服装史上经典的服装设计或经典设计细节有哪些

经典服装设计要素——以人为本（环境、人体、功效、人文）

经典服装设计要素——技术语言（结构、工艺、材料、色彩）

服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。

经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。

服装的产生依托于人体。作为服装核心的人，具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质，这四个方面成为服装设计的重要因素。

单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化，在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱，体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的，服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位，对这些部位的设计处理，可以变化出各种廓型，从而决定和影响服装风格。

45°的斜线分割具有掩饰体型的作用，对胖型或瘦型人体都很适宜。

香奈儿是一个高端品牌，相信不少的女性都有关注这个品牌，香奈儿涉及很多用品，例如时装、香水、化妆品、手表、皮具、鞋履、珠宝饰品、配件等，香奈儿品牌创立于1910年，香奈儿是可可·香奈儿早期创立的巴黎女装店，一开始只卖女式头饰，用优秀的针线技术缝制简单大众的帽子，后来香奈儿5号香水的诞生，改变了原本的走向，逐渐向高级定制服装设计转变，后来的香奈儿就开始了多元化发展，开始只有一些女性饰品，后期也慢慢加入了男装。

1926年，香奈儿女士首次发布了她的小黑裙，这给了女性一个全新的自由，在传统既定规范之外展现另一种女性美。“女人全神贯注于所有的色彩，却常常忽略了没有色彩。她认为黑色和白色一样，体现了所有色彩的精髓。它们代表了绝对的美，展现了完美的和谐。香奈儿在1926年发布了她的小黑裙，时机非常完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的变化为小黑裙创造了机会。

小黑裙问世后，人们以最畅销的美国车的名字称它为Ford裙，香奈儿的小黑裙的受欢迎程度可想而知。香奈儿的小黑裙通常设计简单，配饰成为小黑裙的一大亮点，珍珠、胸针、胸花、腰带等配饰，都变成了给小黑裙增色的小元素。黑色代表高贵，典雅，以及神秘的气息，这款小黑裙也引发了一次女性服装的改革。

“服装的优雅，在于行动的自由”，这是小黑裙的创作初衷，这款小黑裙成功的将女性独特的气质展示了出来，小黑裙是优雅的革命，为女性展开的一次革命，释放女性的束缚，让她们得到真正的自由，至今小黑裙也是大家最喜欢的一件裙子，也被大家称为最经典的作品之一。

经典潮牌设计是一类以国外潮流文化为主要设计灵感来源和理念指导的“国潮”服饰设计，其设计师或主理人为中国本土，沿袭了国际主流对潮流文化的辨识，以街头和潮流风格为主。其设计主要体现了以下特点：

1.款式上保留了国外潮牌的常见款式类型。款式上，设计并未对服饰版型做大幅度改动，多以经典的版型，主要是宽松的大廓形服装类型为主，常选择T恤、卫衣帽衫和夹克。宽松的版型兼容性较强，能够方便设计风格的展现。此时可以在设计上增添一些细节内容，如融入绑带等运动元素，或对束脚处、口袋处、裤缝等位置进行设计处理，可以进行一些适度夸张。

2.对汉文化的展现可以通过对汉字的巧妙运用来呈现。

在国外很多服装设计上，英文字母、单词和句子都是常见的设计元素，在“国潮”设计中可以运用包括简体中文和繁体中文在内的汉字元素，以简单直白的表达态度进行设计呈现，将一些怪诞有趣的词汇短语融入设计中或直接作为设计的主体部分，体现着国人设计的主体意识和文化自信，并能够更为直观地表达穿着者的态度，引起消费者的购买欲望。比如繁体字的“无畏”配合其英文含义，让人在看到的第一时间就能感受到穿着者的勇气，和其期望传达的个性态度。

3.“国潮”服装通常具有明确的色彩个性，设计师在进行设计时巧妙运用了色彩要素来传达品牌风格。

“国潮”服饰设计常用浓墨重彩来表现和突出特点，以黑白灰等灰度色系颜色作为服装设计的主色调，能够向消费者传递潮流街头的酷感，以撞色色块作为服装设计的主色调，则能够向消费者传递复古的潮流。色彩搭配直接影响着潮流品牌的风格特点，“国潮”服饰设计中除大量运用黑白外，还大量运用宝蓝、翠绿、大红等中国传统颜色，向世界展示着中国设计的特色。