装饰性服饰有两种类型分别是

我们认识色彩是为了更好的穿对衣服，服装的主要用色是别人第一眼看到你的印象。

色彩三要素:色相、明度、纯度

色相

1.色相——也就是色彩的相貌，也可以说是色彩的名字。是一种颜色区别与另一种颜色的表象特征。

例如：光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种标准色，各有各的相貌。即使相似的颜色也要比较它们的不同。

例如红色有朱红、大红、曙红、玫瑰红、深红的区别。同时要分辨出朱红（红中偏黄）、大红（红中偏橙）、曙红（红中偏紫）、玫瑰红（红中偏蓝）、深红（红中偏黑）的不同色相。

当我们选衣服时，会感觉大红比玫红、深红要好看。

明度

2.明度——又叫亮度，是指颜色的深浅，也就是明暗程度。

这有两方面的含义：一是指不同颜色相比较的明亮程度，如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中，黄色明度最高，红色和绿色次之，蓝色、紫色更低。

二是指各种颜色本身的明亮程度，物体在光的照射下，受光的部分颜色浅，明度高。背光的部分颜色深，明度低；光的照度强，则颜色浅，明度高；照度弱，则颜色深，明度低。

以绘画颜料来说，在同一种颜色中加入黑色，则颜色就深，明度就低；加入白色，则颜色就浅，明度就高。无色系里明度最高是白色，最低是黑色。

纯度

3.纯度（彩度）——也叫色度、饱和度。

即指颜色的鲜艳度和纯粹度。完全不加消色（黑、白、灰）色彩的颜色，纯度最高，称为纯色。颜色中加入消色（黑、白、灰）色彩调和后就会逐渐失去本来的颜色，饱和度下降，看上去就不在鲜艳了，饱和度越低，纯度越低。

光谱中的七色，不含任何消色成分，因而纯度最高。当一个颜色的色素含量达到极限强度时，正好发挥其色彩的应有特征，则这块颜色就达到了饱和程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。

例如：一块红色掺入一点黑色或任何其他颜色，红色的纯度（饱和度）随之降低，颜色略变灰；掺入越多，纯度略降低，灰度也越明显；直到变为黑浊色，红的色素也随着消失。

纯度只用来描述有彩色的，不能用于无彩色。黑、白、灰就是无“彩”的颜色，没有纯度，只有明度。

白、灰白、浅灰、中灰、深灰、黑，明度由高到低。

我们适当掌握色彩纯度的份量，能使整体装扮更鲜明、生动、有力。若是纯度不足，往往会造成色泽灰暗、疲乏无力的感觉；相反，纯度过高，则色彩不协调，造成刺激杂乱，不能使人感到愉快舒畅。

人类服饰穿着的动机学说

人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。

一、保护学说

提到服装的功能，最直觉想到的就是它的“保护性”。保护包括“生理的保护”和“心理的保护”两个方面。“生理的保护”通过服装御寒、防止外物的侵害；“心理的保护”作为“驱邪护符”的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。

二、羞耻学说

有关羞耻学说的论述，在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述：人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的，但是偷吃伊甸园的禁果后，方知羞耻，便拿无花果树叶遮体，也因此产生了服装。

三、装饰学说

如果从服装装饰性的目的来区分，可以列出下列八项主要的类型：

（一）作为阶级符号的象征：我国自古以来崇尚服装制度，有上冠的雅誉，并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色，象征身份和地位。

（二）作为财富的炫耀

（三）作为肉体自我之扩张：简而言之就是运用服饰增加身体的体积，让人感到一种扩张的感觉。

（四）借此显示优越感：装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武

（五）借此吸引异性：不论古今中外，我们可以看出人们为了吸引异性的主意，在服装服饰上的煞费苦心。

（六）作为吓唬敌人求得战胜的目的：从人类原始社会活动中我们就可以看出，装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。

（七）作为群族认同与信仰的目的

（八）作为象征身份和地位的目的：服装是社会发展的产物，是人类文明文化进展的标志，常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。

1.有利于强化服装装饰感

传统刺绣以往在服装上的装饰位置较为单一、设计理念较为滞后。因此，在设计现代服装时，要改变传统的设计思路，通过改造和创新传统刺绣技术，将其更好地应用在现代服装中，强化装饰性，不仅能满足大众审美，还能提高服装的观赏性。

例如在设计旗袍时，腰部可绣一朵玫瑰，使旗袍更具风韵，改变传统旗袍简约的视觉效果。传统刺绣实现了功能性及审美的统一，通过不同的刺绣风格改善人们的视觉感受，能使服装具有独特的美感，更好地促进现代服装设计的发展。

2.有利于强化服装修饰感

传统服装通常在手腕处、裙摆及领口处刺绣，剪裁与结构大多为平面式。因此，在服装设计中应用传统刺绣，可提高装饰效果与立体感。随着时代的发展与进步，现代服饰也应考虑如何提升服装侧面的修饰感。应该以传统刺绣的独特方式改变传统服装设计中固定的刺绣位置，更好地满足人们多样化的审美需求，使服装更加时尚、动感。

3.有利于弥补设计的不足

设计师在设计传统服装时，通常很关注服装设计的整体性，一般喜欢使用一些有完整形象的服饰图样，且不会将图像整合与切割，以展现和修饰身体曲线。但是，现代服装设计理念更加关注人体曲线贴合度，提升了作品的视觉效果。所以，设计师会对图案进行切割，以弥补传统服装设计中的整体不足问题。

针对吊带连衣裙，传统设计理念通常会展露女性背部，以展示女性柔美的一面。但现代时装设计理念更注重裙子背后的剪裁，尤其是裙子的腰部，以更好地凸显女性身材，给人们带来强烈的视觉冲击与美感。

艺术不应是素材的简单再现，必须用心灵与技巧进行加工，不然何贵有艺术？画家描绘一座山不是把它当作一堆石头和土块，而是把人的情趣灌注其中，所谓“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情”，就是把自己溶化到大自然中去，也叫“天人合一”。民间的布老虎正是“天人合一”的产物，它虽是只“老虎”，但并不威严，也不凶暴。相反，更多的是天真和稚气。它去掉了兽性，更多的具有人性，这才让人可爱。此外，民间的剪纸、蓝印花布，腊染中还经常可以看到双凤或双鱼对称排列，可是并列排列的图案，在实际生活中，这种现象是不会有的。这种对自然的突破却更合乎人情的需要。可见，“天人合一”也是对自然的突破。“天人合一”就是突破自然，服从表现的一种方式。装饰的特征是突破自然，那么装饰艺术是不是就不要真实了呢？不，艺术都是需要真实的，装饰艺术也不例外。但艺术的真实不同于自然的真实，而是艺术形象的真实。由“突破自然”引伸而来的装饰性的又一特征，是常用“想象”手法。艺术需要想象，没有想象，艺术就显得苍白。