奇妙的对比。此外还有象牙《侏儒舞俑》和《彩陶河马》。[13]前者表现侏儒舞俑被固定于绕有细线的小转盘上，操作拉线带动转盘旋转，这些侏儒就开始起舞，且面目表情随之变化，令人叫绝。《彩陶河马》为青釉陶塑作品，河马的臃肿躯体上绘有水生花朵、草叶，寓意河马栖息于河塘。这些精巧的雕刻，堪称中王国时期地方性的艺术佳作。

三、新王国的雕刻

新王国时期，随着埃及帝国的建立，财富不断增长，文学艺术出现了前所未有的繁荣，给雕刻带来了新变化。第18王朝（约公元前1567—前1320年）初年，雕刻作品富丽精致，艺术手法趋于成熟，一向以端庄、威严、呆板为主要表现形式的法老雕像，这时换上了优雅、柔和、精致的风格。有许多新王国法老的雕像，表现出当时艺术家的创新精神，如图特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像，都有一个共同的特点，即把法老之像，从神圣端庄的理想主义境界里解放出来，赋予人间的优美品性，这种变化是后来出现的阿玛尔那雕刻艺术的前奏。

新王国初期法老雕像的艺术风格可以从图特摩斯三世的一尊片岩雕像上反映出来。这位能征善战的法老被艺术家用有力的线条塑造成一个英俊少年形象，脸部露出隐隐约约的安详微笑。发现于底比斯阿蒙神庙的《阿蒙霍特普三世头像》，[14]呈现出这位法老的细长脸面，杏仁形的双眼，柔软的嘴唇和笔直的鼻梁，完全是一副和蔼敦厚的普通人的面孔。

埃赫那吞宗教改革期间，埃及的艺术发生了很大的变化。埃赫那吞（即阿蒙霍特普四世）提倡描写现实，反对传统模式，他给艺术家们以充分的自由，允许他们打破陈规，根据真实生活从事艺术创作。由于埃赫那吞改革时期的文物主要见于日后成为废墟的阿玛尔那，历史上称之为“阿玛尔那艺术”。这种创新的艺术风格称为“阿玛尔那风格”。阿玛尔那艺术中最值得注意之处是描绘这位法老及其家庭的方法，它屏弃了旧时的清规戒律，把他们描绘为真实的人。在雕像的创作方面，打破古王国时期平滞呆板的手法，朝着接近于生动活泼的现实主义方向发展。在阿玛尔那最著名的雕刻家图特摩斯的工作室遗址上，曾发现大批埃赫那吞、涅菲尔提提王后和他们女儿的全身像和半身雕像。这些雕像真实地再现了各自的面貌和体形特征。埃赫那吞呈现出一副疲劳而带神经质的面孔，长脸、大头、细脖颈。艺术家们还毫无顾忌地刻画了这位法老大腹便便的真相，这种变化是法老雕像的一次新突破。王后涅菲尔提提面目俊秀，安详端庄；小公主则个个表现为天真娇媚，无拘无束，再也不是像从前那样把王室成员按固定的雍容华贵的模式刻画。在图特摩斯工作室遗址上，还发现了一尊涅菲尔提提王后的彩色半身雕像，[15]这就是世界艺术史上脍炙人口的《涅菲尔提提胸像》。胸像出土时面孔十分清晰：浓黑的眉毛，深红的双唇，淡黄色的皮肤，清秀细致。头上的王冠和胸前项链色彩鲜艳，光泽如新，细长的脖颈和清瘦的脸颊逼真地反映了涅菲尔提提本人的个性特征。整座胸像透出一股异乎寻常的艺术感染力，不愧为世界雕刻艺术的杰作。现在，一般艺术史著作都举《涅菲尔提提胸像》为阿玛尔那艺术的最佳作品。埃赫那吞宗教改革失败后，埃及艺术又逐渐回到了旧有的传统，但阿玛尔那艺术的影响仍持续甚久，从埃赫那吞的继承者图坦卡蒙到第19王朝（约公元前1320—前1200年）拉美西斯二世的雕像，依然闪烁着阿玛尔那艺术的光辉。在图坦卡蒙秘密墓室出土的丰富随葬品中，有一尊无臂无腿的《图坦卡蒙着色木雕像》，[16]呈现出一副英俊青年的面孔：大而亮的杏核眼，柔软丰满的嘴唇，黑曜石镶嵌的眼珠，活灵活现，充满青春朝气，清楚地表明了这位法老青年时代风华正茂的形象。

第19王朝的拉美西斯二世在位时，热衷于为自己大树雕像，从神庙里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大庙前倚山而立的巨石坐像都体现了这位法老的嗜好。其中最能体现出阿玛尔那艺术风格的，莫过于立在卡尔纳克神庙里的一尊拉美西斯二世坐像。[17]这尊坐像比例均称，面部表情自然祥和，毫无法老众多其他雕像的那种盛气凌人的姿态，完全是一副写实风格的艺术作品。新王国以后，雕刻艺术屏弃了阿玛尔那的写实风格，变成了一种对古老艺术的模仿，晚期的雕像制作，更是一味仿制古王国艺术的倾向。

四、古埃及雕刻艺术的主要特征

古代埃及的雕刻艺术举世闻名，3000年间始终保持着它的主要特征。

古埃及人是一个笃信宗教的民族，宗教充斥于古埃及人社会生活的各个方面。宗教信仰是古埃及艺术的基础，支配了古埃及艺术形成和发展的过程。作为古埃及艺术的一个重要组成部分，古埃及雕刻与宗教密不可分。从埃及考古提供的材料来看，古埃及大部分王朝的雕像都放置在寺庙和坟墓中。神庙中的神像和祭庙中的法老雕像，是供人们瞻仰和崇拜的。坟墓中发现的雕像，酷似死者（即墓主）生前的形象，大部分面对着一堵墙壁的开口处，是为了方便死者的灵魂返回他的躯体（即死者的木乃伊），死而复生。一旦木乃伊腐烂或遭到损坏，置于墓室的雕像在接受“启口”仪式后就能获得生命，所以有“替身雕像”之称。[18]新王国时期，埃及神庙的塔门（建于神庙入口两旁对称的石造斜壁巨塔）前都竖立着一对或几对巨大法老雕像，增加了宗教崇拜的视觉感官。这些雕像使寺庙和坟墓作为祭祀场所永远保持着一股神圣之感，其宗教性是显而易见的。

古埃及雕刻艺术的另一个特点，就是具有明显的程式化造型。如前所述，法老的雕像，总是保持固定的姿势：不是坐着，双手放在膝头，就是站着，一只脚伸向前面，双手下垂，或是两臂弯曲，交叉在胸前。这种庄重的姿势目的在于显示法老的威严。如果书吏的雕像，就呈现为盘腿坐着的样子，膝间放有一卷纸草纸文卷。这些姿势在古埃及的整部雕刻史上再三重复，没有变化。从古埃及王朝时代之始，由此确定的一套人像程序作为官定模式而用于一切艺术作品。所以，埃及的雕刻中的人像的特别面貌，令人一眼就能看得出来，而且给人留下的印象也是深刻的。这一艺术风格一旦形成便流行于整个法老时代，历时3000年而不衰。

尽管古埃及雕像按照正面律塑造，然而人物的容貌却十分写实。特别是在新王国第18王朝时期，雕刻虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。雕像轻快而优雅，细节十分精确。法老埃赫那吞在位时期，艺术上出现的阿玛尓那风格，允许雕刻家有完全表达方式的自由，用朴实的写实手法刻画法老和王室成员的雕像。古埃及社会地位低下的人，如仆从和劳工的雕像，则不受程式约束，呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由，姿态随意，接近于生活中的形象。这种写实的表现手法，是古埃及雕刻艺术的第三个重要特征。

保存下来的古埃及雕像作品中，人像的数量最多，而人像最重要的特色是绝少变化。之所以如此，有两个原因。第一，古埃及雕刻艺术的创作目的主要是宗教性的，宗教的本质就是墨守传统。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，雕刻家墨守成规，追求一种永恒的雕刻风格。第二，古埃及雕刻是为法老政权服务的，法老自始便是雕刻艺术的头号服务对象，也是艺术至高无上的赞颂目标。用雕像装点陵墓和庙宇都是按照法老的命令进行的。[19]法老时代的埃及是一个实行君主专制统治的国家，法老握有行政、司法、财政等一切大权，并以神自居，他的意志就是法律，所有的埃及臣民都被视为他的奴仆。雕刻家奉命为人神一体的法老雕刻石像，使法老的灵魂长存于世，力求表现的就是法老的精神。雕刻家以工匠的身份替法老工作，不得自由行事，只能按规格去办，不能创新。这两个因素结合起来，造成了一种艺术观念，永远不求变化，永远不想背离传统。雕刻家所遵循的准则是从古王国时期发展出来的，雕刻的基本格调在那个时期已经确定下来了。结果，埃及雕刻艺术纵然在细节上有所改变，使它可划分成为古王国、中王国和新王国几个发展阶段，它表面上看起来仍是千篇一律的。

发端于史前的埃及雕刻艺术，自古王国时期确定其基本法则后，经过中王国时期的发展，到新王国时期达到了前所未有的繁荣，但从新王国末期开始，逐渐趋于衰落。后期埃及艺术一度在仿古的基础上复兴（第26王朝时期，约公元前664—前525年），但这一时期的雕刻艺术作品，基本上都是对古王国作品的模仿，缺乏创新，已经没有什么成就可言了。

公元前332年，亚历山大征服埃及后，使地中海两岸不同的文明相互融合，出现了托勒密王朝（公元前305—前30年）的希腊化埃及艺术风格。罗马帝国统治埃及时代（公元前30—公元642年），面临外来文化的冲击和渗入，具有悠久传统的埃及艺术并未因此泯灭，古老的埃及艺术仍以其独特的民族风格，影响着希腊、罗马艺术的发展。

埃及风情

风俗习惯

每星期五是“主麻日聚礼”，当清真寺内传出悠扬的唤礼声，伊斯兰教徒便纷纷涌向附近的清真寺，做集体礼拜。为数众多的教徒仍然虔诚地信守每日5次礼拜的教规：即晨礼、响礼、哺礼、昏礼、宵礼。每逢宗教节日，电视还播放总统及政府首脑去清真寺礼拜的镜头。

埃及人喜吃甜食，正式宴会或富有家庭正餐的最后一道菜都是上甜食。著名甜食有“库纳法”和“盖塔伊夫”。“锦葵汤”、“基食颗”是埃及人日常生活中的最佳食品。“盖麦尔丁”是埃及人在斋月里的必备食品。“蚕豆”是必不可少的一种食品。其制造方法多种多样，制成的食品也花样百出。例如，切烂蚕豆、油炸蚕豆饼、炖蚕豆、干炒蚕豆和生吃青蚕豆等。

每一位埃及成年男子到了婚配年龄，首先要向意中人的父亲提亲或者在母系亲属及邻居中择偶。提亲后，男女双方开始商讨女方的陪嫁数额，一般是男方把陪嫁款项的2/3作为聘礼送给女方。然后，在村长的主持下订立婚约。埃及农村的婚礼场面热闹奢侈。迎亲前，男方大摆宴席，并有歌舞相伴，有时宴庆数日。迎亲时，新郎的母亲带领多辆装点漂亮的马车到女方家接新娘，新娘要坐在其中一辆用昂贵克什米尔毛绸、玫瑰花等装饰的花车上。晚餐后，新郎要由乐队引路去清真寺行跪拜礼，最后回到新房，与新娘共饮一杯清泉水，以示同享甘甜幸福。这样的婚礼大约要持续30天左右，耗资约千余埃镑。在埃及西部沙漠的锡瓦绿洲，有独特的婚俗。姑娘8岁定亲，14岁完婚。其间，小伙子要不断地向女方家赠送礼物。新娘头上要编结很多发辫。其一半由娘家梳编，另一半需婆家人来完成。姑娘的嫁妆是100件袍裙。所以，锡瓦人家一有女儿出生，母亲就要开始忙着为其缝制陪嫁的袍裙。

在开罗市的东南部，有一座数百年历史的墓地。它本是安葬爱资哈尔大学毕业生及显赫人物的地方。后来，渐渐成为周围地区的公共墓地。人们生前来这里为自己建造死后的住所，于是一栋栋排列整齐的平房纷纷筑起，俨然一座“死者之城”。每逢伊斯兰教的重大节日，死者的亲友都来此聚集，怀念死者，形成了埃及自己的独特葬俗。

针是缝衣的工具，几乎是家家必备的日常用品，但在埃及人的心目中却有几分神秘的色彩。每天下午3-5点，埃及人决不买卖针，这已成为他们生活中的一条不成文的戒律。据传说，每天的这个时间里，有天神下凡赐给人们一些生活必需品，但天神要亲自体察人们各自的境遇。越是富有的人，得到的赏赐会越多；越穷的人，所得的赏赐则越少。而穷人整天总是穿针引线，缝缝补补，为了使穷人得到的赏赐多一些，免于窘困终身，所以人们在这个时候绝不卖针。在这个神话传说的影响下，埃及的一些人甚至连夜晚也不敢做针线活，否则认为会给自己的母亲带来灾祸。农村里有些妇女把借针也看作忌讳之事，在非借不可时，出借人要把针插在面包里递给借针人，借针人也不敢当面用手把针取出来。针有时也成为一些妇女相互对骂的口头语，如果一个妇女被人骂作针，那她便如同受了奇耻大辱，痛不欲生。如今，针在埃及人的心目中仍有其独特的、传奇般的地位，对针的忌讳也沿袭下来。

特殊礼节

埃及人的交往礼仪既有民族传统的习俗，又通行西方人的做法，两者皆有，上层人士更倾向于欧美礼仪。埃及人见面时异常热情。一般情况下，见到不太熟悉的人，先致问候的人说全世界穆斯林通行的问候语—“安塞俩目•尔来库姆”（直译为“和平降于你”，意为“你好”）。我国穆斯林简称它为“色兰”。如果是老朋友，特别是久别重逢，则拥抱行贴面礼，即用右手扶住对方的左肩，左手搂抱对方腰部，先左后右，各贴一次或多次。而且还会连珠炮似的发出一串问候语：“你好吧？”“你怎么样？”“你近来可好？”“你身体怎样？”等等。

如果你上门拜访朋友，主人会一次或多次地重复说：“爱赫兰乌塞赫兰乌迈尔哈板”（意为“你遇到的是亲人，你走的是平原，欢迎你”）。有时也简单地说：“爱赫兰！爱赫兰！” 女性之间出于礼貌或表示亲热，更多地采用温柔的贴面礼，一般是先右边贴一次，后左边一次。异性之间通常是握手，只有亲戚之间行贴面礼。男女之间也可不握手，男士不宜主动伸手，握手时不应交叉，即四人呈"十"字形面对面握。男士在握手时必须从座位上站起来，女士则不必，可以继续坐在椅上。

埃及人不忌讳外国人家访，甚至很欢迎外国人的访问，并引以为荣。但异性拜访是禁止的，即使在埃及人之间，男女同学、同事也不能相互家访。除贫困户外，埃及人家里都有客厅，卧室作为私房是不欢迎外人入内的。家访时应主动问候老人并与之攀谈，埃及人乐于天南海北地神侃，一般应在聊完一个话题后告辞。主人对客人说：“迈阿•萨拉麦”（直译为“平安伴随你”，意为“一路平安”或“再见”）。客人不宜重复此话，仍可说：“安塞俩目•尔来库姆”。

埃及人（穆斯林皆如此）认为“右比左好”，右是吉祥的，做事要从右手和右脚开始，握手、用餐、递送东西必须用右手，穿衣先穿右袖，穿鞋先穿右脚，进入家门和清真寺先迈右脚。究其原因，穆期林“方便”和做脏活时都用左手，因此左手被认为是不干净的，用左手与他人握手或递东西是极不礼貌的，甚至被视为污辱性的。

妇女的禁忌。按伊斯兰教义，妇女的“迷人之处”是不能让丈夫以外人窥见的。即使是同性之间，也不应相互观看对方的私处，因此，短、薄、透、露的服装是禁止的。哪怕是婴儿的身体也不应无掩无盖，街上也不见公共澡堂。虽然埃及人对外国人是宽容的，不像某些伊斯兰国家那么严厉，但必须提醒一点；在埃及穿背心、短裤和超短裙是严禁到清真寺去的。

通常在埃及人面前尽量不要打哈欠或打喷嚏，如果实在控制不住，应转脸捂嘴，并说声“对不起”。埃及人讨厌打哈欠，认为哈欠是魔鬼在作崇。一个人打哈欠，如同犯罪似的急忙说：“请真主宽恕。”而打喷嚏认为不一定是坏事，一个人如果在众人前打喷嚏，则说：“我作证：一切非主，惟有真主。”而旁边的人说：“真主怜爱你。”他接着说：“真主宽恕我和大家。”

古埃及文明

古埃及文明是指在尼罗河第一瀑布至三角洲地区，时间断限为公元5000年的塔萨文化到公元641年阿拉伯人征服埃及的历史。 专家们实际探讨古埃及文化的时间范围,是公元前4245年埃及南、北王国的首次联合，到公元332年马其顿王国亚历山大占领埃及，托勒密王朝覆灭，亦即通常所说的历时三千多年的法老王朝。

古埃及“神秘瑰宝”——彩陶女神

古埃及“神秘瑰宝”——埃及王子和妻子像

埃及“神秘瑰宝”——法老王门考拉和王妃像

古埃及“神秘瑰宝”——卡别尔王子木雕

埃及“神秘瑰宝”——书记像

“希腊”一词意为典雅、优美。与这典雅、优美之名相称，希腊是个名副其实的艺术王国。

苏格拉底曾说:

“宁愿被误判死刑,也不逃离开自己的家乡.”正是这片美丽的水域哺育了一个智慧和强健的民族,有持续迁徙和混合所产生的希腊人以朝气蓬勃的活力,创造了令使人无限倾慕的文明.

神话与希腊艺术——神的世界是人类社会的写照

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

人体与希腊艺术——人的自我意识的伟大觉醒

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。

古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

首先是爱琴文化时期

(约公元前3000—公元前2000间)在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特-

迈锡尼文化”。.

克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。

迈锡尼文化繁荣于公元前1500--前1200年间。迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。

然后是荷马时期（公元前12—前8世纪）

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”

古风时期（公元前7—前6世纪）

古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

公元前7世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。

雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》便是古风时期的杰作.

其后是古典时期（公元前5—前4世纪）

这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期。它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。巴底农神庙长70米，宽31米，列柱的比例为17∶8，柱高10．5米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受到同时代人及后人的崇拜。此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，期中《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。

普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。他也塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙洛底德》，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。

与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。《尼奥贝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。

留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准。与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。

最后便是希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）这一时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。

这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。

在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。

小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛的《拉奥孔》在风格上接近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。

希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，如《亚历山大肖像》。同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像。

纵观各个时期的作品,可以总结出古希腊艺术有以下几个特点:

第一、希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由的色彩,故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。第二、古希腊美术和古希腊神话传说有密切关系。古希腊美术家是照生活中的人来描绘塑造神的,所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣,神人同性同体。第三、希腊重视表现现世生活的乐观,美术作品中的人物形象多是欢乐的.

第四、希腊是个航海国家,一定程度上影响着其艺术风格,较开阔,不保守。第五、古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征,对裸体的崇尚是人本主义的产物,表现完美的人体当作最高的理想。第六、古希腊的建筑强调明快节奏,讲究匀称的构图。

然而，当罗马征服希腊,希腊的世界文化中心地位就被罗马所取代。这是否意味希腊艺术的消逝?不! 古希腊艺术永不消逝!

在军事上,罗马人是胜利者,然而,在艺术上,他们却是希腊人的

“俘虏”.古希腊艺术一直影响着罗马艺术,也一直影响着整个人类艺术的发展,马克思曾说:

“……他们还能继续供给我们以艺术的享受,而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范.”

恩格斯在《反杜林论》书中提到:

“没有希腊和罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲,”古希腊是西方文明的摇篮,因此在西方文化界,存在 “

言必称希腊”的现象.可见,古希腊艺术对后世有巨大的影响,由其是对欧洲.

文艺复兴末期,希腊题材和风格的诠释,中世纪的神话故事就是以罗马诠释为蓝本的.最早的土耳其人统治下的雅典生活的西方人还以为现在叫希罗德.阿提库斯剧院的地方是苏格拉底学院呢.著名画家拉菲尔曾画过不朽的作品《雅典学院》.柏拉弟奥修建的别墅平面图象一个希腊十字,它的主廊选用了爱奥尼亚柱式,整个结构都按照规矩核准确计算的尺寸行事的.此外,仔细分析这个建筑之后,人们还发现了在罗马建筑中潜藏着希腊要素.

希腊在现代艺术中的影响是巨大的,多种形式的.在芭蕾艺术中,新古典主义是一种早熟的时尚.尼任斯基在它的《法乌努斯》中,采用了一种希腊味道非常浓的风格,内中希腊要素令人感受强烈.

古罗马文学指纪元前后繁荣于古罗马政权（包括罗马共和国和罗马帝国）治下的文学。其主要语言是拉丁语。尽管古罗马共和国诞生于公元前510年（摆脱伊特鲁利亚王朝的统治），但按照惯例，真正意义上的古罗马文学则从公元前240年算起

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

质朴务实的传统美德 、热爱祖国的强烈情感 、虔诚敬神的宗教态度 、遵纪守法的习惯风气 、求实致用——罗马文化最重要的特征

建筑艺术方面则以圆为主。

当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

诗歌

早期的古罗马诗人中颇多全能型作家。诗人埃纽斯（前239－前168）不仅改写和创作过悲剧，而且还写过戏剧和4至6卷讽刺诗。他的史诗《编年史》追溯罗马的历史，始于埃涅阿斯的经历，止于作者生活年代的战争，洋洋18卷篇幅，不过已基本散佚，仅剩不到600行传世。从文学史角度看，《编年史》摈弃了古老的神农格，采纳了荷马史诗所用的六步音长短短格。但在风格上，有明显的模仿荷马的痕迹。埃纽斯对古罗马文学影响深远，西塞罗、卢克莱修和维吉尔都表示自己曾受其影响，他被尊为“古罗马文学之父”。

喜剧

普劳图斯（约前254年－前184年）精通古希腊文，是共和时代最著名的剧作家。相传普劳图斯著有戏剧130部，但据考证仅有21部出自他的手笔，其他均系后人伪作。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作，讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品包括《孪生兄弟》、《俘虏》、《商人》、《驴》、《蝗虫》等。

泰伦提乌斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶，后来获释。他一生共写过六部喜剧，包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。

罗马的雕刻

罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。

一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面

第一节 古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：

古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；

第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；

第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。

1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。

建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。

雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。