什么是动画背景设计稿

专业介绍：动漫设计是 通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

培训目标：本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

主要课程：

动漫设计专业的主干课程：基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计建筑设计基础、矢量卡通角色绘制　、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装就业方向：电视台，广告公司，游戏公司，影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。

设计稿

设计稿创作分为动画设计稿和背景设计稿。创作者通常要做的有：镜头号、画框规格、时间（秒数）、关键Pose、镜头移动指示、电脑操作及特效指示、各种组合线指示，以及背景设计、台词、声效、光源等等。形象地说台本是样稿，而设计稿才是施工图纸。设计稿人员的任务是根据台本的指示将动作、场景、镜头移动、人物表情和运动等等进行更加具体的指示。它对原画的质量有直接影响，同时它又要完整表达导演的意图。

原画

多数人对动画片的理解其实也就是原画和动画，这也说明了这两个部门的关键作用，毕竟观众在银幕上看到的景象基本由这两个部门产生，他们的好坏不容半点含糊。

原画实际上就是动画关键帧，它负责关键动作帧的绘制。早年的动画制作中并没有原画和动画一说，他们被统称为“动画(Animator)”。如今我们将之分为两个部门，关键张部门称为原画(Key Animator)，助手的部门为动画或中间画(In-Between)。原画必须具备高超的手绘能力、准确地时间掌握、空间概念，以及关于运动规律的严谨的物理知识。原画按照设计稿的要求和人设造型本绘制出场人物的关键动作帧。

修型

在国内，修型也被称为作监，它是原画的修改和誊清。对于着重动作的原画制作者而言，，原画的画面并非整洁，人物造型未必十分准确，因此需要修型进行修正。修型通常在比较薄的有色纸张上作业，通常为黄色纸张。修型工作完成后，原画才算是最终定稿。

动画

动画就是原画之间的衔接性画面，也称中间画，也就是按照要求绘制原画之间的画面从而使动作连贯起来。在日本，中间画操作被称为“中割”。动画似乎极其简单，同时又毫无创造性可言，但是它是动画创作最根本最重要的一环，也是我们对动画制作技术的经验积累的第一步。大多数业者进入手绘动画领域时，基本还是要从动画开始做起。对于手绘动画片来说，我们在银幕上看到的人物直接来自动画操作者。这个工作似乎对手绘能力并无严格要求，可是它又是动画片制作中最耗时、最劳累、压力最大的部门。它同时要求对其他部门的工作和技术有最大程度的了解，而且又要统一所有不同的画风，使一部动画片看起来像是同一个人画的。

今天，是我第一次郑重的站在演讲台上，虽然这个演讲台不是那么华丽耀眼，但我依然充满热情。因为我爱我的专业。

动画，这个似乎属于儿童世界的名词，现在已成为许多国家及地区在追求经济发展及竞争力方面的热门产业之一。动画带动消闲娱乐经济的发展潜能，正活泼地跳跃在世界的创意角落。

作为创意产业的一员，动画业也是文化、科技及商业的结合体，缺一不可。从它身上，我们可以看到发展创意产业所必须面对的挑战。

当文化、科技及商业的界限越来越模糊时，我们更不应该把它们等同起来，而必须让这三个领域都各自均衡及深入地发展，才能孕育出震撼人心的好产品。商业要求统一、标准、定型，才符合生产规律；科技必须追求突破，文化艺术则追求个性独创，三者要同住一个屋檐下，这屋子的空间必须更大更灵活。

伴随数字娱乐时代的到来，我国动漫游戏产业正处在一个战略机遇期。今后，我会努力学习专业知识，以制作出拥有自主知识产权的国产原创、健康向上的动漫游戏产品为目标。为社会公众贡献良好的文化创意产品。