十二生肖简易字体设计

标准字体

是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。

（一）书法标准字体设计

书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作企业名称或品牌标准字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。

有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。

书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。

（二）装饰字体设计

装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。

装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。

总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，燃忧课淖值奶卣鳎址岣涣吮曜甲痔宓哪诤M保谏杓乒讨校唤鲆蟮ジ鲎中蚊拦郏挂拐宸绺窈托惩骋唬砟钅诤鸵锥列裕员阌谛畔⒋ァ

（三）英文标准字体设计

企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。

英文字体（包括汉语拼音）的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标准字体的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。装饰字体的设计，应用范围非常广泛。

从设计的角度看，英文字体根据其形态特征和设计表现手法，大致可以分为四类：一是等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成；二是书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性；三是装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果；四是光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行标准字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：

1．是否符合行业、产品的形象；

2．是否具有创新的风格、独特的形象；

3．是否能为商品购买者所喜好；

4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感；

5．对字体造型要素加以分析。

将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。

平面设计中的文字设计

文字是萻i辔幕闹匾槌刹糠帧N蘼墼诤沃质泳趺教逯校淖趾屯计际瞧淞酱蠊钩梢亍N淖峙帕凶楹系暮没担苯佑跋炱浒婷娴氖泳醮镄ЧR虼耍淖稚杓剖窃銮渴泳醮镄Ч岣咦髌返乃咔罅Γ秤枳靼婷嫔竺兰壑档囊恢种匾钩杉际酢

在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。

在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。

一、文字设计的原则

1． 文字的可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2． 赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2） 格调高雅，（3） 华丽高贵。 （4） 坚固挺拔。字体造型富于力度，（5） 简洁爽朗，（6） 现代感强，（7） 有很强的视觉冲击力。 （8） 深沉厚重。字体造型规整，（9） 具有重量感，（10） 庄严雄伟，（11） 不（12） 可动摇。 （13） 欢快轻盈。字体生动活泼，（14） 跳跃明快，（15） 节奏感和韵律感都很强，（16） 给人一种生机盎然的感受。 （17） 苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18） 饱含古韵，（19） 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （20） 新颖独特。字体的造型奇妙，（21） 不（22） 同（23） 一般，（24） 个性非常突出，（25） 给人的印象独特而（26） 新颖。

3.在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

文字的组合

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中，要注意以下几个方面： 1． 人们的阅读习惯 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。

下面，列出人们的一般阅读顺序。

1.水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。

2． 字体的外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。

3． 要有一个设计基调 对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。 除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。

4． 注意负空间的运用 在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。

在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使萻i嗟睦投鱿抻谒嘉希馐呛檬拢∪戳诵矶嗖槐匾墓ば颍醋魈峁┝烁玫奶跫，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人

象征图案设计

在识别系统中，除了企业标志、标准字、企业造型外，具有适应性的象征图案，也经常运用。

象征图案又称装饰花边，是视觉识别设计要素的延伸和发展，与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系，是设计要素中的辅助符号，主要适应用于各种宣传媒体装饰画面，加强企业形象的诉求力，视觉识别设计的意义更丰富，更具完整性和识别性。

一般而言，象征图案具有如下特性：

1．能烘托形象的诉求力，使标志、标准字体的意义更具完整性，易于识别。

2．能增加设计要素的适应性，使所有的设计要素更加具有设计表现力。

3．能强化视觉冲击力，使画面效果富于感染力，最大限度地创造视觉诱导效果。

然而，不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果，则象征图案就失去了积极的意义，这种情况，使用标准色丰富视觉形象更理想。

一般而言，标志、标准字体在应用要素设计表现时，都是采用完整的形式出现，本容许其图案相重叠，以确保其清晰度，对象征图案的应用效果则应该是明确的，而不是所有画面都出现象征图案。

日本三井银行的象征图案设计非常成功，整组图案是由标志图形延侪变化而来，并对应用效果用了相应的规定，大面积的画面则使用整组图案，小面积的画面则使用一个单元的图案。像这样规划的象征图案非常便于展开运用，有利于强化视觉形象的识别效果。

象征图案的设计是为了适应各种宣传媒体的需要而设计的，但是，应用设计项目种类繁多，形式千差万别，画面大小变化无常，这就需要象征图案的造型设计是一个富有弹性的符号，能随着媒介物的不同，或者是版面面积的大小变化作适度的调整和变化，而不是一成不变的定型图案。

企业标志设计

企业标志是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之识别和认同企业的图案和文字。

企业标志代表企业全体。对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。

企业标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。

企业标志是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。因此，企业标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。

企业标志有如下特征：

（一）识别性

识别性是企业标志的基本功能。借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。

（二）领导性

企业标志是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。

（三）同一性

标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。

（四）造型性

企业标志设计责现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。标志图形的优劣，不仅决定了标志传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。

（五）延展性

企业标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。

（六）系统性

企业标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。此外，当视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。

（七）时代性

现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。

企业标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。

企业标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。即要有新颖独特的创意，表现企业个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。

优秀的企业标志的设计，应该考虑注入企业深刻的思想与理念内涵，方能传达出鲜明独特优良企业形象，达成差异化战略之目的。

随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，一切传播行为都极其讲求效率，视觉传播的文字和商业符号一样，都朝着一个共同方向发展，即要求简洁、共识，同时讲求造型美观、大方、具有个性。企业标志设计也不例外

创意的思考方法

据美国广告学教授詹姆斯.扬（James Young）说：“创意（idea）不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”他对创意思考举出两个原则：

（1）创意是一种既存因素的组合——以万花筒为例，万花筒转动后，筒内的玻璃片可呈现很多图案来，筒内玻璃片数越多其所呈现的图案就越多，创意的产生和这种原理是相同的 。

（2）创意是引导既存因素使其发展，创造成一种新的事实——例如可从大标题中，把词句的排列顺序变更一下，就能产生一种新的事实，发挥更有效的广告效果。 至于思考过程的法则如何，可分下列五阶段： a.准备期——研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料与特殊资料，所谓特殊资料，是指专为某一广告活动而搜集的有关资料。b.孵化期——在孵化期间，把所搜集的资料加以咀嚼消化，在有意或无意之中，使意识自由发展 ，并使其结合。因为一切创意的产生，都在偶然的机会，突然发现的。 c.启发期——大多数的心理学家认为：印象（image）是产生启示（hint）的源泉。所以本阶段是在意识发展与结合中，产生各种创意。 d.验证期——把所产生的创意，予以检讨修正，使其更臻完美。 e.形成期——以文字或图形，将创意具体化。 思考创意的各阶段，没有明确的准绳，有时这些阶段会重叠，甚至前后顺序是颠倒的。

专业印刷排版人员 应该知道些什么?

看看下面的网址

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信息的息,自-改成个手机图案.

休息的膝,自-改成一张床,或者一个方形的表,指针指着12点..

安息的息,自-弄个墓碑.

栖息的息,自-改个鸟巢,或者是一棵树上有个鸟巢.

息怒的息,自-改成一张脸.

利息的息,自-改成一张钞票样式

滋息的息,自-改一个破壳而出的小鸡,繁殖的意思.

窒息的息,自-改成一个带着口罩的脸,或者上吊的脸的样子..

龙飞凤舞

【拼音】：lóng fēi fèng wǔ

【解释】：原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。

【出处】：汉·张衡《东京赋》：“我世祖龙飞白水，凤翔参墟。”宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。”

【示例】：抬头看见北墙上挂着四幅大屏，草书得~，出色惊人。清·刘鹗《老残游记》第九回

【近义词】：挥洒自如、无拘无束

【语法】：作谓语、宾语、定语；形容书法笔势有力

挥洒自如

【拼音】：huī sǎ zì rú

【解释】：挥：挥笔；酒：洒墨。形容画画、写字、作文，运笔能随心所欲。

【出处】：唐·李颀《赠张旭》：“兴来洒素壁，挥笔如流星。”

【示例】：家人送上一枝蘸满墨水的笔。珏斋提笔，在纸上~的写了一百多字。清·曾朴《孽海花》第二十五回

【近义词】：运用自如、得心应手、心手相应

【反义词】：东扶西倒、捉襟见肘

【语法】：作谓语、定语；指画画、写字、作文

笔走龙蛇

【拼音】：bǐ zǒu lóng shé

【解释】：形容书法生动而有气势。

【出处】：唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。”

【示例】：秀才肖王宾胸藏锦绣，~。明·凌濛初《初刻拍案惊》卷二十

【近义词】：龙飞凤舞、字走龙蛇

【语法】：作谓语；形容书法笔势矫健多姿

入木三分

【拼音】：rù mù sān fēn

【解释】：相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。

【出处】：唐·张怀瓘《书断·王羲之》：“王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。”

【示例】：我们读这首诗，尤其有一种~、痛快淋漓的感受。秦牧《手莫伸》

【近义词】：力透纸背、铁画银钩

【反义词】：略见一斑

【歇后语】：锤子敲钉子；啄木鸟治树

【语法】：作谓语、定语、状语、补语；指深刻

力透纸背

【拼音】：lì tòu zhǐ bèi

【解释】：透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻，词语精练。

【出处】：唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”

【示例】：意在笔先，~。清·赵翼《瓯北诗话》卷六

【近义词】：大笔如椽、笔力千钧

【反义词】：轻描淡写

【语法】：作谓语、定语、分句；用于书法及文章

水滴石穿 shuǐ dī shí chuān

近义词： 磨杵成针、绳锯木断 反义词： 虎头蛇尾

用法： 联合式；作定语；含褒义

解释： 水不停地滴，石头也能被滴穿。比喻只要有恒心，不断努力，事情就一定能成功。

出处： 宋·罗大经《鹤林玉露》第十卷：“乖崖援笔判云：‘一日一钱，千日一千；绳锯木断，水滴石穿。’”

例子： 乖崖援笔判云：“一日一钱，千日千钱；绳锯木断，~。”（宋·罗大经《鹤林玉露》卷十）

谒后语：

谜语：

1、杯水车薪

2、人才济济

3、无与伦比

4、花好月圆

5、比翼双飞

1、杯水车薪（分析：杯子、杯中水、车、财物与薪水有关，合在一起即成语“杯水车薪”）

杯水车薪bēi shuǐ chē xīn

【解释】用一杯水去救一车着了火的柴草。比喻力量太小，解决不了问题。

2、人才济济（分析：人、钱财、鸡蛋、鸡，简称“人财鸡鸡”，谐音即成语“人才济济”）

人才济济rén cái jǐ jǐ

【解释】济济：众多的样子。形容有才能的人很多。

3、无与伦比（分析：“零分”即“无”，“鱼”谐音“与”，“轮”谐音“伦”，“1:2”即“比”，合在一起即成语“无与伦比”）

无与伦比wú yǔ lún bǐ

【解释】伦比：类比，匹敌。指事物非常完美，没有能跟它相比的。

4、花好月圆（分析：花、OK即好、月、圆，合在一起即成语“花好月圆”）

花好月圆huā hǎo yuè yuán

【解释】花儿正盛开，月亮正圆满。比喻美好圆满。多用于祝贺人新婚。

5、比翼双飞（分析：笔、翅膀即翼、双人、飞机，简称“笔翼双飞”，谐音即成语“比翼双飞”）

比翼双飞bǐ yì shuāng fēi

【解释】比翼：翅膀挨着翅膀。双飞：成双的并飞。比喻夫妻情投意合，在事业上并肩前进。

笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙。

生日祝福语字体该如何设计呢？下面是我为大家收集的资料，欢迎阅读哦。

可以到看看具体自己更喜欢和需要是哪种字体，毕竟不同字体有不同的特色。

一、 字体设计的意义：

语言是传达情感的媒介，文字是记录语言的符号。前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来达意义的。意美以感心，音美以感耳。文字不仅在乎形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。

字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。

二、 字体设计的原则

（一）易读性

文字的结构是几千年来经过人们的创制、六流传、改进二约定俗成的，不能随便改变。字体的字形和结构也必须清晰正确，使人 一目了然，不能随意变动字体结构，增减笔画使人难以辨认，从而失去文字的易读性。同时，在整行整幅的文字中，有其整体的美感，字距、子距和四周的空白要安排妥当，实现流动明确可循，更足以提高阅读的效率。

（二）艺术性

文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，如恒运用对称、均衡、对比、韵律等美学绘写出和谐、美观的文字，是字体设计重要课题。同时，字体设计不仅仅要求每一个单字美观醒目，还必须使整幅的文字整齐统一，有一个统一的

风格，才能以它的艺术特色吸引和感染读者和观众。

（三）思想性

字体设计必须从文字的内容出发，使之生动、确切地体现文字的精神含义。同时，还应该在继承优秀传统的基础之上，与我们时代的精神和设计者的独特个性相联系，进行创造性设计。

易读性、艺术性和思想性三者是相辅相成的，艺术性强的字体不仅仅加强了易读性，也突出了思想性。

三、 字体的起源

（一）汉字的起源的传说

1．结绳说：

《易经·系辞下》：上古结绳而治，后世圣人易之以书契。 郑玄注《周易》：“事大，大结其绳；事小，小结其绳。” 《说文》：神农氏结绳为治而统其事。

2.仓颉造字说

战国时期开始流行。

《荀子· 解蔽》：“故好书者众矣，而仓颉独传者，一也。” 《吕氏春秋》、《韩非子》、《淮南子》、《论衡》、《说文》等皆有记载。 《说文》：及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉，见鸟兽蹏迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。

3.起源于八卦说

《易经·系辞下》：古者庖牺氏之王天下也，仰则观象於天，俯则观法於地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，於是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。

《尚书·序》孔安国：古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。

卦形：? ? ? ? ? ? ? ?

卦名：乾 坤 震 艮 离 坎 兑 巽

卦象：天 地 雷 山 火 水 泽 风

所记：马 牛 龙 狗 雉 豕 羊 鸡

首 腹 足 手 目 耳 口 股

4.起一成文说

宋代郑樵 《通志·六书略》

5.孔子造字说

清末经学家 廖平

6.汉字外来说

五四时期

（二）汉字起源

汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字之一，汉字的创制和应用不仅推进了中华文化的发展，而且对世界文化的发展产生了深远的影响。 大约在距今六千年的半坡遗址等地方，已经出现刻划符号，共达五十多种。它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，这就是汉字的萌芽。汉字经过了6000

多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→大篆→隶书→楷书→行书 (殷商）（周) （秦）(汉）(魏晋)草书)

1、甲骨文

甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的.书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。

甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。

甲骨文其形体结构已有独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字，已经是一种相当成熟的文字，是中国已知最早的成体系的文字形式。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。

2、大篆

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括以前的甲骨文，金文和六国文字。

这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。地域性，有的难以识别。

一、网络手写体

网络手写体字体是一款线条流畅、笔记清晰的手写字体，由万能的网络用户们提供。该字体适用于手写设计方面的应用。

二、郭敬明手写体字体包

郭敬明手写体字体包是一款郭敬明字体手写体下载，以及郭敬明字体包（郭敬明手写体下载）预览，让您轻松的下载你所需的字体，郭敬明字体包（郭敬明手写体下载）支持winxp，win7，

win2003，等大部份的电脑操作系统，并且为您提供了郭敬明字体包（郭敬明手写体下载）在各种操作系统下的安装方法，以及郭敬明字体包（郭敬明手写体下载）的相关修改工具。

三、井柏然字体

井柏然字体是一款根据井柏然手写字体制作的井柏然字体软件，井柏然字体非常铿锵有力，给人一种力量，文字非常优美，不愧是心灵鸡汤文，欢迎下载体验，让大家都能拥有和井宝一样的字体！

四、日系手写风字体（新蒂泡芙体）

日系手写风字体是一款用于书写设计方面的字体，该字体看起来非常秀美，整体笔画书写随性，而且识别性较强，本作品可适用于小清新的设计方面。

五、陈代明粉笔体字体

陈代明粉笔体字体是一款个性十足的字体包，它能够为用户带来中英文双语字体，该字看起来流畅、飘逸，独具风格。

你是个才华横溢的设计师，一个技艺精湛的书法大师，并已学习了所有关于Serif（衬线）、side-bearings（侧架/预留空间），kerning（字距调整）的知识。现在你打算制作一款属于你自己的字体了（什么！你还不知道什么是衬线、侧架和字距调整？好吧，在你着手制作字体之前，务必先把 iLT 上面所有的文章都读过一遍！如果你真的希望成功，你应该竭尽所能掌握尽可能多的相关知识。如果你不是什么天才的设计师或书法大师，那也不必担心，你一样能创造出漂亮的字体——条件是小小的努力，大量的知识，还加上一点点灵感。）

秘密武器：字体编辑软件

前面所说的出色的设计、漂亮的书法作品以及深厚的字体知识等等，这些东西仍然无法让你做出字体，你还需要把你的作品转换为一种计算机能够理解的格式，所以你的手头还需要配备一款优秀的字体编辑软件。这些软件的功能和价格各异，运行的平台也不同。下面是一些大牌角色：

字体编辑软件

FontLab Studio 这是我用来制作字体的软件。在某种程度上已经成为了行业标准，所以也价格不菲，要卖649美刀。提供30天的免费试用版本，你可以在购买前先试用一下。PC和Mac平台的版本都有。FontLab Studio是我频繁使用的软件，我可以向你担保它的优秀，同时其用户社区也颇有人气。

FontForge 基本上，FontLab能做的，FontForge都可以完成，并且它还是免费和开源的。也因为开源，在Windows下安装FontForge并不是一件简单的事（你必须先安装Cygwin）。同时，它的文档也不象FontLab那样完备。最近在Typophile 论坛有一个关于FontForge的有趣话题，你可以去看看，以决定是否投身于开源的怀抱。FontForge可用于PC、Mac和Linux。如果你是个Linux用户，FontForge可能是你唯一的选择。

那些在钞票中打滚的人可以考虑一下DTL FontMaster，具备FontLab的全部功能，甚至还要多，但相当的昂贵。FontMaster由几套不同的模块组成，我觉得很酷，但是也挺吓人的。适用PC和Mac平台。

FontCreator 是另外一个选择，价格比FontLab更平易近人。但只能处理TrueType 和 OpenType格式的字体——不能处理Type 1字体，并且只有Windows版本。

TypeTool 同样来自FontLab的一款入门级产品，和FontCreator是同一个等级。按官方的说法：TypeTool是为那些“偶尔需要创造或修改字体的学生、字体设计爱好者和专业创意人士” 所设计的。PC和Mac。

Fontographer 字体编辑软件曾经的真正王者，因厂商停止开发，被封印多年之后几乎绝迹，直到被FontLab收购了源代码之后，才于近期发布了Mac上的升级版本。由于它最后的更新版本上显示的日期已经是上世纪90年代末了，所以我真心的希望Fontlab能对这个新版本做一个令人耳目一新的重写。它的价格只有FontLab Studio的一半，不过没有试用。PC和Mac平台都可以运行，但最新的版本目前只有Mac用户可以享用。

所有这些软件的运作流程都一样，只是在具体细节、界面以及选项和能力上有所区别。所以你在购买之前要做一些研究——下载并试用一些演示版本，听听用户的评价和争论，然后决定哪个字体编辑软件最适合你。听说有些人的做法是，从TypeTool起步，先判断自己是否真的喜欢字体设计，然后当TypeTool的限制真的成为一个障碍的时候，他们才最后升级到FontLab Studio。

当你有了一款优秀的字体编辑软件之后，你可以有三种不同的基本流程来创建一种字体。

方法1：在纸上绘制

需要的工具：

一支好用的钢笔

白纸

尺子（可选）

Scanner 扫描仪

Adobe Photoshop(或其他类似的图像编辑软件)

ScanFont 字体扫描软件

字体编辑软件

你有艺术天分吗？写得一手的好字？好，拿一支好用的钢笔，一打白纸，开始写你的字母。(别忽视笔的选择。如果你希望你的字体笔画粗重饱满，试试Sharpied（三角帆）的马克笔。如果你想写钢笔书法，那就亮出你的书法钢笔套装。希望笔画纤细而微妙，那就挑一支尖细的精确钢笔来写。)字写大一些，以便于获得更多的细节。所有字母的高度尽可能一致（可能需要你先用铅笔在纸上打好格线）。好的字体是一套完整的字符集，所以别漏掉了什么——比如说标点符号，波浪线，重音符号，圆括号和方括号以及数字。你可能还想包括一些罕见的字符，比如古英语和古欧洲语系中出现的一些字母。在你落笔之前，可以先在字体编辑软件中创建一个新字体，看看一个字体的标准字母表中包含哪些字符。其中有些字符可能是你从未听说过的，但专业的排印人员可能会希望在你的字体中看到它们。

把你的漂亮作品扫描进Photoshop，然后把图片转为位图格式（不包含灰度的黑白模式）。

差不多了。在FontLab的字体扫描软件ScanFont中打开你的位图。这个很棒的小软件（Mac版本的FontLab Studio中免费附送一套ScanFont——幸运的Mac用户！）允许你导入位图图片，然后转换成字体中的字符。（字体编辑软件只对轮廓进行操作，如Illustrator中所用的基本的矢量线条。扫描仪和Photoshop之类的软件只处理位图。ScanFont则是沟通这两种媒体格式的一座桥梁。）扫描完成后，你可以在ScanFont中保存你的字体，或是从ScanFont拷贝单个字符到FontLab Studio中去，开始你漫长而充满艰辛与乐趣的字体编修工作，直至完美。

方法2：用绘图板绘制

需要的工具：

Wacom Tablet Wacom绘图板

Adobe Illustrator

字体编辑软件

如果你有一块Wacom的绘图板，就可以省却上面的不少步骤，因为你可以在矢量绘图软件中直接绘制你的字体，FontLab Studio支持从Adobe Illustrator中直接复制粘贴矢量数据。

方法3：直接在字体编辑软件中绘制

需要的工具：

鼠标

字体编辑软件

铁手，以及神一般的耐性

我曾经制作了两款字体，完全在FontLab Studio中完成，靠的就是我的鼠标，一只坚定的铁手，以及数量可观的Undo命令。这种方法是绝对可行的，相比在软件之外绘制然后导入的方式，这种方式能够生成更精确的字体。如你所预计的，字体编辑软件中包含着大量的工具相互协作以完成一系列的工作：这些工具可以生成完美的直线和曲线，并有向导辅助你以极高的精度来对齐任何东西。

打造你自己的字体 Ⅱ

MyFonts.com上销售的字体总数已经超过55,000个。现有字体的巨大数量表明了一个事实：我们在设计一个字体时，要面临着近乎无限的选择。有些选择是很基本的，比如说：衬线还是无衬线（当然两者下面都有着大量的子类）；手写体还是精确的印刷级字体；宽体还是窄体；粗体还是细体。但除了这些明显的选择之外，还有一些你可能从未听说过的术语：

封闭的、半封闭的还是开放的4？

三笔还是两笔的Y？

有下伸部还是位于基线的J？

双层还是单层架构的g？

双层还是单层架构的a？

交叉的、连接的、还是圆角的W？

你可以多对照一些你喜欢的字体，来理解上面的这些细节区别，或者更多的，比如说——三笔的Y 对你来说更传统一些吗？你的新字体中准备采用这种结构吗？一个有下伸部的J 更适合你的字体吗，或是你决定不让它超出基线？

你可能还有更多需要斟酌的事项：

你的e 中水平横杠的高度

你的*（星号）应该有几瓣？（译注：我对照了一下，4、5、6瓣的都有）

你的# 号的倾角

你的y 和q 有没有尾巴？

如果一开始就陷入这些细节中无法动弹，那你永远无法开始实际的字体设计。但在你动手设计之前，的确应该对它们有所考虑。在字体设计软件之外多花的一点时间，可能会让你在正式设计时避免花费大量的时间来反复的修改或是返工重做字符。

Vertical Metrics 垂直量度

还有一系列需要你把握的决定，比如说垂直量度——决定你字符各种高度的一系列尺寸。下面为你准备了相关的术语：

上沿线，定义小写字母的顶部位置（通常为小写b 的最高点）

大写高度，定义大写字母的高度（通常取大写H 的高度）

x 高度，大部分小写字母的高度，如v 。

基线，字符所“坐”位置的假想线。

下沿线，定义小写字母的底部位置（通常取小写p 的底部）

在开始设计字体之前你必须解决好以下这些与垂直量度有关的问题：

你最高的小写字母的上沿是否会高于大写字母高度？（许多字体都会超过，但并非全部。）

你的x高度应该有多高？（仅仅是把“标准的”x高度提高或者降低一些，就足以产生有趣的效果。）

下沿线应该定义多低？

在为你的字体决定垂直量度时，还有一些基本原则需要考虑。

底部为曲线的字符往往会稍稍低于基线。同样的，顶部为曲线的字符也经常会稍稍的超出标准的x高度或大写高度。

之所以有这些基本原则，是因为这些有曲线的字符如果不稍微的高于或低于那些方形的字符，它们看起来就要稍微小一些。我的意思是，法律并没有规定你一定要遵循这条规则。如果你的字体采用绝对相同的基线和高度时效果更好，那你就这样做。但假如是由于你自己都不清楚是否这样做更好，就给它们定义相同的高度，这实在不是什么好主意。

Horizontal Metrics 水平量度

为字体定义水平量度需要花费你大量的时间。主要的水平量度—kerning/字距调整（下面会详述）—需要你许多个小时的艰难而细致的工作才能完成。（我想你之前一定读过了 Johno关于kerning的文章 了吧？没有？！ 你实在应该读的。去吧，我会在这里等你。）不过在我们讨论字距调整之前，我们应该先来想想sidebearing（预留空间，或者更简洁的翻译：“侧架”）。

正确的设置侧架(sidebearing，以下同)，能让之后的字距调整更简单，节省你为优化水平量度所花费的大量宝贵时间。

侧架是字符左右预留的空间。上图中，字母U的左右定义了相同的侧架。这是常见的情形，但不是必须的。有时候，侧架可以是一侧是正的而另一侧是负的——这意味着，侧架有可能位于字符之内。

注意 j 的左侧架(LSB)，已经是位于字符实际边界之内了——相当于削去了部分的字符。为什么要这样做？好，我们来看看j和其他字母相遇时候的情形。

内部的侧架告诉计算机在渲染j的时候要比标准间距更靠近左边相邻的字符。如果左右的侧架定义成一样的，那么j 和左边邻居之间的空间就变得大而呆板。

字距调整一样能解决这个问题，但如果 j 总是（或经常）要靠近左边相邻的字符，那么定义一个负的侧架能让你减少你字距调整的工作，并且，对于那些不使用字距调整的用户（很不幸，大部分字处理软件中，字距调整选项默认是关闭的），能得到更好的字母间距。

Kerning 字距调整

读完 Johno关于kerning的文章 ，你已经能跟上这些基础课程了吧？下面是关于kerning的一些细节，你作为一个字体设计师应该知道的。

良好的侧架设置就好比拥有一个主教练，他对于比赛有一个很好的总体计划，可以让你的字体在用户不使用字距调整的大多数情况下，也可以得到比较像样的结果。但是在某些具体的场合，为了获得完美的结果，你还必须有一个优秀的进攻协调员在场上组织具体的进攻——那就是字距调整。

在完成侧架设置之后，我喜欢把字体中的字符对打印出来，检查哪些地方出了问题，需要进行字距调整的辅助。实际上，我写了一个脚本来将这些字符对生成一个Open Office 文档，你可以在这里下载这份文档 。然后你就可以在 Open Office 中打开这份文档，选择所有文本，变为你自己的字体之后，打印出来检查。

发现那些有问题的字符对之后，你就得弄脏双手亲自对它们进行修理了。这里是我一个字体的范例，显示了设置了侧架而还未进行字距调整的V-e 配对。注意两个字符中的空隙是多么巨大。

然后是字距调整之后：

我们要做的是让字母自然的从一个流向下一个。我常常会想，字距调整就仿佛是让我的字符们彼此偎依在一起。

在做字距调整的时候要注意的几个问题：

如果你发觉对每一对字符你都要做字距调整，那么很可能是你的侧架设置出了问题。好的侧架设置通常意味着有一部分的字符对已经设置完成，不再需要单独的字距调整。

会有人告诉你，你只需对最常用的字符对做字距调整。比如对于q，你只需要做qu 以及qa 的字距调整，而qz 则不必要—在实际印刷中谁会用到qz 啊？可是我就是一个例外，我坚持为全部的字符对做字距调整，不管那些组合是多么的不可理喻。那些纯粹主义者可能又要晕倒或是吓到呼吸困难了。但我为什么要限制我字体的用户，让他们只有在使用标准字符对的时候才拥有漂亮的字距调整？如果有人想打印qz，那就应当让他们打印出一个漂亮的qz 。

大部分的字体编辑软件都有一个自动字距调整的功能。这是一个好的开端，但明智的做法是，在自动调整之后你还应该亲自进行逐个的检查和调整。没有什么算法能超过人的眼睛。

Scratching the Surface 划破皮肤

到这里为止，我们才刚刚划破皮肤。如果不及时处置的话，就可能会引发“字体狂热症”。我的确希望如此。即便是在从事字体设计这么多年之后，每一次打开FontLab Studio 在其中奋战，都依然会让我学到一点新的东西。

打造你自己的字体 Ⅲ

永远都在寻觅字体设计的灵感。夏天过后，我买了一套便宜的书法钢笔，说服自己，它会让我的鸡爬字产生脱胎换骨的变化。在浪费了一个星期和几打白纸之后，我还是没得到什么有趣的或是有稍微艺术气息的东西。最后，在一天晚上，疲倦而失望的我，在用完了黑色墨水之后，插入了一支红色的笔芯，然后写下了下面这一套字母表——之后它变成了我的 Joules字族 。我想，如果我在这个案例研究中把它如何变成字体的过程写出来，大家也许会感兴趣。

下面是那天晚上我写下的好多张草图之一：

特写：

超级特写：我迫不及待想使用的一个大写A。

从草图到字体

从草图创建Joules字体的过程，一如我之前的 两篇文章中所写的，我将草图扫描输入，下面是扫描稿在Photoshop里面转为黑白位图模式之后的样子。

注意原稿位图中包含的粗糙杂点：

通常，我会把这些位图处理干净之后才导入Fontlab，但这次例外。下面是第一个步骤，将位图导入ScanFont：

在ScanFont中的一个特写：

我把这个新字符复制到FontLab中的正确位置。为了给你体验一下在FontLab中是如何进行调整的，下面放大显示了导入进来的粗糙的A。我选择了一个有问题的部分。

然后开始删去那些令人不快的节点：

在FontLab中调节字符的时候，我们必须在两种诱惑中做一个平衡：一方面要使得轮廓尽量的平滑，另一方面，又应该尽可能的留下一些粗糙的节点，以保留字体的趣味。我发觉，对书法字体而言，不应该平滑掉所有的粗糙节点，在某种程度上，那等于剥夺了它们书法的感觉。

救人危难的字符合成

FontLab的一个便捷之处，是它可以自动的合成字符。本例中我先创建了一个A，然后又建了一个“重音符”：

然后我双击这个“A-重音符”的小格…

…FontLab就创建了一个合成字符：

这时候，如果你编辑这个A或者那个重音符，变化会立即的自动更新到那个合成的“A重音符”上。

侧架

我前面几篇关于字体设计的文章中也提到了，设置合适的侧架是一个重要的步骤。（一个原因是，恰当的侧架会让字距调整变得简单！）先为字符做粗调，我粗略设置了一个很小的、正的侧架。在初始编辑时，这个y的侧架显示如下：

这样设置会有什么问题，在初始字距设置中看a和y的配对就能看出来了。

其实我可以保留这个y的侧架不变，然后在字距配对调整中，调节y靠近a，然后依此类推，在每一个字距配对中都调节y靠近其他的字符。但很明显，为这个y的左侧设置一个负的侧架的做法要更简单，也更明智：

下面就是改进后的留白设置在默认字距调整情况下的样子：

Kerning 字距调整

天，为这个字体设置字距花了我几个小时的时间！其中的烦人细节…我还是放过你好了。但这里还有另外一个字距调整的实例。在调整前是这样的：

调节后：

Ligatures 连字

我在Joules中创建了相当数量的连字，使用者在排版时可以手动选择应用它们。

下面举一个实例说说我是如何创建这些连字的。首先，我们先来看看这个z和a原始的连排效果。

其实我可以在字距配对的时候让它们以一种时髦的方式漂亮的重叠在一起，但更负责的做法还是做一个z-a的连字。第一步，创建一个空白字符，然后把z和a复制进来：

第二步，切开它们的轮廓，让它们能在合适的位置结合：

第三步，删除多余的部分：

第四步，移动字符让它们靠近：

第五步，连接节点：

智能连字

Joules的第一个版本中并没有包含智能连字：这种技术是我最近才学会的。（这意味着 TrueType字体的末日 ，因为智能连字技术必须在 OpenType 字体 中才能实现。）其中的细节我就不唠叨了，但可以告诉你的是，需要在Fontlab中打开一个特殊的OpenType面板，并且通常还要写一些脚本，这样才能在一些能够识别连字的软件中激活你所创建的连字。大体上看起来是这个样子：

完成