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千古江山楼外楼散文

小巧的小白菜
甜蜜的红牛
2023-01-25 23:24:16

千古江山楼外楼散文

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2026-05-03 19:50:14

陈子昂在《登幽州台歌》中发出千古的喟叹:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。”

而卞之琳在《断章》中写道:“你在桥上看风景,看风景人在楼上看你,明月装饰了你的窗子,你装饰了谁的梦。”

这两幅画面各有千秋。一幅是独上高楼,思悠悠,念悠悠,发志士穷达之悲。另一幅像是用目光串成的时光长线,不经意的一瞥,便可跨域万水千山。

某种意义上,这暗含了中国古代文人对时间两种不同的观念。

明月流风,天涯荒草,前人之道难以追攀,后人之路无迹可寻,感世伤人于是成了必然。翻阅古籍,也可阅出一二。前有《诗经》的“知我者,谓我心忧;不知我者,谓我何求:悠悠苍天,此何人哉”,后有赤壁绝唱“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。

这种悲生观自古有之。它的大前提是将人这一渺小的存在抛掷于宇宙、历史的大存在当中,就像一滴水汇入海洋,于是当事人觉察到了人生虚无缥缈,毫无意义。

相较而言,《断章》对于时间的态度显得超脱多了。

你在楼上看风景,看的是水光接天,江阔云低;看风景人在楼上看你,看的是数点清风,一只人影。由此,我们可将其推衍到我们的人生。少年就如同桥上看风景的人,“不知愁滋味”,即便“爱上层楼”,但毕竟囿于眼界,只见风流之韵。 随着年龄的增长,遇的人多了,见的事杂了,人就会逐层登上“人生之楼”,饱览当下之快意。而此时看到的,如同“看风景人在楼上看你”,是少年时的自己,是昔日之景。

一个人的成长史如此,读书史亦是如此。清代文学家涨潮在《幽梦影》中说:“少年读书,如隙中窥月:中年读书,如庭中望月:老年读书,如台上玩月。皆以阅历之浅深为所得之浅深耳。”诚哉斯言。于细碎的时光中,我们对万事万物的态融为我们的血肉,我们的血肉又与作者的心灵和飞扬的文字契合,于是便读出了言外之意,韵外之致,于无声中听出有声,于有声中听出惊雷。这就像张爱玲之于《红楼梦》,毕淑敏之于《海的女儿》,随着“楼”的`上升而见非同的书之山水。

同样的,人类的整个历史也是如此。杜牧用《阿房宫赋》痛斥秦之骄奢以诫当世,苏洵借六国破亡之故事以醒当时,皆懂得以史观之,古为今用也。古为楼,今为桥,以古观今,方能以高屋建瓴之势体悟天下之兴衰;今为楼,古为桥,以今观古,方能以清醒之笔书写盛世之篇章。曾巩说:“史者,所以明夫天下之道也。”便是这个道理。

陈子昂登幽州台,其蕴含的旷世悲思引发千年来的豪杰共鸣。但毕竟大了时间,小了胸襟。而卞之琳《断章》中不断的“看”,不仅是外面的风景,我想,更多的是内心的景深,国家的气象。一个人惟有”看见“,方能直面历史,品鉴人生。

从另一个角度看,前者注重生命的结果,后者注重过程。三维与四维的比较,四维显然更具优势。

余秋雨先生说:“人生就是从旧的废墟走向新的废墟。”千古江山,风云不定,从这一层楼走向上一层楼,方能在旧的废墟中落地生根,开出别致的未来。

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风中的大门
欣喜的铃铛
2026-05-03 19:50:14

第二集一共涉及了王勃和陈子昂两个诗人。《唐之韵千古唐诗》共20集,每集播放时间约20—30分钟。

千古唐诗

第二集 独振新风

从明代开始,研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期,即初唐、盛唐、中唐、晚唐。初唐从唐王朝建国,即公元618年起,到八世纪初,即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前,将近一百年,时间跨度最大,成就却最低。世界级大河长江,源头一样是窄窄浅浅、弯弯曲曲的,但没有这窄窄浅浅弯弯曲曲,就没有下游的浩浩荡荡滚滚滔滔。

初唐的诗坛,还在南朝追求形式美的装饰风格笼罩下,宫廷诗人不必说,就是四杰这样强烈要求转变风气的人物,诗歌风格也明显偏于华丽。像唐太宗李世民这样叱咤风云的作物吧,唱出来的也是“结伴戏方塘,携手上雕航,船移分细浪,风散动浮香”。这种诗与南朝那些跟着皇帝起哄的诗人所作,几乎无法区分。

四杰王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王,文学史习惯称之为王杨卢骆。他们主要活动于七世纪下半叶八十年代以前。这是一批少年才子,才华横溢,精神饱满,一出场就英气勃勃;这是一批短命诗人,活得最短的王勃才二十七岁;这又是一批苦命诗人,王勃是淹死的,卢照邻是因长期瘫痪抽投水自尽的,骆宾王是被杀的。他们虽然时运不济,生活多艰,但都立志要扫荡诗坛的积秽,剿除陈陈相因的宫廷文学,要求写出自己真实的感受,在诗中塑现出一个真实的自我,改变诗歌与时代就像油花漂在水面上的关系,要叫诗歌具有激情和生气。他们的能量虽然有限,但先声夺人,互相呼应,经过一番纵横驰骤,终于为唐诗的出场准备好了必要的布景和合适的气氛。

四杰的成就有限,又没有完全摆脱南朝绮靡文风的影响,因而颇受后人非议。杜甫对此很不平,曾断然指出:“王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭,不废江河万古流!”。四杰中成就最高的王勃,只活了二十七岁。他二十六岁时写的《滕王阁序》,是传诵千古的名文。据说当时镇守南昌的都督闫某,把滕王阁修饰一新,九月九是大会宾客,叫他女婿先写好一篇记述滕王阁的文章,到时候假装是即兴创作来向宾客夸耀。宴会时,主人装模作样让在座的人写。知情人都知趣地推辞,王勃却不知天高地厚,竟接过笔真写起来,惹得闫都督勃然大怒。不过,唐朝人胸襟就是宽广,当王勃写到“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”时,闫某大为惊服,不但不生气,还主动请王勃接着写下去。“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”,黄昏时江边的这一幅秋景多么开阔,多令人神习气扬!文章以一首诗结尾:“滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。阁中帝子今何在?槛外长江空自流。”《滕王阁序》虽然不算诗,但却是诗味醇厚的一首散文诗,其审美效应永不会衰变。“城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻,无为在歧路,儿女共沾巾!”与朋友分手,一般总不免会有些伤感,这首诗却一反常情认为只要是知己,即便分隔天涯,也仍然像紧邻一样。诗中没有一句解释的话,但天下升平,处处都有能给人踏踏实实的安全感,却作为坚实的背景衬托在诗的背面。只有时代开放、清宁、透明度高,送行的和被送的都根本想不起来会遇到什么意外的侵害,分手时才会有这么开朗的心情。“海内存知己,天涯若比邻邦”,表达了人类这种普遍的愿望,因而流传千古,成了随时被引用的名句。

四杰中的杨炯曾说“愧在卢前,耻居王后”。很显然,认为排名在卢照邻之前感到惭愧,是故作谦虚,真正的用意是不服王勃。他恃才傲物,骂那些装模作样的朝廷官员为“麒麟楦”,意思是麒麟的填料。问他此话怎讲时,他说耍麒麟的都是用布画麒麟蒙在驴身上,看起来像麒麟,其实揭掉画皮,不过是一头驴。真是骂绝了!幸好他生在唐代,不然的话,光凭这件事,就足以叫他掉脑袋。

卢照邻遭遇极惨,中风瘫痪十年,最后因无法忍受而投水自尽。他的《长安古意》中有两句,“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”,是至今还不时有人引用的名句。

做父母的大概都给孩子教过几首唐诗,教的诗中大概也会有这一首吧:“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。”这首诗据记载是骆宾王七岁时写的。骆宾王是浙江义乌县人。徐敬业起兵反武则天时,他写了一篇《讨武氏檄》,把武则天有的没有的劣迹全兜出来数落了一番。据说武则天满不在乎,但听到“一杯之土未干,六尺之孤何托”,不禁夸赞,这对激发朝廷百官起来反对武则天,是极有煸动力的。徐敬业起兵失败后,据传说,他曾在灵隐寺这里潜藏,出家做了僧人。有一天,宋之问来到灵隐寺,晚上在寺内独自散步,想做诗,但刚想好两句就接不下去了。一个白髯苍苍的老僧,也就是骆宾王来到他跟前,问明情由后,就给他补了两面三刀句“楼观沧海日,门对浙江潮。”这种传说的含金量大概是不会高的。也许,宋之问这首《灵隐寺》非常平庸,中间偏以夹着这非常精彩的一联,后人就故意剥夺他对这一联的著作权吧。也许,宋之问人品低劣,后人就编出这个故事,把这一联警句剜出来,归到骆宾王的名下吧。

初唐四杰开始冲破唐初宫廷诗风的束缚,使诗歌从应制应酬,歌功颂德的圈子里跳出来,担负起歌唱人生的使命。但是他们还缺乏强有力理论武器,使唐诗总结过去,迎向未来。

历史选择了陈子昂,来完成这为唐诗展开一个新天地的使命陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学,反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路,而且诗歌创作也实践了自己的理论。他的《感遇》三十八首,或讽刺现实、感慨时事,或感慨身世、抒发理想,都表露出强烈的自我意识和进取精神。“兰若生春夏,芊蔚何青青!幽独空林色,朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚,袅袅秋风生,岁华尽摇落,芳意竟何成!”春夏这交,草木茂盛青翠的树林里,兰草和杜若这类香草紫茎上开出朵朵红花,使满林的草木相形逊色,然而毕竟是幽独的。年光易逝,秋风又起,空有阵阵香气,又能怎么样呢?诗中的抒情主人公怀才不遇,像幽林里的红花,无人欣赏,只有随着年光的流逝自生自灭而壮志难酬。七世纪末,武则天当皇帝的时候,派人远征契丹,以陈子昂为参谋。由于主将不力,军事失利,他几次进言,不仅不被采纳,还受到降职处分。他登上幽州台时,感慨万千,唱出了他的千古绝唱《登幽州台歌》。前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下!这首诗蓦地而来,戛然而止,没有起承转合,没有写景,也没有借景抒情。它明白如话,用普通话来念,甚至连韵都不押。这是诗吗?不像,它只像一声长长的浩叹,只像一声宣泄愤懑的长啸,像隐隐约约但却使大地颤动的春雷在呼唤万物苏醒。抒情主人公有如巨人一样屹立大幽州台上,举目四望,涌来的是无古无今的孤独。没人理会,更没人理解,只有无法抚平的惆怅在内心翻涌,终于化作两行涩泪滔滔而下。他眼里噙着饱含历史沧桑的悲哀,而不是万念俱灰。这首诗之所以如此震憾人心,传诵千古,原因大概就在这里吧。

着急的雪糕
傻傻的电脑
2026-05-03 19:50:14
装饰品。碗是人们日常必需的饮食器皿,千古万宝碗是王公贵族的爱用之物,是地位和财富的象征,常作为古代王公贵族的装饰品。中国人大多喜爱用碗作为饮食工具,而西方人更倾向于使用盘子,碗,可以取谐音“挽”字,意为挽留之意,可作为一种伴手礼,象征寓意较好。

结实的黄豆
欣慰的板凳
2026-05-03 19:50:14
    鹿在中国传统文化中意预祥瑞。“王者孝则白鹿见;王者明,惠及下,亦见”,白鹿的出现被视为天下太平的标志;同时,白鹿还是仙人的坐骑。汉乐府《长歌行》中就有“仙人乘白鹿,发短耳何长。导我上太华,揽芝获赤幢”之句。佛教文化中也有释迦牟尼成佛前曾转生为九色鹿王的传说。

    清代宫廷中,吉祥双关含义的装饰图案日盛,以鹿为题材的装饰更是品样翻新,亦为十九、二十世纪流行趋势之滥觞。另外,特别重视骑射的清代皇帝历年在避暑山庄都举办‘木兰秋狝’,而主要的狩猎目标就是鹿。满清民族在长期的游牧狩猎生活中,形成了很多关于鹿的传说和习俗,从而制作了各种表现鹿题材的各种器物,仿佛瑞鹿降临,祥气凝结,备受帝后喜爱。在宫廷画家的笔触下,优美而又充满灵性的鹿形象或活跃于原野上、或攸闲于松树下,从容宽闲,和气致祥。

    乾隆年间,皇帝密旨,要求景德镇御窑厂制造人世至“尊”珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研讨,耗时十年,通过上万次试验,总算烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”,并将“祥瑞百鹿图”纯手工绘制于皇家经典器型。此尊高贵至极,乾隆六十寿诞,群臣祝寿,乾隆谕旨只允许三品以上官员才华进宫拜请“百鹿尊”,足见其尊之高贵,因此被誉为“千古第一瓷”!