代表人物：让・杜南作为装饰艺术设计的杰出代表人物，他善于采用立体派的表现形式，尤其是在室内装饰设计中，简洁大气，具有创新性。
代表作品：美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（Chrysler Building）与帝国大厦（Empire State Building），其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等。
扩展资料：
装饰艺术运动的主要艺术特点：
Art Deco（装饰艺术运动）演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现。
如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1、放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2、摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3、速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4、几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5、新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
参考资料来源：百度百科--装饰艺术运动
装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动,但同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes).当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行.Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作.它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响. 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动.在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟.仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求.以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化.巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮.它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象.在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平.格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合.在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格.尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出.纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格.位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态.美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富.在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上.伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合.装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视. 装饰艺术运动 时间：20世纪20年代到30年代 地点：法国 美国 英国 等 这是一场风格特殊的设计运动 无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响 但在色彩上强调服务权贵 这与现代主义立场相悖 是20世纪最后一场装饰运动的尝试 设计手法 1东西方特色结合 2人情化和机械化结合 形式上受到哪些因素影响? 1 埃及等古代装饰风格的借鉴 2 原始艺术的影响 3 简单的几何形态 4 舞台艺术的影响 5 美国爵士音乐的影响 6 汽车的影响 7 形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色） 绘画 海报 插花 等平面设计的设计特点是什么? 题材：上层社会的奢华 形式：色彩明快 线条清晰 装饰构图 大量采用曲折线和成角的面 并采用抽象的色彩构成 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于美国,很快波及到欧洲及日本,经过30多年的发展,逐渐形成了自己的体系和理论基础,并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域.根据各种描述、争论的文章来看,后现代主义并没有严格的定义,其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征,似乎是一个大杂烩,但有一点可以肯定,即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物,都是对现代主义的批判和反思中产生出来的,是对现代主义的反动或修正. 第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯&S226詹克斯,他被公认为是后现代主义的辩护人；第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特&S226文图里.1966年,罗伯特&S226文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书,在书中,罗伯特&S226文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献,然后,大胆地提出了与现代主义不同的观点,对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击,被认为是“继1923年勒&S226科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”.文图里指出国际主义风格已经走到了尽头,成了设计师才能发挥的桎梏,必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想,来满足社会生活多样化的需求,摒弃国际主义风格的一元性和排他性,创建建筑的复杂性和矛盾性体系,他的这种言论和主张,在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用. 1977年,查尔斯&S226詹克斯在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义：“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己：一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人；另一层是对广大的公众、当地居民,它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式问题很有兴趣”.也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性,后来在八十年代查尔斯&S226詹克斯出版了一本《什么是后现代主义?》中进一步将后现代主义定为双重译码：“现代技术与别的什么东西的组合,以使建筑能与大众及一个有关的少数（通常是其他建筑师）对话.”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受.更有甚的是,查尔斯&S226詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志,宣称现代主义已经死亡,进一步刺激了后现代主义设计运动的发展,并从理论上铺平了后现代主义的道路. 美国另一位建筑师罗伯特&S226斯特恩（Robert Stern）在对现代主义的国际风格进行批判后,也对后现代主义进行了讨论,在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面,并非抛弃现代主义,建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径.”并将后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征. 上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础,但是从各自的观点出发,对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入,其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度,而斯特恩则是对现代主义的修正态度,三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大,正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想.
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sewukjzalv57657163032011-12-3 19:23:33
