服装设计专业都用哪些教材

1、可以选择袁杰英著的《中国历代服装史》，对服装设计有一个初步了了解。这本书相当不错，有的大学服装系把它作为教材。

关于概论，可以选择李当岐著的《服装学概论》；

设计方面参考刘元风著的《时装画技法》；

关于服装材料方面，可以选择王革辉的《服装材料学》。

2、《中国历代服饰史》是清华大学美术学院和中国服装设计师协会共同组织编写的服装专业系列教材之一。该书于1994年第一次出版,2005年对原版进行了全面的修订。《中国历代服饰史》共有十二章,内容包括衣饰起源、服饰材料、刺绣画缋、图案纹饰、古代制衣官吏和组织机构服饰演变、古代面饰、发髻与饰品、冠制、履制及风俗篇等。《中国历代服饰史》观点明确、内容充实、资料丰富、图文并茂,对中国古代服饰文化进行了综合详尽的介绍与分析,是一部具有鲜明特色的专业教材。《中国历代服饰史》可供高等院校服装设计专业作教材,也可作为中等职业技术学校服装专业教学的参考读物,还是一本服装设计人员及服装爱好者学习和研究服饰由的良好的知识性读物。

3、《服装学概论》是服装专业的基础课程，主要介绍服装和服装学的内涵和外延知识。本书内容涉及服装的概念、起源、构成、功能、属性、分类等知识以及服装与人体、审美、心理、流行、设计等的关系，还有中西服装比较、红帮裁缝与我国现代服装、服装生产与标准化、服装生产与管理、服装产品与品牌策略等外延知识。本书内容全面，为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。

4、《时装画技法》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业教材。全书共分六章，内容包括时装画概论、时装画中人物的艺术处理、时装画的基础表现技法、时装画的用色方法与规律、时装画的应用表现技法、时装画赏析等。全书内容丰富而充实，图文并茂，具有教学所需的规范性、系统性和科学性。书中所有图例均出自作者之手，其造型生动、准确，独具风格，是作者长期从事服装设计教学实践的总结，既具有实用性，又具有较高的欣赏性。

《时装画技法》适用于各类服装院校服装设计专业使用，同时，对于广大专业及业余服装设计者、服装爱好者也是一本极好的自修教材。

5、《服装材料学》是一本全面而系统介绍了服装的设计、加工、使用、维护和储存等方面的书籍。本书从多角度出发，系统介绍了决定服装材料有关性能的纤维原料、纱线结构、织物结构、后整理的种类和特点、服装用织物的服用和成衣加工性能常用服装面料的品种及其特点和适用性、毛皮和皮革的种类和性能特点以及服装衬料、里料、絮料、垫料和扣紧材料等服装辅料的种类、性能和选用方法，又介绍了一些有代表性的服装新材料以及有关服装的维护和保养的知识。

1、《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。

2、《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

3、《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。

4、《服装画技法》是中国美术学院出版社2005年09月出版的关于服装画技法的图书。服装画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一。服装绘画是服装业的一种辅助形式，又是一门独特的视觉艺术形式。

5、《服装款式设计》本书以服装设计四大构成要素为基础．结合各风格成衣品牌的案例分析，讲服装系列设计和成衣设计的方法。不以学科为系统，而以工作岗位对知识点的需求来构建，侧重于设计方法的阐述．理论阐述为辅。强化实用性，紧密结合实际．力图实现实践技能与理论知识的整合。

扩展资料：

服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW，但也越来越多人用AI ，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。

CorelDRAW 一般都是制作服装款式平面图和服装工艺制单的时候使用的比较多。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。

参考资料：百度百科——服装款式设计

创作设计方面推荐王家馨的《应用服装画技法》以及黄元庆的《服装色彩学》

总纲：  服装设计速成学习路线图规划  （必看王牌）

初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。

学习路线图一：   服装设计分类

1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。

3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。

5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集

学习路线图二：四种服装设计作死学法

作死学法一：头脑简单发热型

很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。

作死学法二：知难而退型

一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。

作死学法三：自己挖坑自己跳型

也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。

作死学法四：自以为是型

还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。

学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学

作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。

同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。

如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455， 按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。

如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。

但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。

跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。

学习路线图四：  服装绘画学习

首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。

然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。

不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。

不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。

相关教材：

《服装效果图马克笔表现技法》

《创意速写在线视频教程》

《PS服装电脑效果图绘制视频教程》

《时装画技法：手绘表现技能全程训练》

《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》

《服装效果图快速表现技法》

《时装画人体资料大全》

学习路线图五：  服装色彩的搭配

服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

相关教材：

《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社

《写给大家看的色彩书：设计配色基础》

《美国色彩基础教材》

《色彩设计 日本平面设计师参考手册》

《色彩搭配原理与技巧》

《新手配色宝典：综合配色技法》

《色彩设计的原理》

学习路线图六  服装结构

需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注

相关教材：

《服装结构与工艺》

《女装款式书籍》

学习路线图七：服装历史了解

要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。

东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。

相关教材：

《西方服装史》

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《世界时装史 王受之》

《时尚之旅》

《红色范思哲灰色阿玛尼》

学习路线图八：服装面料基本知识

有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。

《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

相关教材：

《纺织史》汕头大学出版社

《服装面辅料及服饰》

《服装面料性能设计》

学习路线图九 ：量体知识

量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。

学习路线图十：服装设计思路

然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。

设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。

起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。

平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。

相关教材：

《服装造型学 技术篇1,2,3》

《服装造型学 理论篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇

《服装工业制版》

立体剪裁

立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。

相关教材：

《立体裁剪实训教材》

《名师时装立体剪裁》

《欧洲时装立体剪裁》

《礼服的设计与立体造型》

缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

相关教材：

《成衣纸样与服装工艺》

《Couture Sewing》

学习路线图十一：造型能力的养成

服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。

我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。

如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。

另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。

另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。

然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）

一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。

3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。

服装设计涉及到的范围和需要掌握的技能很广，如果是零基础的小伙伴，我建议首先对服装设计的发展历史有一定的了解，然后再从服装设计的流程、设计师要具备的能力等方面入手。正在学习的就找自己的短板去补进啦。

从历史到时尚潮流、从手绘到色彩、从设计到制版立裁 的自学服装设计参考教材，由于篇幅过长我会 分为五篇文章分别推荐 ，大家按需自行选择浏览。

一：服装发展史

《时尚衣橱》（蒂姆·冈恩 埃达·卡尔霍恩，2014.7）

美国《纽约时报》畅销书，堪称时尚界经典之作。作者蒂姆·冈恩被称为“美国时尚教父”，并且是parsons的服装设计系主任，在parsons任教29年。书里从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，讲述3000年时尚发展，不仅有关织物和染料，更关乎历史文化。

而且，里面还记录了整个时装史上的趣事，很多地方都会让人捧腹大笑，是一本有趣易读的读物了。

《服装和时尚简史(第五版)》（詹姆斯·拉韦尔，2016.6）

很称职的一本简史，作为时尚领域的入门书籍是很有价值的。整本主要以欧洲时尚史为主，从新石器时代开始讲了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料等，可以说相当全面了。

作者詹姆斯是20世纪英国服装与时尚史权威专家，最最值得的是，第五版新增了UAL服饰史教授艾米·德拉海写的章节，可以说汇集了他们两位对时尚史的见解，条理清晰、简单易懂，彩图也很多很精致。

Fashion：A History from the 18th to the 20th Century   （Taschen，2014）

京都服装机构Kyoto Costume Institute出版的，之所以推荐这本是因为这个机构是目前世界上服装收藏最完整的地方之一，出版的也必然是精品，书中收藏了二十世纪具历史代表性的衣服、内衣、鞋子和时尚配件等。

《100个改变时尚的伟大观念》（哈里特•沃斯里，2013.8）

作为初学者可以快速碎片化了解时尚发展演变历史的一本书。通过全彩的插图案例结合，讲解了从20世纪以来影响时尚行业发展的一百个名词概念，作者哈里特•沃斯里毕业于CSM，同时也是现任的CSM教授时尚传播与时尚新闻专业的教授。

除了通读服装史，你还要体会服饰和身体的关系，时尚观念的差异，进一步理解时尚文化的演变。

《复古时尚》(韦恩·海明威，2017.3)

想想看，川久保玲、山本耀司、三宅一生、克里斯汀娜同时力荐的一本书！

作者韦恩·海明威是目前英国最受关注的时尚作家，同时也是“复古时尚节”的创始人和国际时尚品牌创始人。书中讲述了从20世纪20年代到90年代的时尚潮流，包括了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

The Fashion Resource Book （Robert Leach,2012.9)

五星好评，留学僧必备。虽然看似讲调研，但其实是一些当代著名设计师的采访，包括Paul Smith, Stephen Jones,以及一些伦敦牛逼的设计师学校的学术领头人。非常的简洁的讲述最基础的时尚概念，各类我们现在熟悉的时尚单品的起源历史等等。适合初学者学习时尚。

《时尚的力量:经典设计的外延与内涵》（椰达·凡·登·伯格，2014.8）

这本从历史、心理、文化、意义价值的角度探讨时尚的发展演变史的书，作者通过一些代表性的国际知名时尚设计师的角度阐述了从20世纪以来的时尚概念的演变，帮助你更深刻地理解时尚，初学者看起来可能会有些晦涩。

还有两本内容更细化一点的。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

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服装设计类相关书目很多，可以先从最基本服装画法技巧入手，了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

服装设计需实践经验积累，在书目理论基础上，最好是边看边学边画。

了解面料能与不能，辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。

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