三希堂家具是什么材质

明清家具受热捧，还要归功于外国的收藏家们，他们在上个世纪三十年代，开始大量收购中国流落民间的明清家具，并把它们提升到了文物级别，成了后人热衷研究的艺术品，通过研究大家才会发现，明朝出过一位“木匠”皇帝，他就是明熹宗朱由校，是明朝的第十五任皇帝。

明熹宗朱由校给世人留下非常多故事，想象空间巨大，其中他和乳母客氏以及重用魏忠贤都被世人所诟病，认为他不是一个合格的皇帝，很少有人从他异于常人的基础教育考虑，以他的智慧，应该是一个不出世的人才，绝非昏庸之辈，只是没有学习如何当一个皇帝而已，把心思用在了如何当一个好木匠上。

从这件事上我们可以看出基础教育的重要性：据说朱由校从小过着朝不保夕的日子，因为其父亲在继承人的卡位上处在两难的境地，连自己都照顾不好，根本没有精力去管自己儿子的幼教问题，所以朱由校从小估计连玩具都很少，也没有人过多的关照，只有一个乳母客氏悉心照顾他的生活，他大了以后信任客氏也在常理之中，因为她比自己的母亲照顾的时候还要多。

从结果我们可以看出，朱由校是非常聪明的，动手能力极强，没有玩具就自己动手，而且还非常有想象力和实操能力，学习借鉴能力超强，只要看过实物，即可通过自己琢磨制作出来，堪称是一位能承前启后的建筑设计大师。

朱由校虽然在位七年，但是他的影响力还是非常大的，尤其是重用魏忠贤这样的人，为了巩固自己的地位，更会投其所好，满足皇帝的“木匠”梦，也会从民间收罗各种民间能工巧匠，让皇帝专心去研究木工技术，打造家具，而把朝政抓在自己的手里，胡作非为。

投其所好，不止古代有，现代也有很多，但凡某个单位一把手的兴趣爱好，一般都是全单位的兴趣爱好，高手也会层出不穷，这就是榜样的力量，在这方面朱由校以一国之君做的表率，对明朝的木工技术提高具有非常的大的影响力。

其实每个皇帝的兴趣还好都会影响臣民，唐太宗自己喜欢书法，又酷爱王羲之的墨宝，唐朝出了无数的书法家和传世作品，其中欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权是杰出的代表。

宋朝的端王酷爱蹴鞠，高俅趁机获得赏识，还谋得一个高位，这些都是投其所好的榜样任务。

而清朝的乾隆皇帝也有着巨大的影响力，他酷爱文玩和收藏，他的书房“三希堂”，收藏着晋以后历代名家一百三十四人的作品，包括墨迹三百四十件以及拓本四百九十五种，比唐太宗有过之而无不及，他的在位时间又长，把古玩收藏带到了新的高度。

虽然不能说明清家具的精美和艺术性完全来自于朱由校，但是他的“榜样作用”肯定是有的，也就是我们现在常说的“上行下效”，可见身为一国之君，一言一行都会影响他的臣民，这个是不争的事实。

从整个行业现状和发展的角度，对仙游的红木家具业进行了一些考察，像对于榜头镇的老字号三福、大家之家、贡品轩以及年轻一代的三希堂、五棵松和其他一些有一定知名度的厂家，对于郊尾镇的山中、对于大济镇的龙虎山、鸿辉这两家当地最大的厂家，对于濑店镇的博宝轩、三创这两家当地最大的厂家，对于度尾镇的工艺品一条街等，都进行过不止一次的实地考察。当别人在逛商场时，笔者在看车间；当别人在挑选制成品时，笔者在了解生产过程；当别人在凭感觉讨价还价时，笔者在了解木材的进货渠道、价格、物流成本和家具制作的人工成本、税收等要素。同时，由于各种原因和便利，也经手、采购了不少各种类型的红木家具，这些都加深了笔者对仙游红木家具业的认识。因此可以说，对于仙游红木家具业，笔者对情况有一定的了解。本文结合笔者自己的亲身经历，对仙游红木家具界的现状，尤其是存在的问题以及对策，提出自己的看法。仙游木雕业的发展有千年的历史，是福建乃至全国木雕工艺发源地之一，在此基础上形成的仙游红木家具业，与苏做、广作、京作并称中国家具业的四大派。近年来，仙游红木家具业发展迅猛，形成了榜头、坝下、度尾、大济、赖店等工艺生产集中区，成为国内木雕和红木古典家具的三大产地之一，并在2006年荣膺中国古典工艺家具之都称号。在行业发展和管理上，仙游县先后成立中国民间工艺家协会明清家具专业委员会、福建省古典工艺家具同业协会等组织，提升行业实力、规划行业生产和经营行为。面对这样一派大好形势，却爆出了如许的行业整体性丑闻，实在是令人痛心疾首。在古典家具四大作当中，笔者最喜欢的就是仙作和苏作，所谓爱之弥深、责之弥切。殷望有识之士，能以此为契机，重塑仙作之形象。一、交货问题从小老师就教导我们，完成作业是要按时、按质、按量的。而在与仙游红木家具厂商（以下简称厂家）打交道中，最头疼的就是这个完成作业交货问题。在仙游，定完合同后，厂家总会告诉你已经在做了、快了快了，但事实上，如果你不去催办，可能过了三个月，厂家连料都还没有开！笔者就曾亲身见证过这样一件事：过了交货时间了还没完工，客户询问做得怎么样了何时提货？这个厂家每次都会说做完了你来拿吧没做完，明白告诉人家你要延长多久就是了，但这个厂家就这么忽悠这位外地客户去了三趟仙游。最后一次，可能客户也怒了、厂家也尴尬了，于是就出现了匪夷所思的一幕：厂家绝口不提何时交货，而是大谈其经营如何好、工期如何有保证、老客人新客人对其如何信任，要这位客户放一百个心，一定会按时交货的不会有问题的。至于拖欠，是因为要保证质量，如果不让他拖，就没法保证质量云云，他这样做，全是为了对客人负责等等。当时笔者也在场，听了这番高论，当真是只有目瞪口呆的份，对于自己的违约行为不仅毫不反省，反而强词夺理心想此人若生在战国，定能骋张仪苏秦之舌，覆人家邦、兴亡继绝，博取功名利禄，肘后挂斗大金印那是不在话下。工期都拖你没商量，至于质量、数量，基本也就别指望。这个顽疾，实际上折射出来的问题是，仙游红木家具厂家，多为家庭式的小作坊，从原料采购、图样设计到加工制作、销售回款等环节，往往受制于资金不足、人员不稳、销售渠道不畅等因素，其流程是无法有效控制的，因此自然工期、质量就无法保证。仙作近来日趋严重的以次充好问题即用材上越来越明显的轻、薄、短、小举例说，一套标准的多宝格三件套组合书柜，其书柜的上部的背板（对应两扇柜门的位置），规格大致是高110cm、宽100cm，一般是四拼，即由四块长条形木材拼接而成，每块板材的规格大致是高110cm、宽25cm。但近期厂家的做法，是将高度一分为三，即由原来的110高的长板，缩水为不到40cm，然后再用小料去拼凑。笔者上个月在榜头，本看中了一套书柜，形制大方，原本都想买下了，孰料走到背面用手电筒一照，其背板竟然都是用巴掌大的小木块，歪歪扭扭拼凑起来的简单说，就是原来四拼的版面，现在细细一数，竟然有二十几拼！这样精雕细作出来的面板，其质量和价值，可想而知。　

有斋、屋、居、室、堂、馆、轩、园、亭、庐等雅号。

著名的书房如刘禹锡的“陋室”、蒲松龄的“聊斋”、 黄宗羲的惜字庵、闻一多的二月庐、丰子恺的缘缘堂等等。

这些称呼中，斋又是最常见的一种，斋的本义是斋戒，古代礼制中的祭祀和佛教都有斋戒仪式，而从事文化活动，其本质与“斋”所蕴含的宁心静神、修身养性有异曲同工之处。因此，将书房冠名为“斋”，寄托的正是一种超凡脱世、物我两忘般的境界理想。

书斋之名从发端到流行，有一个发展过程。正式命名书斋，似起源于北宋。史传司马光有斋名“读书堂”，虽质朴但过于平白。以后有洪迈的“容斋”、陆游的“老学庵”问世。在元代，为书斋命名的做法已经影响到西域一带的少数民族人士。

这在陈垣先生《元西域人华化考》中有大量记载。至明朝，斋名盛行，文人学士差不多都有自己的雅名书斋。如归有光的“项脊轩”，袁宗道的“白苏斋”，唐伯虎的“梦墨堂”，张溥的“七录斋”。

扩展资料

自古至今，我国好多名人往往别出心裁地给自己的书斋或居室题写雅致的名称，或示志向，或示节操，或示情趣，或示爱好，以自策自励。现汇集一些斋名如下：

1、竹里馆 —— 唐代诗人王维的居室名。

2、梦溪园 —— 北宋科学家、政治家、文学家沈括的书斋名。

3、书巢 —— 南宋爱国诗人陆游的书斋名。

4、本穴世界 —— 宋末诗人郑思肖的书斋名。

5、梅花屋 —— 元代画家、诗人王冕的画室名。

6、项脊轩 —— 明代文学家归有光的书斋名。

7、七录斋 —— 明代文学家张溥的书斋名。

8、青藤书屋 —— 明代大画家徐文长的书斋名。

9、惜字庵 —— 明末清初思想家、文学家黄宗羲的斋名。

10、惜抱轩 —— 清代桐城派古文学家姚鼐的书斋名。

参考资料来源：百度百科-斋名

大婚三天会在坤宁宫。但是坤宁宫那个地方是拜祭的。

后妃制度级所住宫殿： 关外努尔哈赤时期还没有后妃制度。这时妻妾没有名号。努尔哈赤的16个妻子都叫“福晋”（下面12帝后妃表中，其大福晋姑且依后来的制度称为皇后，其他称妃子）。皇太极时期，有了后妃之别，建立了五宫：中宫清宁宫、东宫关雎宫、西宫麟趾宫、次东宫衍庆宫、次西宫永福宫。 入关后，后妃名称多了起来。顺治十五年（1658）决定采用礼官建议，乾清宫设夫人1名，淑仪1名，婉侍1名，柔婉、芳婉都是30名。慈宁宫设贞容1名，慎容2名，勤侍没有定数。此外还有女官。然而这个制度并没有真正执行。 康熙后典制完善了。后妃设皇后1名，居中宫，皇贵妃1名，贵妃2名，妃4名，嫔6名贵人、常在、答应，没有定数，分居东西12宫。东宫有景仁宫、承乾宫、钟粹宫、延禧宫、永和宫、景阳宫，西宫有永寿宫、翊坤宫、启祥宫、长春宫、咸福宫。每宫都有宫女供役使。 从武英殿向北到达隆宗门，隆宗门的西侧就是慈宁宫，它始建于明嘉靖年间，清顺治、康熙、乾隆都对慈宁宫进行了修葺，并将其作为皇太后居住的正宫。慈宁宫门前有一个广场，其两端是永康左门、永康右门，南侧为长信门，慈宁门在广场的北端。慈宁宫为黄琉璃瓦重檐歇山顶，面阔七间，正中五间各开四扇双交四椀菱花槅扇门，剩余两间为砖砌墙。明朝时期，慈宁宫为前代皇贵妃的住所居，清朝顺治年间，孝庄文皇后开始居住在慈宁宫，从此这里就成为太皇太后和皇太后的住所。慈宁宫主要是为太后举行重大典礼的殿堂，皇太后的寿诞、上徽号、进册宝，都在此举行庆贺仪式。皇太后死后，梓宫还要慈宁宫中停灵。慈宁宫的花园是乾隆年间在明代仁寿宫的旧址上改建而成的，从花园的揽胜门进入，有个“开门见山”的山石，在山石之后，有一个花坛，不远处是一个水池和跨池而建的临溪亭。在水池和亭子的周围，有含清斋、延寿堂和东西配房环绕，这时候临溪亭就成了这部分花园的中心。花园中的咸若馆，是全园的主体建筑，在它的北边有慈荫楼，东边是宝相楼，西边为吉云楼，这样就使园内的建筑布置很规整、对称，而且周围的水池、山石，梧桐、银杏、松柏等花树也制造出浓厚的园林气氛。 隆宗门的正北方有一个名叫“养心门”的琉璃门，过了此门就是养心殿。养心殿建于明嘉靖年间，清顺治和康熙的寝宫在乾清宫年间，雍正开始以养心殿为寝宫。养心殿为工字形殿，前殿面阔三间，进深三间，黄琉璃瓦歇山式顶，皇帝的宝座设在大殿的正中，宝座上方悬有雍正御笔“中正仁和”匾。大殿东侧为“东暖阁”内设宝座，西侧有雍正皇帝手书“勤政亲贤”匾，这里是皇帝召见军机大臣的地方，西侧的西暖阁内还有三希堂。养心殿的后殿是皇帝的寝宫，共有五间，东西两间为寝室，各设有龙床，皇帝可随意居住。后殿两侧各有耳房五间，东五间为皇后居住，西五间为贵妃居住。 在养心殿以北就是西六宫，西六宫为永寿宫、翊坤宫、储秀宫、启祥宫、长春宫、咸福宫。永寿宫为内建于明永乐年间，起初名为长乐宫，后改为毓德宫，后来又更名为永寿宫。永寿宫为两进院，前院正殿永寿宫面阔五间，黄琉璃瓦歇山顶，大殿前后檐安双交四菱花，殿内高悬乾隆皇帝御笔匾额“令德淑仪”，东壁挂有乾隆的《圣制班姬辞辇赞》，西壁有《班姬辞辇图》。正殿有东西各有三间配殿。后院的五间正殿东西都有耳房，后院有井亭一座永寿宫为明代妃嫔、清代后妃的居处，孝圣宪皇太后（雍正的皇后）曾居住在永寿宫。翊坤宫原名为万安宫，为嫔妃的住所。慈禧为贵妃时在此居住。后来她做了太后，但是每逢节日，仍要在此接受妃嫔和大臣们的朝拜。翊坤宫的正殿，悬挂有乾隆皇帝御笔匾“懿恭婉顺”。 储秀宫在西六宫当中是最考究的一座宫殿，当年慈禧刚进宫时就居住在这里，她当了太后以后，又从长春宫移居储秀宫，并在此居住了十年。在她五十岁大寿时，耗银六十多万两修缮储秀宫。储秀宫宫内的陈设富丽堂皇，家具多为紫檀而后花梨木制成，室内还有精雕细刻的象牙龙船、象牙玲珑塔等物品。储秀宫的正殿中，悬挂有乾隆皇帝御笔匾“茂修内治”。 启祥宫为两进院，有前后院正殿各五间，正殿的东西都有三间黄琉璃瓦硬山式顶配殿，这里也是嫔妃的住所。长春宫面阔五间，黄琉璃瓦歇山式顶，殿前有一对铜龟、铜鹤，大殿开有隔扇风门，北部设有地屏宝座，上悬“敬修内则”匾。左右有帘帐与偏间相隔。东配殿为绥寿殿，西配殿为承禧殿，它们与转角廊相连可通各殿，转角廊的内壁上绘有巨幅壁画。 咸福宫建于明永乐十八年（1420），起初名为寿安宫，后改名为咸福宫。咸福宫为两进院，咸福宫的正门为琉璃门，名为咸福门，内有四扇木屏门影壁。前院正殿是咸福宫，面阔间，黄琉璃瓦庑殿顶，前檐明间安有四扇门，其余为槛窗，殿内东墙上悬有乾隆皇帝《圣制婕妤当熊赞》，西墙悬有《婕妤当熊图》。后院的正殿是同道堂，面阔五间，东西各有三间耳房，室内设落地罩进行隔断，顶棚为海墁天花。殿内的东间曾藏有古琴，其匾额为“琴德簃”，西室内藏有名画，其匾额为画禅室。咸福宫为后妃的住所，前殿用于行礼和接受朝拜，后殿为寝宫，乾隆死时，嘉庆曾在咸福宫父守孝。 西六宫西南还有慈宁宫，其北面还有重华宫、漱芳斋、英华殿。 重华宫位于西六宫以北，始建于明代。弘历（乾隆）在雍正五年（1727年）成婚后，就居住在这里。重华宫为三进院落，前院正殿为面阔五间的崇敬殿，黄琉璃瓦歇山顶，明间开有四扇古钱纹棂花槅扇门，殿内正中悬乾隆为和硕宝亲王时亲笔书匾额“乐善堂”。中院正殿是面阔五间的重华宫，黄琉璃瓦硬山顶。重华宫左右配殿各为三间，东配殿为“葆中殿”，殿内有“古香斋”额，西配殿是“浴德殿”，殿内有“抑斋”额。后院正殿为翠云馆，翠云馆面阔五间，黄琉璃瓦硬山顶，殿内黑漆描金装修，东次间为乾隆皇帝即位前读书的“长春书屋”，正殿两侧有耳房和东西配殿。乾隆曾在此召集大学士、翰林学士在此赐茶宴，做诗联句。 漱芳斋在重华宫东北，为工字形殿，前殿面阔五间，进深三间，黄琉璃瓦歇山顶，前檐明间安有风门。室内明间和次间被分隔开，东次间乾隆读书的“静憩轩”。前殿东西各有三间配殿，与漱芳斋前殿相对的地方还有一个亭式建筑的戏台，它是黄琉璃瓦重檐四角攒尖顶。漱芳斋后殿名为“金昭玉粹”，殿内西侧修有亭式一座名为“风雅存”的小戏台，殿的东侧为看戏的地方，其上有额为“高云情”。乾隆年间，皇帝在每年，自己的生日、太后的生日节、中元节、除夕等重要节日，常和皇太后在这里的后殿看戏，并在此给王公大臣赐宴。 英华殿始建于明初，原名为隆禧殿，后来改名为英华殿，这里是明清两代皇太后及妃嫔礼佛的地方。英华殿面阔五间，坐北向南，为黄琉璃瓦单檐庑殿顶，正中明间开有四扇三交六椀菱花槅扇门，殿内设七座佛龛和佛像。在明清两代每年的元旦，皇太后和皇后都会来英华殿礼佛，请僧众来此做佛事。在英华殿的北侧，重华宫的西侧为建福宫花园，它建于清乾隆年间。建福宫花园坐北朝南，以延春阁为中心，周围高低错落散布有敬胜斋、碧琳馆、凝晖堂等建筑。它们之间都以游廊相连接，并且以虚实相间的手法配有山石树木。园内的东侧是一个以静怡轩、慧曜楼等建筑组成的封闭、安谧的院落，它的西边是围绕延春阁展开的主体建筑，西侧靠近宫墙建有吉云楼、敬胜斋、碧琳馆、妙莲华室，这些富华、艳丽的建筑遮蔽了宫墙，而且在一片楼宇和花廊纵横空间中，衬托出延春阁的中心地位。延春阁的南边，是一片山石，其间幽邃曲折，竹木丛生，具有自然景观的特色。游览完皇宫大内的西北角的建福宫花园，整个故宫基本就全部逛遍了。

专访：故宫半壁在台北

2003-1-9 环球时报

历史的因缘际会，造成了两岸各有一个“故宫博物院”。对于大陆绝大多数民众来说，台北的故宫博物院既熟悉又陌生，熟悉是因为久闻其名，陌生是至今不能亲历。那么，现在就允许记者带您走一遭台北故宫。

游台北故宫不用解说员

台北故宫位于台北市郊外双溪，占地1200亩，1962年动工兴建，1965年11月12日孙中山先生诞辰纪念日那天落成，所以它还有一个名字，叫做“中山博物院”。整座建筑仿北京故宫的形式，采取中国宫廷式的设计风格，碧瓦黄墙，雕栏玉砌，在青山掩映之下，显得格外典雅壮丽。

来到台北故宫广场，首先映入眼帘的是一座颇有气势的六柱牌坊，上有孙中山先生手迹“天下为公”四字。拾级而上，在平台处可见刻有“博爱”二字的铜鼎。再上去，就是“故宫博物院”了。台北故宫的门票是成人100元新台币（下同，4元新台币相当于1元人民币），军人、警察、学生凭证优惠价50元，6岁以下儿童及65岁以上台湾民众免费，20人以上团体优惠价是80元。此外在门口，你押一个有效证件再花100元，就可以租一个语音导览器，这样你不用解说员，到时候只要输入你眼前文物的编列序号，导览器就会告诉你这件文物是从哪里来的，哪个朝代的，有什么用场以及奥妙在哪里等。

藏品极其丰富，主题展览更是脍炙人口

台北故宫的文物源于当年北京故宫和当年南京中央博物院筹备处，后来还有一些接收、捐赠和收购等，主要收藏着宋、元、明、清等历代宫廷的瑰宝，现有器物近7万件，包括铜器、瓷器、玉器、漆器、珐琅器、文玩等；书画近1万件，包括书法、绘画、织绣等，图书文献最多，近57万件，包括四库全书和善本图书等等。其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整，而又以翠玉白菜、肉形石最受游客瞩目，成为台北故宫的招牌。台北故宫这么多的文物，如果3个月换一次展品且不重样，大约可供展100年。

限于展出场地，台北故宫每次仅能展出各类文物1700余件，定期或不定期更换。长期展出的有商周青铜器、汉至五代陶器、宋元明清瓷器、中国历代玉器等。所以，面对琳琅满目的展出内容，选定一个主题慢慢玩味远比走马观花收获更丰，若想要仔细欣赏每一个展览室，最好是分天分室，逐一参观。比如宋代的书画，可以亲眼一见“苏、黄、米、蔡”及宋徽宗的墨宝，足以让人留连忘返。看完全部真迹后，你还可以静下心来，坐在小小的影院里，仔细欣赏经过翻拍放大处理后的书画的局部轮廓，加上古雅的乐曲和通俗的解说，宋代书画之美早已了然于胸。

当然，台北故宫不定期推出的主题展览更是脍炙人口。比如“也可以清心———茶器、茶事、茶画特展”，共展出唐、宋、明、清各个朝代的茶器、茶书等共197组件，让人系统地领略了中国文化特有的论茶典籍、品茶情境和饮茶器皿。为了让展览更具完整性，台北故宫特意从台湾自然科学博物馆和日本东京国立博物馆借来了唐代和宋代的茶器。整个展览的布置也是独具匠心，就像江南的一个茶馆，粉墙黛瓦，漏窗、修竹，清泉汩汩而出。

记者有幸看到了2002年的年度大展———“乾隆皇帝的文化大业”。这个展览汇集了许多珍贵的文物，有些甚至是首次公开面世。其中乾隆皇帝与孝贤皇后大婚时的画像，是意大利传教士、清代宫廷画师郎世宁所作，现藏于美国克利夫兰博物馆，为了此次展览特地去商借的。同时借来的还有美国纽约大都会博物馆的《乾隆南巡图》，此外还展出了两幅台北故宫限展珍品———王羲之的《快雪时晴帖》和米芾的《蜀素帖》，仅展出40天。在近200组件的展品中，有一幅美丽的戎装女子画像引起人们的好奇，这是一幅西洋油画，据传是“香妃”画像，但目前还没有确切的证据，由于画卷时间长远，卷轴下方的签名已无从知晓。不过，这倒是给文艺作品留下无限的想象空间，大可以再“戏说乾隆”。利用丰富的馆藏，台北故宫每年举行一次大展，2001年的主题是成吉思汗，2000年是宋代文物展。

参观完台北故宫，游客还可以到四楼的“三希堂”品茗谈心，小憩片刻。这个“三希堂”仿清乾隆皇帝的养心殿而设，除了展示王羲之的真迹外，四根梁柱上还挂着唐朝陆羽《茶经》的局部放大照片。当然，欣赏了古字器玩之后，最后还可以到复制品供应中心选购纪念品，带回家慢慢赏玩。

两岸故宫各有千秋

两岸都有故宫，它们都以清室宫廷收藏为基础，在追溯博物院的历史时，也都将1925年的开院视作各自诞生的标志。有人说北京故宫“有故宫，没文物”，台北故宫“有文物，没故宫”，也有人说迁台的文物仅占原南迁文物的1/4，台北故宫根本不能与北京故宫相比。实际情形到底如何呢？两个故宫，记者都多次到过，这次又特别采访了台北故宫博物院院长杜正胜，与他交换了一些看法。平心而论，两岸故宫是各有千秋。

要说书画，台北故宫的宋画达943幅。此外，还有西周时代的青铜器300多件，其中一半刻有铭文，都是传世珍品，比如毛功鼎，腹底有3行497个字，十分罕见，至今仍是西周青铜器铭文数目之冠。瓷器中精品更多，宋瓷中的汝窑，清瓷中的古月轩，90%都在台湾，这也是台北故宫最值得夸耀的收藏之一。

台北故宫65万件藏品堪称中华文化艺术宝库，但北京故宫超过100万件的珍藏同样无可匹敌。新中国成立后，溥仪出宫前流失的精品如《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《游春图》等基本都收回故宫，几年前更以千万巨款收购了流落民间的怀素狂草《食鱼帖》。此外，由于对文物的评价当时与现在有很大不同，使得像宗教文物，特别是清王朝以后藏传佛教文物等当时都没有被国民党拿走。此外限于当年的运输能力，皇帝宝座太大，家具太大，无法搬运，使很多珍贵的明清家具至今还留在北京故宫博物院。而最不能忽视的是，北京故宫美轮美奂，本身就是无与伦比的古代建筑和伟大文物。

历史的原因，造成海峡两岸至今还处于分离状态，而作为中华瑰宝的文物有些也分离在两岸故宫博物院中。比如“三希”中的二希藏于北京故宫，另一希即王羲之的《快雪时晴帖》则藏于台北故宫。其他如被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”的元代黄公望《富春山居图》其实只是它的前半卷，后半卷今藏台北故宫。

台北故宫的文物如何防盗，又是如何编号的

台北故宫有仿古的展室展厅，同时又伴有现代化的展览手段和展览条件。当然并不只是硬件，其他如文书档案的整理、开发、利用也很好，特别是向社会提供一些检索和服务，真正起到了一个博物馆深层次的作用。在文物的保护方面，台北故宫尤为尽心。

台北故宫博物院院长杜正胜告诉记者，新知识和科技的运用首先可以使文物免于火、盗而万无一失，其次可使文物需要的温度和湿度有充分保障，再就是能使藏品库房的管理更加周密完备。按照台北故宫的规定，库房开启、关闭，须由分持电脑锁卡片和普通锁钥匙的职员2人、工友1人同行，配合电脑控制中心完成作业。进出人员需要填写库房日记，并经电脑通过闭路电视录像。开启文物箱件，也需要工作人员2人、工友2人在场。非公务或非经核准，外人不能进库房，包括院长本人。入藏库房的文物，均需要经过熏蒸杀菌处理。

有意思的是，台北故宫博物院的文物匣和画轴与北京故宫的一模一样，质地颜色以及入库程序等，两岸故宫也都非常统一。

那么，台北故宫这么多文物是怎么编号的呢？故宫文物最早的编号方式，是以宫殿为单位，给予《千字文》一字为代号，如皇帝居住的乾清宫给“天”，皇后居住的坤宁宫给“地”，然后登记宫殿内陈设的文物，顺序再给以流水号。大家一定好奇，想知道编号“天”字第一号的东西究竟是什么宝贝？大概谁也想不到，它竟是乾清宫内一个踏脚的木门墩，因为这是进门第一眼看到的东西，于是编列为第一号。这套千字文编号，台北故宫一直在延续使用。

担心被要求“物归原主”，台北故宫文物未能在大陆展出

至于两岸文物交流和两岸文物界的人员互访，还是近10年的事，而且值得注意的是，两岸文物交流也基本上是单向的。

台北故宫自1999年开始向大陆借展文物，当年为“三星堆传奇”特展及“汉代文物大展”向大陆商借了“马王堆汉墓”和“南越王墓”文物赴台，曾引起很大轰动。2001年，“天可汉的世界———唐代文物大展”中赴台展出的陕西省唐代文物来自12家文物单位，共120组件，种类包括金银、铜铁、玉石水晶、玛瑙和陶瓷等。至于台北故宫文物何时可赴大陆展出，当地的舆论一般认为应具备两个条件，一是办理“司法免扣压”手续，主要是有人担心台北故宫文物赴大陆展出，会被要求“物归原主”；二是展室符合“恒温、恒湿”的要求，这些可称之为技术条件。

台北故宫博物院典藏了中国历代文化艺术精粹，展现了中华文化源远流长的历史光辉。这里每年接待参观者约200万人次，名列台湾地区主要观光点接待人数的前3名。随着参观者的增多，当年规划的正馆及附属服务设施，包括展览场所、公共空间及周边道路、交通、停车设施等等都已无法满足需求，尤其难以应付每天高达1.2万—1.5万的参观人潮。为了有效改善状况，台北故宫制定了总投资高达4亿元新台币的改造计划，预计将于2003年3、4月开工，2003年年底完工。（