室内设计的发展历史

室内装饰是人们居住、集会条件提高的表现形式，源于宫廷、寺庙、教堂，有着悠久的历史。

最初的室内装饰，只是工艺品的点缀；随着生产能力的进步、物产的丰富，室内装饰在各个方面也不断增加，墙面、格局、家具、绘画等以各种表现形式，应用于室内装饰。

我国室内装饰的历史从宫廷、寺庙、会馆可见，石雕、砖雕应用于建筑、室外，木雕应用于室内外；贴金、彩绘等工艺应用于室内装饰

早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，玻璃镶嵌画使教堂内充满了光线。17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。

现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。

如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。

任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。

原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。

商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。

商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。

春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。

秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。

两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。

此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。

隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。

唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。

宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。

元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。

明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。

明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。

清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。

民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。

新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。

中国古代建筑的室内装饰是随着人们的起居习惯和装修、家具的演变而逐步发生变化的。自商、周至三国间，由于跪坐是主要的起居方式，因而席与床(又称榻)是当时室内陈设的主要因素。汉朝的门、窗通常都挂着帘子和帷幕，长者尊者在床上加帐，但几、案比较低矮，屏风多用于床上。自此以后，垂足坐的习惯逐渐增加，南北朝已有高形坐具，唐代出现高形桌、椅和高屏风。这些新家具经五代到宋完全定型化，并以屏风为背景布置厅堂的家具；同时，房屋的空间加大，窗可启闭，增加室内采光和内外空间的流通，因此从宋朝起室内布局及其艺术形象发生了重要变化。

自明到清初，家具的造型简洁优美，达到历史上的高峰，并进而综合房屋结构、装修、雕刻、家具和字画陈设等融为一体，而装修、家具与大量美术工艺相结合，也是这时期的特点。其中宫殿的起居部分与高级住宅的内部，除固定的隔断和隔扇以外，还使用可移动的屏风和半开敝的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用。宫殿与许多重要建筑还使用天花与雕刻精美的藻井，以加强内部空间的华丽和尊严感。

停滞阶段：1953年—1977年

追赶阶段：1977年—1999年

全面发展：进入21世纪后

历史概述：进入新世纪后，随着我国城市土地使用制度改革与住宅商品化步伐的加快，装饰行业面临了新的发展机遇，室内设计也迎来了发展的“黄金期”，如今的室内设计已不再仅仅满足于实现某种功能的需要，或追求高雅、或追求时尚、或追求个性、或追求环保、或追求民族特色等，同时在现代营销的整合推广下，室内装修设计更是被钉上了“朝阳产业”的牌子。