沥粉装饰画的步骤

哈~刚好大二做装饰画的时候做过这个

你是做立粉画用的,所以用一般的立德粉就可以啦,去美术用品店买一块钱的就够了,乳胶用一般的小罐也就够用了,调和的比例得你自己掌握,具体么调和成糊状就可以了,不能太稀,也不能太厚,一般来说得看你买的乳胶的状况来决定你加多少立德粉的,你调的时候用刷子沾着你调的糊糊提起来,那个糊糊要滴不滴的时候就算调好了,调完以后装进注射器里面,就是医院用的一次性的那个注射器么,然后按照你的草稿去立粉.着色没有什么要求的,按照你自己的稿子来,普通水粉颜料是可以的,但是最好用丙稀颜料去涂色,这样保存的时间会更长,而且丙稀颜料途出来的效果也比水分颜料涂出来的画面要好一些的,顺便说下美术用品店有单独的罐装的金色丙稀颜料,可以用来装饰立粉画,你可以根据自己的需要考虑么~~~嘿嘿~~~

丁绍光(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。 

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

画笔，是表现技法的重要工具。绘画中，形体的塑造、质感的表现、画面气氛的渲染、以至绘画风格的形成，都与不同品种画笔的笔法运用有密切的关系。所以，画家都重视选用自己比较爱好而习惯使用的画笔作画。水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。因此，狼毫笔是比较理想的。羊毫画笔毛质太软，笔法柔软无力；油画笔含水性差、毛质过硬，都不是理想的画笔。但是，究竟什么笔是画水粉画最好的笔?这个问题不能笼统地回答。因为每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，也同时存在局限。如果在作画时，能够充分发挥其特点并获得好的表现效果的，那就应该说是好画笔。

如果你想画在纸上，你可以去附近美术品店选择购买克数较大的，白卡纸或者白板纸，这种纸比较厚，但是需要自己制作底子，其实如果对于绘画初学者而言，买上一桶白乳胶，就可以了。使用排刷，均匀的，涂抹在纸上，2到三遍即可。或者可以选用油画纸，这种纸比较涩，很拖颜料，我个人很讨厌使用。不过方便便宜。布得话，一般选择亚麻布，现在又棉麻或者麻棉混纺的，一般一米到一米六宽幅的，大概10-20元不等，各地价格不同。这种布也有制好底子的。价格大概翻倍。装饰画的话，丙烯颜料比较合适，颜色鲜艳，干后不变色，千万不要相信水粉颜料，即便脱胶也不能改变干后变色这一点。丙烯颜料使用基本与水分颜料方法一致

其他 家居精挑细选，装饰画却敷衍了事，导致家装缺乏整体的美感，可见装饰画的选择是家装必修课。

（图片来源：我图网）

装饰画风格各异，家装小白挑选起来颇为困难，不过有一类装饰画不容易踩雷——现代简约金箔装饰画；

（图片来源：我图网）

现代简约金箔装饰画配色高级，设计师靠色彩的流动绘制灵动画卷，构筑出撞击人灵魂的艺术世界，让人们在线条与色块中，感知宇宙和自然，在现实与想象间游走。

下面让我们一起感受现代简约金箔装饰画的色彩魅力吧~

01、静谧蓝

低饱和度蓝色豁达、静谧

让整间房屋多了一丝美感和生命力

（图片来源：我图网）

（图片来源：我图网）

低调的蓝色不过分跳跃使家装主次分明02、素雅粉

淡粉更适合浅色系家居

清新、素雅

（图片来源：我图网）

（图片来源：我图网）

粉色色彩虽不浓烈

却更显轻奢之意淡若轻烟飘扬生动03、爱马仕橙

橙色最容易令人动容

既华丽醒目

又温暖热情

一次注目就能感受到活泼愉悦

（图片来源：我图网）

（图片来源：我图网）

（图片来源：我图网）

04、浓重墨绿

看似随意的浓墨重彩

留白却恰到好处

金色点缀

于平静中增添典雅和气派

（图片来源：我图网）

像流光溢彩的阳光

洒在暗流涌动的海面

金光摇曳生姿

墨绿沉稳唯美

形成明亮与深邃的鲜明对比

（图片来源：我图网）

现代简约金箔装饰画用色彩彰显生活品味，不管是静谧的蓝、素雅的粉、温暖的橙还是沉稳的绿，都别有一番韵味，引人无限遐想。

审美不能一日养成，但关注我图网可以让家里越来越，进入我图网官网，更多现代简约金箔装饰画等你选择。

1.找资料，复制稿件在白卡上；

2.上色；

3.装裱。

步骤很简单，我给你点小建议：其一.在白卡上定好了尺寸后，用透明胶带在白粉底墙上粘下，降低它的粘性，便如撕下，在顺线固定。其二.水粉要买好点的，经济可以买马力的比较好，主要是干后不变色，脱胶不知道大侠会不，我也一起告诉大家，相互学习，在颜料中加适当的水，放肆的搅和，然后等颜料沉淀，再用吸水纸把表面的水吸干，一两次便好，这样有利于上色均匀，希望能帮到您。

丙烯用胶合板比较好。

1、 新建一个宽750，高400的画布

2、 拉出一个两色渐变（粉红：ff33ff 紫色：8833ff）

3、选择滤镜—风格化—凸出，调整大小15，深度100，勾选立方体正面。点击确定（数值可以自己试不一定非要用我的 根据实际情况来）

好了，简单的三步就完成了我们看起来很难的背景，所有我们要善用工具。

装饰画的种类可分为：

1、装饰画按颜料种类可分为:钢笔装饰画,铅笔装饰画,粉笔装饰画,蜡笔装饰画,油彩装饰画,水彩装饰画,磨漆装饰画等。

2.、按装点位置可分为:酒店装饰画,家居装饰画,客厅装饰画,餐厅装饰画,卧室装饰画,玄关装饰画,厨房装饰画,儿童房装饰画等。

3、按色系风格可分为:黑白装饰画,彩色装饰画,红色系装饰画,黄色系装饰画,蓝色系装饰画,暖色系装饰画,冷色系装饰画等。

4、按画布材料可分为:镶嵌装饰画画,摄影装饰画,挂毯装饰画,丝绸装饰画,铜板装饰画、抽纱装饰画、剪纸装饰画画、木刻装饰画画、石刻装饰画等。