如何装饰和设计紫砂壶

紫砂壶造型众多，汇入贯通的动物、植物元素比比皆是，巧妙有趣的款型、自然生动的视觉效果赋予紫砂艺术独特的魅力，牛盖壶便是其中一种...

何为牛盖壶

牛盖壶，是在紫砂壶的创作过程中，融入牛元素，壶钮设计不似常见的球形钮、桥形钮，而是由两个椭圆形对称的孔组成，形似牛的鼻孔，这种壶型设计紫砂样式更加的多样化。

将牛的形象融入紫砂壶中，壶韵挺实有劲，令紫砂壶艺术别开生面。牛盖壶的设计非常符合普遍的审美，除此之外还良好的适茶性和使用性，不少名人以此制作的名人大师数不胜数：

顾景舟 【牛盖莲子壶】

汪寅仙【红小龙玉环】

该壶的焦点在壶面钮上，将盖板改成翻盖线，与中间牛鼻孔融为一体，壶盖上一气孔由牛鼻所避，壶把为一条龙造型，极具中国传统文化韵味。

朱可心【牛盖洋桶】

牛盖莲子壶

牛盖莲子壶的设计基本标准是壶身圆挺，壶肩过度平缓，线条设计恰如其分，与前伸二弯壶流、及把手衔接流畅。

壶盖采用牛鼻孔式的镂空结构，生动性与趣味性完美结合，壶口与壶盖上下密合无缝。整体造型自然庄重、工艺严谨、古朴大方。莲子壶一直都是紫砂壶中的经典之作，牛盖莲子壶在现代壶艺的基础上增添了一些传统壶艺的韵味。

四方牛盖

四方牛盖，壶盖以方形制作，壶身做成圆器，达到方圆有致，圆中有方，方中带圆，设计大方到位。

细微之处把握到位，壶把既要与壶嘴相呼应，四弯壶流似欲扬起的牛尾扬起。方圆式端把，弯折流畅顺滑，视觉效果明显，各部件把握考究准确到位。

器型庄重，细腻的大红袍泥料制作，描金冰纹线条，充分将牛盖壶元素诠释的淋漓尽致。当然如果怕影响壶的效果，在定制的时候可直接与做壶师傅明确提出，在进行后期精修时，会采用明针功夫进行代替。

牛盖洋桶

牛盖洋桶，牛盖与提梁的经典结合，容量较大，选用圆身筒，三弯流，壶口较大全手工牛盖洋桶很考验制壶者的功力。

此款壶型普遍设计为大壶型，因此线条的把握如果特别硬朗或是顺势而为，就会导致壶身整体失去了精气神，各部位线条只有做到流畅自然，柔中带刚方显浑圆饱满之感。

三指牛盖

该牛盖壶整器色泽古朴，轮廓明朗，夺人眼球的壶把曲线张劲有力，于拙朴中见纤巧，值得一提的“一啄嘴”，设计角度准确把控45度，出水通畅不涎水 注水七寸不泛花，壶盖与壶口契合紧密，各部位细节处利用线面衔接追求一种细致感，造型更是雅韵，值得把玩品茗！

1、捂灰工艺

捂灰工艺主要是含铁量较高的紫砂壶在还原气氛下烧成，使原料中氧化铁存在的形式发生改变。在正常烧成条件下，紫砂原科中氧化铁的结晶形成大多数是赤铁矿在还原气氛中烧成，赤铁矿被还原成了磁铁矿晶体，故捂灰制品表面对磁铁有一定的吸附性。

紫砂泥料中如绿泥类等一部分含铁较低的泥料一般不适宜捂灰烧成（捂灰烧成后多呈淡灰墨色，色泽效果不佳）。捂灰烧成后的紫砂壶，如再在中性－氧化气氛的窑炉中复烧，郾又会恢复到原来的颜色。

早在明代，紫砂工艺大师陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法，来增强紫砂器表面的装饰效果。

2、调砂工艺

在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。

调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。

本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同，烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600-800℃的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。

如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯体烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料（熟料是将成品泥素烧后研磨成的粉料）支撑。

异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸显，呈粗梨皮状；当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。

4、铺砂工艺

铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。

铺砂颗粒的质性一般要求高于或等同于坯体颗粒的质性。如质性较软，会造成制作时颗粒拖尾及烧成后因颗粒收缩较大而产生和胎质不相容的现象。

5、抽砂工艺

抽砂是在加工好的粉料或浆料中分离出某一部分规格的颗粒。在40目的粉料中抽离出60-80目的颗粒，使剩余的颗粒与细料烧成后形成一种粗与细明显的对比效果，产生新的质感。

扩展资料：

使用特点：

（一）紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质

气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味。

（二）紫砂壶透气性能好

使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。

（三）紫砂壶能吸收茶汁

壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。

（四）紫砂壶冷热急变性能好

寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。

（五）紫砂使用越久

壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。

参考资料来源：百度百科-紫砂壶

一、准备 (包括准备工具、泥料、造型准备)

1.泥料准备

首先是从矿中挖泥，从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石；生泥出来后需自然分化，然后破碎、碾细，并用60目筛子筛选；再手工或机械练泥。手工练泥很辛苦，后来改用雷蒙机，但用机器容易损伤泥料。

2.工具准备

工具本身也在不断地创造，以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部分。善用工具是做好茶壶的一个先决条件。

主要包括泥凳（工作台），搭子（打泥条等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩车（做圆形泥片）、线梗（光滑各种装饰线条的工具）、明针（即牛角片，光滑表面）等。

3.造型准备

做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的，就象画一幅画，一定要先想好，可以画一些草图、作一些计算。另一种成型的方法是用印模，如果采用这种方法，需要在设计后做出模具，用印模的方法是可以大量生产同一个设计。

二、制作

紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件，再把各个部件粘在一起，再进行表面精加工，特别是接口部分的加工。

就手工捏作，对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法，该法不同与我们在陶吧中常见的“拉坯”的方法。对方形（包括四方、六方等）的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。

基本过程包括：

1.把泥块打成厚薄均匀的泥片，俗称打泥条、打泥片等

2.做壶身，此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法，还有模型法等

3.做壶手把、壶嘴、壶盖等

4.精加工

5.有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等

三.烧制

做好的茶壶首先要阴干，大概要两三天左右。器坯阴干后装匣钵进窑烧制。现在一般用隧道窑进行烧制，古代一直用龙窑烧制，解放后开始用倒焰窑。 喜欢紫砂壶关注微了解更多紫砂知识 hote520

四.后续工序

紫砂器烧成后，有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。

紫砂壶的流派大致分为四种：直流、一弯流、二弯流和三弯流。

1.蒋蓉 (1919-2008)，花货女王，原名林凤，江苏宜兴市船步罗迁人。11岁随父亲蒋洪权学习美术。1940年，叔叔蒋宏高带他去上海做仿古紫砂。1955年加入宜兴蜀山陶瓷生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶。为总理出访做20套实实在在的水果。蒋蓉一生创作了无数作品。她的作品精美、生动、真实，是中国紫砂工艺史上第一位女性工艺美术大师。蒋蓉的作品获全国工业会议“特别奖”，为总理出访东南亚等国制作礼品。

2.徐秀棠。徐秀棠现任无锡茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐在八个陌生人上》、《雪舟学画》等。徐秀棠在紫砂壶名家中排名第二。1954年，徐秀棠师从著名老艺术家任甘亭学习陶艺，1955年随师父加入蜀山陶艺合作社。后来徐秀棠又开始学彩塑。1959年开始从事陶瓷雕刻，以紫砂雕刻为主。多年的努力学习没有白费。徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，被多个国家的博物馆收藏，是中国最优秀的著名艺术家之一。

3.陈曼生、杨彭年、杨凤年。陈曼生被后人称为文人壶的开创者。他是清代的书法家，酷爱紫砂。于是他自己设计了紫砂壶，聘请了当时著名的制壶家杨彭年和杨凤年兄妹制作壶，并亲自在壶上题写壶铭，充满了文学韵味。这就是后世流传的满生十八式的名称。但是，十八只是一个统称，满生壶并不是唯一有十八式的。

紫砂壶十大经典壶型：

1、供春壶

供春壶的问世，影响了几代紫砂艺人的追逐和发扬，散发无穷的艺术魅力。此壶相传是紫砂鼻祖供春所作，但如今普遍认为是清制壶高手黄玉麟创制，以树瘿为形，成为紫砂花器中的典范之作。

2、石瓢壶

石瓢壶最早由陈曼生设计制作，往后由历代文人参与设计，演变亦有多种，子冶石瓢、景舟石瓢、心舟石瓢、汉棠石瓢等等。此壶号称跌不破的形，以俊挺的器形，爽利的出水赢得了无数用壶之人的喜爱。

3、西施壶

壶型最早为明代壶艺大师徐有泉所作，名为“西施乳壶”。后人嫌“西施乳”不雅，改名为“西施壶”此壶以四大美人之首的西施为名，在近当代成为圆器中最为受欢迎的壶式之一，珠圆玉润小巧可爱。

4、秦权壶

秦权壶，顾名思义，便是摹秦代之权为形制作的紫砂壶。此壶以秦时衡具为形设计，有着历史的传承之感，同时壶型庄重大气，有秦一扫六合的气度，极有韵味。

5、德钟壶

德钟壶，是清代紫砂巨匠邵大亨，所创光素造型砂壶中的佳器之一，造型简洁质朴，一洗清代宫廷繁缛习气。此壶乃是由紫砂巨匠邵大亨创制，顾景舟先生曾说此壶可见端庄之韵，使人心生宁静，端庄大方，沉稳敦厚。

6、仿古壶

仿古壶，是紫砂壶十大经典器型之一，最初应为“仿鼔壶”，是清代紫砂巨匠邵大亨所创。壶体是仿照鼔型而作，后人仿做这种壶形，就成了仿古代壶型的意思了，表达对前辈大师的追慕之情。此壶与西施、石瓢并称为三大经典，各紫砂大家皆制过此壶式，又衍伸出仿古如意等器形，更是受到很多壶友追捧。

7、鱼化龙

鱼化龙是紫砂壶中传统的经典名款，将鲤鱼跃龙门的传说，融入紫砂艺术。在波涛汹涌间，塑出鱼跃龙舞，丰神袭人，寓意金榜题名、吉庆高升，深受人们喜爱。此壶从清时被创制以来便广受喜爱，不仅外观精美霸气，其寓意更是上佳，鱼跃化龙是传统的中国寓言故事。

8、井栏壶

此壶以中国传统的石井栏为形设计，更是赫赫有名的曼生壶之一，散发着深厚的传统文化魅力。井栏壶是传统款式之一，仿水井石栏圈的形式所制。可分为高井栏、矮（低）井栏和方井栏（六方、八方），但于壶的整体形式却没什么大的改变。

9、水平壶

此壶为朱泥小品壶之一，水平壶亦是经典中的经典，南方一代更是以此壶作为功夫茶的必备壶式。

10、掇球壶

此壶式乃是程寿珍的代表之作，是光器中将几何的圆之美表现的淋漓尽致，展现了制壶艺人的精湛技艺。掇球壶，壶中最具特色的一款经典紫砂壶形之一。壶身是一个大球，壶流一弯半，其口小根大，壶盖是半个球，而壶嘴及壶则是截取球上的一个壶。

小壶容量小，可以随手把玩。从经济角度讲，好的茶叶也很贵，小壶泡茶尝尝味道就好！

本人做壶卖壶，以上都是根据客人口中所得结论！

【金沙寺僧】

明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。

【供春】

又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。

【董翰】

号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。

【赵梁】

又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。

【元畅】

又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。

【时朋】

又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。

【李茂林】

名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。他的作品不加款署，仅朱书号记。另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。

【时大彬】

号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。

【李仲芳】

江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。所以当时有“李大瓶，时大名”之说。

【徐友泉】

名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。

【欧正春】

名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。

【邵文金】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。

【邵文银】

又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。

【蒋伯】

名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。

【陈用卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名手。《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。

【陈信卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。

【陈光甫】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。

【陈仲美】

江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。

【沈君用】

名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。

【邵盖】

明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。

【陈辰】

字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。《阳羡茗壶系》将其列入别派。

【徐令音】

江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。

【项不损】

名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。

【沈子澈】

江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。

【陈子畦】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。

【惠孟臣】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。

【项圣思】

不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。

【陈鸣远】

名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。

【惠逸公】

清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。

【华凤翔】

江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。

【许龙文】

清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。

【葛明祥、葛源祥】

清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。

【陈鸿寿】

字子恭，号曼生。浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。

【邵二泉】

清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。

【杨彭年】

江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。

【杨宝年】

又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。善制茗壶，尤善捏制之法。曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。

【杨凤年】

清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。

【瞿应绍】

字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。清道光贡生，官至同知，为上海名士。工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。有《月壶题画》《月壶草》著作传世。

【朱坚】

字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。曾著有《壶史》一书。

【邵大亨】

江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。

【黄玉麟】

江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。

【俞国良】

清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。

【程寿珍】

自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。

呈卷球状的乌龙最适合与圆形壶结对子了，因为圆形壶提供了足够的空间，可让半球状的茶叶完全舒展。若你爱喝乌龙茶，买标准罐最实在。原因是：圆形壶泡茶注水之后，圆形的器壁可让水在壶里顺流而转，更能温润地将水与茶叶做紧密结合，有利于发茶。

2、武夷茶——扁形壶

条索状的武夷茶最适合用扁形壶来泡。原因是此壶形的烧结成功率（就是所谓的“良率”）较低，这壶身较扁平的壶形，具有十足的稳定感，能够让条索状的茶叶沉稳地在壶里，安心地释出一身的香醇。当注水时，由于扁形壶的壶壁较短，水流自然有了缓冲，加上壶内空间狭小，茶叶更容易不温不火浸润于水中，温和地吐尽精华。

至于质地，最好用缎泥壶。因为这把壶能掩饰经过焙火的武夷茶的燥味，尽情展现茶所应有的风韵。相比之下，若用一把紫砂壶泡同样的武夷茶，就容易将武夷茶的焙火燥味逼出，让人舌下留下燥气。

3、绿茶——盖杯（盖碗）

其实绿茶不应用壶来泡，而应将沸水置放一阵子，再注水入盖杯。这样泡出来的茶可是色香味俱全：水滚动一身嫩黄娇小身躯的绿茶，煞是好看，还带着扑满一室的茶香。入口时，爽怡之气畅行满口，仿佛可见水天相连的气息。

4、铁观音——扁圆形的朱泥壶

对于保有清香的轻焙火铁观音来说，最好的搭档不外乎烧结温度较高的朱泥壶了。扁圆形的外观，很容易让条索状的安溪铁观音茶舒舒服服地在水汤里，并不会有任何压力或挤迫，自然更能平顺释放出铁观音的茶韵和花香。

另外，由于木栅铁观音的揉捻造成茶型紧结，选壶泡木栅铁观音时，宜宽不宜窄。一般来说，圆形壶优于方形壶，高统壶优于扁形壶。

5、红茶——大瓷壶

品红茶冷热皆宜，可以加料、加味。热红茶可以用壶泡，也可以用锅煮出味来。泡红茶，不可用宜兴壶，也不要用砖胎壶，而常被人忽略的家庭用大瓷壶，反而提供了红茶大显身手的机会。

7、普洱茶——圆形“大肚”壶

要想品味真正的普洱茶，就要选用圆形的“大肚”茶壶。因为普洱（特别是陈年的）大多是大茶叶种制成的，要让它打开叶脉的每寸肌肤，让水唤醒那已入定枯寂的身躯，必须得有足够的空间够它舒展。

国家级高级工艺美术师魏治国1977年出生于陶都宜兴制壶世家，自幼耳濡目染，对紫砂壶泥料及做工技艺有了初步了解，1994年进入宜兴紫砂工艺厂学习制壶，后又师承研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师黄自英继续学习，期间得到了多名工艺美术大师的精心指导。魏治国集众家之长，加之自己的聪明好学及勤奋努力，多年的紫砂生涯提升了显著的技艺，作品以古朴典雅、自然崇尚传统的表现手法而著称，魏治国紫砂壶作品创意设计独特，技法上繁而不乱，壶型厚重典雅，纹理清晰自然，线条流畅，并且又能从传统中不断汲取精华，探索新的目标和境界使作品不断创新，从艺二十多年来作品深受海内外各界紫砂爱好者的喜爱收藏，作品多次在各种大赛中屡获大奖。

魏治国紫砂壶作品--六方鼓腹

魏治国紫砂壶作品--四方亚亭

魏治国紫砂壶作品--明远四方

魏治国紫砂壶作品--矮梨形

魏治国紫砂壶作品--传炉

魏治国紫砂壶作品--大亨德钟

魏治国紫砂壶作品--大运德钟

魏治国紫砂壶作品--高巨轮9

魏治国紫砂壶作品--高梨形

魏治国紫砂壶作品--孤棱

魏治国紫砂壶作品--古莲子

魏治国紫砂壶作品--鼓韵

魏治国紫砂壶作品--瓜梨

魏治国紫砂壶作品--汉云

魏治国紫砂壶作品--双线缘

魏治国资料：

国家级高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

陶瓷艺术协会会员

师承研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师黄自英

2006年8月《晴天一柱》现场全手工制陶技能大赛（制壶）优秀奖。

2012年5月《龙蛋太极》现场全手工制陶技能大赛（制壶）二等奖。

2012年9月《高八方》获第六届中国合肥国际文化博览会暨2012中国工艺艺术精品博览会优秀作品金奖。

2012年11月《巨轮珠》第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术金奖。

2012年11月《菱花锦囊壶》第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术金奖。

2013年2月《线缘壶》无锡博览馆永久收藏。

2015年12月《古韵双色提梁壶》第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖。

2016年7月《菊蕾》第六届"大地奖"陶瓷作品比赛金奖。

2016年10月《八卦如意》获中国紫砂手工制陶大赛金奖。

2017年9月《雅亭壶》被广西壮族自治区博物馆永久收藏。

2017年11月《高扁云》被江苏工美馆永久收藏。

2019年7月《竹梅壶》被湖北省博物馆永久收藏。