从设计角度谈产品 到底什么是“苹果风格”

用户对电子产品性能的追求永不止步。最近几年网上出现了一种言论，认为现在的电子产品性能过剩，万一在未来崩盘怎么办？在很多人看来这种说法就是无稽之谈，因为比起以前的满足用户需求来看，现在的电子产品更多地是去创造需求，将用户对性能的追求向更高层次引领。现如今，苹果自研的A14芯片已经达到了性能天花板，但最近有消息透露，苹果下一代手机产品iPhone 13会在性能方面有全新突破。

刘海屏虽然是苹果手机的经典标志，face ID也为用户的生活带来了便利，不过由于其占地面积较大、带来的观感不太好，所以用户还是希望苹果在此方面有所改进。从曝光出的渲染图来看，iPhone 13“砍”掉了自己的铁刘海，取而代之的是药丸式挖孔设计。不过与华为Mate40、P40系列的挖孔位置不同，iPhone 13选择将开孔位置放在正上方，诠释平衡和谐之美。

接下来便是屏幕素质的全方位升级了。据传iPhone 13的屏幕分辨率将会与上代产品保持一致，但所支持的刷新率会一跃升至为120Hz。除此之外，苹果还会为其配备自动识别刷新技术，简而言之就是让手机可以根据使用场景自动选择不同档位的刷新率，从而达到节能省电的目的。虽然但是，这还是从安卓手机上取得经吧？

背部设计也有所改变。没有凸起、相机模组的颜色也不再“自成一派”，而好像是将镜头、闪光灯直接嵌入机身内，再无其他。这种设计还是比较独特的，这让iPhone 13看起来顺眼不少。

而核心配置方面，iPhone 13毫无疑问会搭载下代旗舰芯片A15。依旧是5nm工艺打造，不过苹果会从内核方面出发进行优化升级，所以整体性能定会有所提升！

苹果这两年发布的机型越来越多，而且卖得都还非常好。从三千到一万的价位都有，满足各个价位的预算需求。苹果并不像其他手机厂商那样采用机海战术，不过利润却是所有厂商最高的。未来iPhone将迎来转型，从iPhone14系列爆出的设计就可以看出。而外媒最近曝光的这组iPhone15ProMax概念设计图无比任性，将取消2个经典功能，那就是有线充电和浴霸镜框。取消后的iPhone15ProMax颜值更好，外观设计也无比经典，同样也符合苹果简约风格设计。 #iPhone15ProMax#

砖块式立体风格的屏幕边框一直都是苹果标志性设计，从iPhone12系列开始回归经典。其实这是iPhone4过去所采用的设计，如今只不过是回归，谈不上什么创新。要说创新就是屏幕，首次采用真全面屏，将前镜头设计在屏幕下面，这样看上去额头没有刘海和打孔，不仅高屏占比，整体看着也更加舒服。值得注意的是，iPhone15ProMax底部的充电端口取消了，只留下扬声器，这经典功能终于成为 历史 。从iPhone7取消耳机孔开始，苹果就将极限风格的设计彻底贯彻下去。

iPhone15ProMax除了首次采用真全面屏和无充电端口外，还将配备2K分辨率屏幕，这也是首次将屏幕升级。要知道屏幕耗电量非常大，而苹果在改善续航短板后，升级分辨率，让用户在使用过程中体验更好的画面。同时iPhone15ProMax还采用第二代LPTO OLED面板，支持120Hz刷新率，可以智能切换。耗电量比iPhone13ProMax好要少。这些功能的升级都是为了让用户有更好的体验，所以别低估苹果在细节方面的创新和投入哦。

从iPhone13ProMax，苹果为手机加入了微距拍摄和电影模式，让普通用户也可以体验拍摄电影的乐趣，尤其是在VLOG流行的今天，这两个功能实用性更大，让iPhone13ProMax与其他手机在功能上区分开。

而iPhone15ProMax升级力度则更大，取消另外一个经典设计，那就是浴霸镜框。从概念图可以看到，首次采用横排镜头镜头，其中上面分布三颗镜头，主镜头像素为4800万，支持8K视频录制。下面这颗则是激光雷达扫描仪，尺寸这么大，对焦速度也顺带提升，还可以在变焦方面发挥更重要的作用。

iPhone15ProMax最有个性的设计就是机身加入黄金款色，看上去比土豪金还要惊艳。经典的机身设计，再配备如此大的镜框，显得更加显眼。处理器将搭载A17仿生芯片，基于3纳米制程工艺，而5G调制解调器也是自主研发，改善苹果手机的老毛病，那就是信号差的问题。另外在取消有线充电端口后，再配备35W无线充电器，充电速度不降反升。

作为一款旗舰机，这款iPhone15ProMax确实无比豪横，也非常符合苹果任性的风格。取消两个经典功能后，对手机整体并没有多大的影响。各位看官朋友，你们觉得呢？

随着时代的发展和技术的成熟，如今的手机做得越来越精致。而苹果手机似乎没有跟上时代的发展，从iPhone6到iPhone8，从iPhoneX到iPhone11，同样的外观设计用好几年。再看看友商华为和三星，每年发布的新旗舰机都令人眼前一亮，感觉现在的苹果变得越来越保守了。不过最近外媒发布了一款iPhone12Pro概念设计图，整个机身外观重新设计，比iPhone4还要漂亮，感觉这才是苹果的设计风格。

要论最经典的苹果手机，那应该是乔布斯时代的iPhone4。而这款iPhone12Pro概念设计图重新定义了苹果手机，整个机身外观来了个大升级。将红外线传感器和前镜头都设计在额头顶部的黑边框上，这样一来保留了3D人脸识别的功能，又砍掉了丑刘海。虽然额头黑边稍微粗了点，但屏幕边缘部分黑边显得非常狭窄。细节上的改变让iPhone12Pro焕然一新，显得非常景深。再也没有丑刘海的束缚后，显得非常经典。

如今三星、苹果都已经采用高赫兹刷新率，华为也即将搭载这个新功能。这似乎成为了旗舰机的新标准功能，iPhone12Pro的屏幕规格也升级了。分辨率还是2K，而且同时配备90Hz刷新率，虽然没有三星S20+那么高，但能够同时实现90Hz刷新率和2K分辨率。耗电量虽然大，但A14处理器的功耗会严格控制电池容量的消耗，因此完全不用担心电池续航会不够用，这才是iPhone12Pro最强大的地方。

2K分辨率和90Hz刷新率让iPhone12Pro的显示画面更细腻也更清晰，而且屏占比还超过96%。这么经典的设计，要比历代iPhone手机都要漂亮。看完后，感觉iPhone11更丑了。而且也比三星S20+与小米10Pro的打孔屏也要更加耐看，虽然没有曲面边框，但真全面屏显得更加经典。要是真的发布，应该不会再有人会嫌弃苹果手机长得丑吧。

这款iPhone12Pro的扬声器也设计得非常特别，由于屏幕额头黑边框只能容纳前镜头和3D人脸识别原因。为了保持双杜比音效，将扬声器设计在镜框后背上。与后背三镜头放一起，感觉有点像第四颗镜头。而且喇叭要更大，音效要更加立体，完全就是个小音箱。与三镜头呈现出对称效果，看上去也更加协调。而机身后背三镜头像素也升级到2000万，并且支持10倍光学变焦和20倍无损混合变焦。

机身外观重新设计后的iPhone12Pro不仅非常经典，而且还非常耐看。不仅仅只是颜值更高，更有非常重要的意义。毕竟丑刘海是时代遗留下来的产物，苹果也在努力攻克。真全面屏对苹果来说不仅意味着更高屏占比，也意味着创新能力。不过外观如此激进，近几年可能不会发布。但未来肯定是iPhone手机的发展方向，各位看官朋友，就当提前感受一下吧！

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计著作：

《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "

《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。

设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。

设计形式与方法：

用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18.文字图形风格

设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： https://wordart.com/ （仅支持英文字母）

19.图形文字风格

设计理念 ：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

有人会说iPhone手机设计越来越丑，从最初让我们经验的iPhone4，到如今的iPhone12，经过这些年的发展，苹果手机似乎并没有达到我们的要求，从外观设计角度来看，苹果似乎都在走倒坡路。

但是是真的如此吗？我们这一次看到了全新的iPhone12，它采用的是直角边的边框设计，并且前置依然保持着刘海屏的外观，很多人对于这一种设计非常的不理解，虽然从没渲染图中，我们会觉得这款手机外观表现非常的出众，但是从实际的体验中，手机会显得比较隔手。

不过，苹果手机的工艺是不容质疑的，比如说iPhone12mini这款手机的轻薄度就是目前5G手机表现最强的一款。

当然，我们也应该非常的清楚，对于我们来说，iPhone手机实际上在设计上还是不断的追求创新以及简约。虽然我们可能会局限于iPhone手机的发展，但是在iPhone手机上还是能够看到iPhone的设计，不断的推出符合我们消费者需求的。

而且，像最经典的iPhone6系列以及iPhone4S系列，他们的设计风格在当时来看都是数一数二的定级。即使我们诟病的iPhone X，虽然采用了刘海屏的设计，但是它的独一无二的创新也确实吸引了很多消费者的关注。所以iPhone手机的设计在我们看来还是极具艺术氛围，不过这种艺术氛围是不是能够让所有的消费者决定接受，可能还是一个相对比较迷惑的事情。

总的来说还可以，但 iphone 有个设计非常想吐槽，讲真，我什么粉也不是，就图 iphone 用的流畅不卡坚挺好几年了。

大家都用过 “Hi,Siri!”吧，在第一次开机时就设置好了这项，为的就是以后图个方便，直接一吆喝它就能给打开各种 app 或搜个什么东西的时候方便。然而，每次在息屏状态下 Hi,Siri 时，它却告诉你“那得先得 iphone 解锁”，What ? 解锁？解你妹的锁啊，你明明能听出这是你主子的声音，你却还要求你主子再解锁！

iPhone的设计怎么样这是一个很广泛的问题，因为题主并没有将问题具体化，所以在这里笔者从为大众广泛熟知的iPhone4开始说起。

iPhone4最为苹果公司转型产品，在设计上是成功的，9.3毫米机身厚度、特殊玻璃外壳、侧边不锈钢框架天线是主要的设计亮点，在当时智能手机启蒙的年代，这种设计理念是比较超前的。

接下来是4的衍生产品4s，iPhone4s作为乔布斯的遗作，可以说是苹果公司最具影响力的一款产品，也是一代经典产品。iPhone4s是苹果最为特殊的产品之一，关于s这一字母的含义，外界一直无法统一。设计上，iPhone4s大致延续了上一代产品的外形，但其开创性地创造了智能语音助手、云端服务和惊艳的1080p视频录制，这也是人们认为iPhone4s是一代经典产品的原因之一，iPhone4s是当时最智能、功能最强大的手机产品，其在各方面都对后来的手机行业产生深远影响。

iPhone5，苹果公司最失败的一款产品，也是问题最多的一款产品，掉漆等问题层出不穷，这种情况直到下一代产品5s上市才得以解决，iPhone5s也是乔布斯时代机型的最后一款产品，同样是苹果公司的一款经典产品，甚至在现在仍然有一部分用户终于5s，iPhone5s去掉了home键中间的方块，加入蓝宝石玻璃设计，。

iPhone6，乔布斯机型的终结者，苹果公司做出改变的第一款产品，三段式机型的领导者，设计上整机更加圆润、轻薄，时代感和 科技 感更强，但大幅度的改变让一些消费者措手不及，一时间难以接受，但不可否认的是，iPhone6在单手使用上，更具优势。

iPhone6s-8延续了6的外形，这里笔者就不做介绍了。

接下来是苹果公司十周年机型iPhone X，该机最大的设计亮点应该就是刘海屏了，技术上的不足让苹果公司不得不接受刘海屏这一缺陷，但鉴于自身强大的影响力，刘海屏不但没有被市场抛弃，甚至引来了众多厂商争先模仿，真是让人啼笑皆非。

从苹果公司近些年的手机产品上看，我们不难看出苹果公司近年来设计能力的下滑，但这不妨碍其仍是世界上最好的手机产品这一事实，作为消费者，我们只能希望苹果能够提升创造性，为我们设计出更好、更成熟的产品。

尹一朵太阳，很高兴回答你的问题。

在所有的手机品牌中，苹果的外观设计可以说是独树一帜了，就拿OV这两款手机来说吧，外观设计几乎一模一样，很不好辨别， 今天我们来看看苹果的设计……

iPhone在很多的地方的设计都是以用户最好的体验方面设计的，比如 苹果的圆角设计，iPhone的一个Home键设计，先说到iPhone的Home键设计。

苹果选择了一个按键，从一代到8代手机都是这样，一个按键对于操作上来说，肯定会有很多的不方便，可是它又设计的非常的合理，很多用户在使用苹果手机的时候，肯定会有按右下角返回键的时候。 iPhone的Home键目前来说，还没有国内的手机模仿成圆形，只是应用椭圆。

苹果的系统设计，苹果的系统是目前最强大的系统，在流畅度和寿命方面都是实打实的，但是令人诟病的是，苹果的升级你得听人家苹果公司的，除了别的方法不升级，你就得乖乖听话的升级……

再有就是logo设计了，这个设计可以说是非常的优秀了，苹果的logo一直印在苹果的后壳上，位置没有多大的变化，现在你看到这个标志，是不是就想起来money了吧。

苹果的设计到8代，虽然在设计和整体上都有过其他的设计，但是在外观上没有多大的创新，直至苹果十周年推出的iPhoneX这款手机，苹果的外观设计才发生了翻天覆地的变化，从流行的全面屏和小刘海，这款手机目前引领手机潮流。

按理说，苹果的设计是保守和前卫并存的，这也让苹果在稳定市场的情况下，有足够的时间去思考用户的需求，然后来发布能满足你的产品。

4的巅峰是回不去的，也比不上

苹果手机重在设计，苹果手机设计在简约，抛去繁华。

有些设计还可以

苹果手机太丑了

讲真，我认为iPhone的设计不是很好，并没有贬义的意思，就事论事罢了。

首先，从iPhone的正面外观开始，我觉得iPhone的正面不怎么好看。因为iPhone从iPhone6开始它的正面外观基本是没有变化的（除了iPhone x）甚至iPhone7和iPhone8的外观都是一模一样的，一眼看过去根本看不出是iPhone7还是iPhone8。

然后就是摄像头了，苹果的手机摄像头基本上都是凸出来的，这让强迫症很气啊有不有？明明很平滑的一块屏幕，就因为摄像头的关系，摸起来手感就不一样了啊啊啊啊啊！特别是玩手机手累的时候，想平整的放在桌面上都放不了！用过苹果的朋友们都知道。

说实话，在16年小米推出第一代全面屏的小米MIX之后，关于全面屏的概念设计也越来越多，虽然，在这之间出现了各种具有特色的全面屏设计的智能手机，比如：从18：9全面屏设计之后，苹果公司推出的iPhone X，所采用的刘海屏也一度成为各大手机厂商模仿借鉴的存在。紧接着随着国内手机厂商的不断创新，又相续推出了水滴屏，滑盖式全面屏，升降式全面屏，甚至到如今的挖孔屏。

虽然，这些创意设计确实是吸引了不少媒体用户的关注，但是，也依旧有一部分设计师将注意力放到了未来的新iPhone身上，也就是2019年的iPhone新机。

惊艳的外观设计，让人一见钟情

日前，就要著名设计Hasan Kaymak设计出了一款没有任何按键的新iPhone概念图。其实，从图片来看，这款iPhone新机的外观设计确实惊艳，甚至说一见钟情也不为过。100%的全面屏设计，并没有多余的按键和摄像头。甚至，其超窄的四边框设计，更是让人惊叫连连，相比iPhone XR的四边框，这款新iPhone的四边框可以说是“神之作”。而且还有网友表示：这款2019年的新iPhone看完之后，终于不再失望了。甚至，还有一种心动的感觉。

当然，根据外媒 Concept Phones 的说法，Hasan Kaymak不仅是一位非常出色的设计师，而且，还打造过一些非常惊艳的概念设计，其中就包括了HTC和其他品牌手机。

惊艳的配置参数，让人惊叹连连

当然，除了这些外观设计值得让人称赞之外，在配置硬件方面也非常牛逼，首先这款iPhone新机将会采用苹果A13处理器，并内置4GB运行内存。另外，它还会搭载最新的Touch ID技术，并实现虚拟化，并且，还会采用一块4K分辨率的OLED显示屏。

不过，让人意外的是这款新iPhone的后置摄像头却只有一颗镜头，对于如今已经普遍后置三摄的时代而言，似乎有点不够。但是，根据Hasan Kaymak设计师说：它通过了加强版的AI算法实现了类似于iPhone XS Max的拍照技术，甚至，在拍照性能方面也有过之而不无极。

售价惊人，让人望而止步

我们说了新iPhone的外观设计和配置参数之外，再来说说这款新iPhone的售价，根据今年发布会的iPhone XS和iPhone XR来看，估计，这款新iPhone的售价大概会在8000元左右，高配版更是超过了10000元以上。惊人的售价，还是让人望而止步啊。

不过，让人期待的是，明年苹果公司依旧会推出一款廉价版的新iPhone。虽然，在售价方面，廉价版的新iPhone会比较便宜，但是，在性能配置上却有所减低，就比如iPhone XR一样。这款廉价版的新iPhone大概会采用A12处理器，3GB运存以及iPhone XR一样的后置单摄。对此，关于新iPhone，你们怎么看呢？

一个朋友的新公司开业，看到他分享的办公室图片。被墙上的一行字吸引。

迪特拉姆斯，1932年出生于德国威斯巴登，在威斯巴登的艺术学校学习建筑设计和室内设计，后来成为职业的工业设计师。这个老头，77岁仍然每天坚持游泳，他喜欢种花和旅行。又自律，又自由。

上世纪50年代开始，家用电器开始普及。其中很多经典就出自拉姆斯手笔。从剃须刀到录放机，计算器到闹钟，腕表到收音机，拉姆斯为德国著名家用电器厂商博朗设计的500多款产品，成为家用电器的标杆。其他现代家用电器可以说都是按照这个标杆看齐的。

苹果设计师乔纳森·伊夫：“简单是从本质上精确描述物品或产品的目的和位置。” 被苹果致敬的设计师迪特·拉姆斯，说，‘’好的设计…是尽可能少设计。‘’为了向大师致敬，乔纳森甚至把苹果的界面，直接设计成了拉姆斯1987年出品的便携式计算器的样子。这是苹果设计风格的源头。

拉姆斯非常喜欢日本的传统美学Wabi-Sabi（侘寂之美)，他自己的花园就是日式的风格。侘寂就是“和，敬，清，寂”。这是拉姆斯风格的源头。

每个有自己独立风格的设计师，都有其精神源头吧。就像王澍说他深受沈从文影响，他在大学时曾经去湘西写生，在沅水坐船，看房屋散落在水的两岸。这给了他灵感，建筑应该是融入环境的，是象水波一样流动的。他设计的中国美院建筑群，有大片起伏的坡屋顶，随意的散落在水边。

今天我们谈论极简风，在苹果和无印良品之外，都绕不过迪特拉姆斯。“少，就是多。”，“少，却更好。”

迪特·拉姆斯设计十原则：

1. 好的设计是创新的。 Good design is innovative。

2. 好的设计是实用的。Good design makes a product useful

3. 好的设计是美观的。 Good design is aesthetic

4. 好的设计使产品易懂。Good design helps a product understood

5. 好的设计是低调的。Good design is unobtrusive

6. 好的设计是诚实的。Good design is honest

7. 好的设计坚固耐用。Good design is durable

8. 好的设计是细致的。Good design is thorough to the last detail

9. 好的设计关心环境。Good design is concerned with environment

10. 好的设计是简洁的。Good design is as little design as possible

拉姆斯给我的启示是，功力未到或阅历不够时，才会花拳绣腿。最了不起的人和事，都简洁而优雅，朴素到一剑封喉。

一个家要如何布置才会经久耐看，并且生出感情?一件能够长久使用的家具尤为重要。所有的家具中，餐桌应是最重要的。一个家庭的氛围，就是餐桌的氛围。一家人在桌子边，吃饭，闲聊，看书，写字，打牌，都相宜。

极简主义里的断舍离，就是让我们舍弃无用的、多余的东西，并保留我们会长久使用并耐用的物品，这是最健康的生活方式。

断舍离到最后，只有健康的食物、水果、书籍、健康、爱，是不能断舍利的。爱，才是这个世界最珍贵最终极的礼物。

原来，我这位朋友是拉姆斯的资深粉丝。如果想找我朋友设计房屋／装修／产品／家具／文创，请来联系我呦。