日本与国内网页美工设计的差别

一、产品与插画结合的风格

目前在产品包装设计设计中运用的比较多的就是商品与插画结合。现在网页设计师也把它运用到网页banner设计上。运用渲染过的产品为主要视觉，插画元素做背景和点缀，让现实与抽象元素之间构成互补互动，让浏览者眼前一亮，能快速深刻的记住了这个场景，对这个产品产生好感，产生购买欲。

二、大字体排版简约风

极简主义的网页设计趋势，在几年前就开始在日本流行起来。日本的设计大师，把简约的风格运用的淋漓尽致，简约而不失简单，把多余的装饰元素统统去掉，运用超大的字体和产品元素去呈现视觉效果，更加的突出了产品的属性。经过了不断的更新迭代，更加流行与现代网页设计当中。

三、条纹、圆点等大背景元素的设计风

图案纹理等背景元素修饰，卷土重来，并且带来更加多样化和耳目一新的视觉观感。因为不是所有的行业都适合大面积留白，有的客户会觉得留白太多会很空洞。因此条纹等背景可以解决这个问题，让网页看起来不那么空洞。让网页看起来更加有细节，更加有设计感。

欧美用户不习惯艳丽、花哨的色彩和网页设计风格，他们比较钟情于简洁、平淡而严谨的风格，即使许多大型网站也是这种风格。

欧美网站在首页页面上通常不会放置太多内容，也很少

欧美用户在色彩感受、页面布局、浏览习惯上同国人都有很大的区别。

欧美用户不习惯艳丽、花哨的色彩和网页设计风格，他们比较钟情于简洁、平淡而严谨的风格，即使许多大型网站也是这种风格。

欧美网站在首页页面上通常不会放置太多内容，也很少放置广告，他们倾向于将首页做成各类功能、板块的引导界面，即使有内容表现，也是比较简洁的，不超过2屏，完全不像国内网站喜欢堆积大量广告和内容。

国外传统网站比较讲究网站的实用性和便利性，他们会花很多时间去制作很多周到实用的细节，功能虽然大多平实但很有效。

国外网站对安全性的要求非常高，许多服务和功能都需要进行安全连接，而国内只有交易、银行等网站才会注意到.网站建设专家企创动力竭诚为您服务！

国外用户很看重个人隐私，因此国外网站对个人信息和隐私也非常注意保护，除了隐私条款外，在细节上也需要加强隐私保护的说明和功能。

国外商业用户对网站的信誉度很看重，如果你没有详细描述关于网站的介绍、提供足够充足的范例和建立严谨而值得信赖的流程，那么你就很容易丢失用户。

国内外网站之间的差异估计同各自的文化教育、甚至语言文字等因素相关。通常我们所说的国外网站是指欧美网站，而以上所描述的也主要是针对欧美用户而言，其他国家例如韩国又会是另外一种国内网页设计师经常借鉴的风格，但这种风格绝对不适宜建立英文网站。网站建设专家企创动力竭诚为您服务！

再补充一点，就是中国人做的英文网站需要注意英文使用习惯，许多你觉得翻译非常到位的语句其实在国外看来是非常好笑也很难理解的，就像阿里巴巴这样的知名网站也有不少英文是令老外比较难接受的，所以如果你做英文网站，完成之后最好让国外朋友帮你看看，否则别人会对你的网站印象会大打折扣。

放置广告，他们倾向于将首页做成各类功能、板块的引导界面，即使有内容表现，也是比较简洁的，不超过2屏，完全不像国内网站喜欢堆积大量广告和内容。

国外传统网站比较讲究网站的实用性和便利性，他们会花很多时间去制作很多周到实用的细节，功能虽然大多平实但很有效。

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韩国网站的设计大都色彩鲜亮，大面积使用图片，且Flash动画居多，所以导致打开网站速度非常的慢。这种风格，目前来讲还不太适合中国的国情，中国网速慢——大唐视觉：网站建设公司，给你专业的体贴的提醒。

一、页面结构

韩国网站的页面结构相对来说比较简单，可以说几乎是统一的风格，顶部的左边是网站的logo，右边就是它的导航栏，和国内网站不一样的地方它甚少采用下拉菜单的样式，而是把各级栏目的下级内容放在导航栏的下面。然后下面是个大大的Flash条，再往下就是各个小栏目的主要内容：

二、色彩运用

韩国设计师很多都是科班出生，对色彩的运用非常得当，在我们看来有些非常难看的颜色到了他们的手里很轻易的就搭配出一种很另类或和谐的美感，给人的感觉要么淡雅迷人，要么另类大胆，让人觉得欣赏他们的网站是一个非常愉悦的过程。在我看来，韩国的设计师真是深得Windows xp的设计精髓，渐变色以及透明水晶效果用得非常恰当，而不像很多网站动不动就滥用仿苹果按钮，和整体风格不协调，看起来显得很突兀。韩国网站的各个栏目一般都比较喜欢采用不同的色调来表达不同栏目的主题，灰色是他们最爱用的颜色，因为灰色比较中庸，能和任何色彩搭配，大大的改变色彩的韵味，使对比更强烈，正文文字也大都采用灰色。而局部则喜欢用色彩绚丽的色条或色块来区分不同的栏目。

下面这两个网站运用渐变色很出色，图3一看颜色就知道是个女性的时尚站点，它把几个栏目做成晶莹剔透的泡泡球放在顶部的大Flash条里，非常醒目。整个站点显得异常优雅迷人。

三、Flash动画及图片的运用

韩国的宽带普及率很高，所以设计师设计起页面来完全毫无顾忌，大量的图片、flash得到很好的运用，网站里的图片动不动就是40、50K的大图，网页图片多的页面大小通常都是几百K，这在我们国内是根本不敢想像的。韩国的flash banner大都以横幅广告条出现在页面的导航栏下面，采用的都是精美的图片或者是手绘风格的矢量插图。国内很多网站也采用大幅的flash广告条，但是通常都是着眼于如何去表现flash动画的酷、炫的感觉，使得浏览者过于关注flash而忽视了页面的其他内容。而韩国的flash则更好的服务于网站的主题，和整个页面搭配起来看得很舒服而不抢眼，他们的关键就在于整个flash不是全部变化，而只是局部在动，以及文字和背景的巧妙配合。韩国网页设计师的手绘能力很强，页面中大量采用手绘的矢量图片，使得整个网站显得精致而与众不同。

图5是个很养眼的网站，颜色采用类似色调搭配，看起来很舒服。最欣赏的就是flash的右边的树叶，有几片叶子在轻轻飘动，左边的图片淡淡地消失、出现，文字缓缓出现，真的是非常有意境，整个网站看起来生机盎然。

最近在杂志界开始吹起了复古风，六、七十年代的手绘插图又开始流行，杂志书籍中大量使用矢量时尚插图取代以前的照片，这股流行势力很快也蔓延到了网络上，韩国网站紧随其后，在时尚站点和儿童站点中大量运用手绘的插图，如图6 、图7所示。

四、文字排版

网站的内容排版因为要考虑到可读性，很多栏目的文字编排都比较简单，利于阅读，而在一些内容较少的页面如网站的广告或宣传页上排版则富于变化，更类似于杂志内页的排版，我怀疑很多韩国网页设计师都是从平面设计师转行过来的。

五、页面的立体感及细节处理

韩国网站还有个令人称道的地方就是它的网站看起来很有层次感，而这个层次感不是靠作几个立体字来体现的，其实靠的也不过是添加简单的图片或文字阴影效果和巧妙的利用构图来形成视觉上的差异，但就是这种设计上的不拘泥于形式使网站的立体效果呼之欲出。我最佩服的是韩国设计师做事的认真态度，他们的每一个按钮、图片的处理都及其讲究，其实一些细微的部分不仔细看还不一定容易发现，但是如果少了这些细节的地方，整个网站的整体形象就要大打折扣了。

先说这个“长”，中国网站的页面真是长啊，以至于我坐在电脑前浏览的时候经常会想，这个页面的最低端会不会已经搭拉到我的脚面上了。我们的万里长城是第几大奇迹来着？反正中国的网站应该紧排在她后面。

我们的大型门户网站恐怕应该是长页面的领军者吧。现在能生存下来的大型门户各个实力不凡，又纷纷上市，其他网站能与他们页面相似应该也能说明实力相似吧，这几家大型门户已经给用户形成了“长则是好”的印象，于是众多网站都纷纷“长”起来了。无论是综合性网站还是专业性网站，只要有内容，就能做多长就做多长，没有内容，抄袭别人内容也要做长，以至于不少实力有限的网站只是首页很长，到了栏目页面（二级页面）就简陋的可怜了。

长的基础就是要内容要多，这些众多的长网站在组织内容的思路上基本是一致的，就是把二级页面的内容摘要的放在首页上。首页分成若干个相应的通栏的大块儿（这样可以逐个部分的下载页面，易于显示），再在每两块之间加一条广告，最后再在页面的最上面加一个更综合的区域，所谓的重中之重，这样以来页面想短都短不了。

按照Jakob Nielsen的说法：网站首页的长度不应该超过4屏。当然这个准则也未必就那么准确，但是至少应该承认页面不是越长越好的。

第二，说说“闪”。就是网页上能动的东西―――动画。主要是Gif动画，flash动画，脚本语言实现的图片交替效果，还有就是弹出窗口。动画对网页表现本应该是个很好的补充，但是现在的实际效果是对网页的干扰，因为动画从一开始就扮演着广告的角色。虽然将各种形式的动画应用于网站在国外的网站上也常见，但是中国网站上的动画实在是太多了。恐怕也是因为中国网站页面长吧，能放动画的空间自然也就大了。整个页面到处都在不停的闪。科学家已经证实，在月球上是看不到万里长城的，但是我想，应该是可以看到中国网页的，它们不仅长，而且还在不停的闪烁。

这些动画通常是广告，网站要生存，要有经济效益，这是可以理解的，但却不可接受，尤其是太多的时候。最不可接受的是一些网站会把自己的栏目名称，网站logo之类的很重要的内容也做成动画，以为这样可以更醒目，要知道，绝大多数用户是经验丰富的，他们看到动画闪来闪去就会认为那是广告的，尽管你不是，那也活该，谁让你乱闪来着。

虽然弹出窗口里的内容不一定是动画，但是它“噌”的一下弹出来，着实是够“动”的，就动画的效果而言，绝对是最具视觉冲击力的。还好，现在有越来越多的雷锋式的好公司提供了能屏蔽弹出窗口的工具。

脚本语言实现的图片交替效果目前主要是用在网站头条的图片报道上，虽然是动，分散用户的注意力，好在这种方式还是为了给用户提供尽可能多的信息，应该值得肯定，也应该是动画应用于网络的发展方向，只是不知道什么时候，哪位设计师灵感突现，把广告也伪装成这种样子，应该能在一片骂声中为公司赢得不少经济效益。

Gif动画是种传统的动画形式了，不过在flash动画面前，它的生存空间越来越小了，与flash动画相比恐怕Gif动画唯一的优势就是在用户将网页“另存为…”后，Gif动画还能显示，而flash就不行了。虽然Gif已是人老珠黄了，但是还是要批判，因为它通常是广告。

Flash动画无疑是网页动画的主力了，文件小，效果好，一个白方块在黑背景上隔帧出现，连续几次，只要尺寸稍大就足以造成用户暂时性失明。实际上，flash基于其强大的交互性应当能为提高用户界面的性能提供巨大帮助，但是如前面所说，它更被广告商所看好。更不幸的是越来越多“闪客”在为这项事业服务，原本代表特例独行、自由创造精神的人走向了相反的方向。这有点儿象政府将反政府武装招安后让他们穿着原来的军装去给政府机关当保安。

第三是“挤”。我们的网站看上去满满当当的，比公共汽车还挤。每天早上都是挤公共汽车，然后挤地铁，挤电梯，挤着打卡，好容易坐下了，打开电脑就不要再那么挤了，大家站开点儿吧，网页上有的是地儿。

与英文相比，中文本身就显得比较复杂，对于有链接的文字中国网站又往往更倾向于传统的随时保持下划线的方式，再加上小的几乎不存在的行间距（显然，这里夸张了，至少还要有划下划线的地儿），使得页面看上去分外丰满，如同我小时候习惯了在田字格本上写字后，初次改用行距很小的单线格本写字所展现出的风采。

即便是体检用的视力表也没有把行距安排的如此之小，那可是专门给我们眼睛找麻烦的工具啊，我们的网站无一不是把用户放在第一位的（至少自称是这样的），为什么不能把行距拉大些呢？

经常可以看到某网站为了突出重点内容而使用14pt的字号，然而却不加大该内容与其他内容的距离，这样只能使页面看上去更拥挤。这种做法倒是与老板（个别的，个别的，如果您是老板，那这里所说的一定不包括您）的做法颇为相似：只增加工作，不加薪。也许是设计师在用这种拥挤的样式向老板示威吧。

第四是“花”，中国网站的色彩之绚烂，几乎无以复加。前面分析了首页的构成方式―――将各个栏目摘要排放在首页上，通常每一个栏目会有一种主色调，这样一来，首页上的色彩自然就很丰富了。

当然，分栏目确定主色调的设计方式本身并没有错误，也不足以搞“花”页面，然而实际情况却更复杂，以文字为例，未点击的链接文字有黑色和蓝色，重点的文字会用红色（重点通常还很多），点击后的文字链接是紫色，无链接且不重要的文字是灰色，此外为了突出某一个重点内容会添加一个醒目的背景色或文字颜色。网页设计师为了表明自己工作用心，会给每一个子栏目的标题部分设计一个很具有特色的背景，这些文字再与数不胜数的图片、动画交相辉映，使得用户可以在一个页面上将电脑可以显示的全部色彩尽收眼底。网页设计师实际上根本不需要绞尽脑汁为页面设定主色调了，所有的页面色调都已经设定好了―――彩色。

为什么中国网站会设计成这个样子呢？

造成“长，闪，挤，花”问题的实质是一个“多”字。中国网站首页上内容多，重点多，栏目多，图片多，广告多，该多的多，不该多的也多，要多多，有多多。

“多”是中国网站的特点，更是中国社会的现实状况。无论是超级市场里还是购物中心里，到处是商品，到处是人潮，即使是象书店，美术馆这样的场所也是相似的场面，人们相信人多的商场里的商品会更好，人多的书店里的书会更全，人多的美术展会更有水平，卖家只能尽可能的展现自己的产品，从而证明自己的实力，而其他更高级的要求，诸如：环境，风格，品味，服务……都要为展示产品让路了。

在目前的中国，无论是物质产品还是精神产品，广大受众的需求都远远没有得到满足，所以大家都希望能看到更多产品，这样就形成了“多则好”消费心理（浏览网站的消费形式显得更间接），网页设计师在应聘时经常会被问到：你是否能胜任“大型”网站的设计，即“能不能把页面做的很长。”

中国网页内容多，给人忙乱的感受，正象我们自己经常会向别人抱怨自己忙的要死，以此来表示我们自己的价值。

引用Donald Norman 在《emotional design》一书中的理论，设计可以分为三种层次：本能水平的设计、行为水平的设计、反思水平的设计。本能水平的设计是满足人类本能审美需求的设计，也就是漂亮、美观的设计；行为水平的设计是注重效用的设计，注重功能、易用性、可用性；反思水平的设计注重信息、文化的作用，一件产品被设计的很独特、出众、引人瞩目，用户会因为始终这个产品而产生乐趣，产生满足感。

根据这个理论，中国网站的设计普遍达没能实现本能水平的设计，虽然网站的boss、设计师本人都希望把网站设计的很漂亮，吸引用户的眼球。行为水平的设计逐渐被重视了，不过目前基本上还是停留在不高的水平上。上面说到的中国网站的种种问题实际上正式在反思水平上的设计，一种变相的反思水平设计。

“多”这种看似缺陷的现象，实际上正式给用户一个好的反思―――“这个网站的内容丰富，在这里我能得到想要的东西。”尽管很多用户并不会真的关注首页上的内容。

正是这种反思吸引着用户，保证着网站的访问量。

造成上述网站首页设计问题的罪魁并不是设计师没水平或者用户没品味，而是产品不够，这表面上的“多”其实是由于“少”造成的。用户对网络内容的需求引导着网站的设计，策划人员有意无意的在迎合着这样的需求。

要改变中国网页设计单靠高水平的设计师是不够的，中国网页设计水平的提高是伴随着社会发展在进步的。

UI/UX：

縦长のwebデザインギャラリー・サイトリンク集｜MUUUUU.ORG 日本优秀设计网页画廊

1708 Landing Page Design Inspiration - Lapa Ninja  最前沿的网页设计汇聚地，（这个每天我都看，相比于dribbble &behance  而言，这里面的每一个设计项目都是已经落地的项目。）

UI Movement 优质App 移动端动效展示

Collect UI 可以在里面找一些UI 设计的灵感，分的类别很细

灵感：

Discover DesignBetter.Co 提升你的设计思维

https://www.booooooom.com 国外人气很高的艺术博客，满屏都是创造力

Portfolio : Marble.co平面作品集案例，里面有些Branding的设计我觉得很有意思

字体：

Type at work in the real world. 里面有8000条商用实例，每天可以进去洗洗眼

[字由] 设计师必备字体利器 （网址：http://www.hellofont.cn/home，设计师字体管理）

图库：

求求广大设计师不要再去百度、千图网什么的搜索图片素材了。

Most Popular Photos / 500px 全球著名摄影师的图片展示网站，高清。有的图片需要付费

https://unsplash.com （这个比500px会快一些，最近换了新的logo，我挺喜欢的）

手绘：

CGSociety 平时没事也喜欢看一些原画设计，也分享给大家～

配色：

我看到有很多的回答里面都已经涵盖，配色这个就更多了，我就不一一列举啦～

色彩搭配这种 sense 比较重要。其实我觉得没有必要专门去一些色彩搭配网站，就多看看好的设计，从里面去理解为什么这么配色，以及颜色自带的属性。这样会对个人的色彩搭配能力提升更快一点～ 以上是个人理解。

最后，作为一名设计行业的从业者。

最好有一个自己专属的素材库，不管是平台上的还是本地的都可以。

Eagle - 设计师图片管理工具 (收费的，但不要犹豫，买！没有其他的形容词，就是“好用”）

日本留学设计类专业就业方向参考

艺术设计这个专业可以分为两大类：平面设计类，服装设计类。

而平面设计又可以细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程

而服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。

所以，艺术设计毕业的学生一般都在这几个方向找工作。

日本留学设计专业就业方向一：服装设计师

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师的大体工作内容是：负责管理某品牌产品的设计方向确定初步设计定型以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位按规定时间完成产品系列设计图稿跟进初版制作完成。

日本留学设计专业就业方向二：平面设计师

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的`素养。因此，作为一个平面设计师平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。

日本留学设计专业就业方向三：珠宝设计师

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。

珠宝设计师主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。作为一名珠宝设计师，你必须懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计，懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计等。

相关推荐院校：东京艺术大学、千叶大学工学院工业设计系、京都市立艺术大学、筑波大学艺术系、女子美术大学、京都工艺纤维大学

一、 明确建立网站的目标和用户需求

Web站点的设计是展现企业形象、介绍产品和服务、体现企业发展战略的重要途径，因此我们必须明确设计站点的目的和用户需求，从而做出切实可行的设计计划。我们会根据消费者的需求、市场的状况、企业自身的情况等进行综合分析，以“消费者（customer)”为中心，而不是以“美术”为中心进行设计规划。

在设计规划时我们会考虑：

建设网站的目的是什么？

为谁提供服务和产品？

企业能提供什么样的产品和服务？

网站的目的消费者和受众的特点是什么？

企业产品和服务适合什么样的表现方式（风格）？

二、网页设计总体方案主题鲜明

在目标明确的基础上，完成网站的构思创意即总体设计方案。对网站的整体风格和特色作出定位，规划网站的组织结构。

Web站点应针对所服务对象（机构或人）的不同而具有不同的形式。有些站点只提供简洁文本信息；有些则采用多媒体表现手法，提供华丽的图像、闪烁的灯光、复杂的页面布置，甚至可以下载声音和录像片段。好的Web站点把图形表现手法和有效的组织与通信结合起来。

为了做到主题鲜明突出，要点明确，我们将按照客户的要求，以简单明确的语言和画面体现站点的主题；调动一切手段充分表现网站点的个性和情趣，办出网站的特点。

Web站点主页应具备的基本成分包括： 页头：准确无误地标识你的站点和企业标志； Email地址：用来接收用户垂询； 联系信息：如普通邮件地址或电话； 版权信息：声明版权所有者等。

充分利用已有信息，如客户手册．公共关系文档．技术手册和数据库等。

三、网站的版式设计

网页设计作为一种视觉语言，特别讲究编排和布局，虽然主页的设计不等同于平面设计，但它们有许多相近之处。

版式设计通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。

多页面站点页面的编排设计要求把页面之间的有机联系反映出来，特别要处理好页面之间和页面内的秩序与内容的关系。为了达到最佳的视觉表现效果，我们将反复推敲整体布局的合理性，使浏览者有一个流畅的视觉体验。

四、色彩在网页设计中的作用

色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，我们的设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合．搭配来构成美丽的页面。 根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。如果您的企业有CIS（企业形象识别系统），我们将按照其中的VI进行色彩运用。

五、网页设计形式与内容相统一

为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面的内容，体现内容的丰富含义。

灵活运用对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中， 它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。 点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达完美的设计意境。

六、三维空间的构成和虚拟现实

网络上的三维空间是一个假想空间，这种空间关系需借助动静变化．图像的比例关系等空间因素表现出来。 在页面中，图片、文字位置前后叠压，或页面位置变化所产生的视觉效果都各不相同。通过图片、文字前后叠压所构成的空间层次不太适合网页设计，根据现有浏览器的特点，网页设计适合比较规范、简明的页面，尽管这种叠压排列能产生强节奏的空间层次，视觉效果强烈。 网页上常见的是页面上、下、左、右、中位置所产生的空间关系，以及疏密的位置关系所产生的空间层次，这两种位置关系使产生的空间层次富有弹性，同时也让人产生轻松或紧迫的心理感受。 现在，人们已不满足于HTML语言编制的二维Web页面，三维世界的诱惑开始吸引更多的人，虚拟现实要在Web网上展示其迷人的风采，于是VRML语言出现了。VRML是一种面向对象的语言，它类似Web超级链接所使用的HTML语言，也是一种基于文本的语言，并可以运行在多种平台之上，只不过能够更多地为虚拟现实环境服务。

七、网页设计中多媒体功能的利用

网络资源的优势之一是多媒体功能。要吸引浏览者注意力，网页的内容可以用三维动画、FLASH等来表现。但要由于网络带宽的限制，在使用多媒体的形式表现网页的内容时不得不考虑客户端的传输速度。

八。结构清晰并且便于使用。

如果人们看不懂或很难看懂您的网站，那么，他如何了解你的企业和服务呢？使用一些醒目的标题或文字来突出您的产品与服务。并且即使您拥有最棒的产品，如果客户从您的网站上不清楚您在介绍什么或不清楚如何受益的话，他们是不会喜欢您的网站的，这就是网页设计的失败。

九。导向清晰。

网页设计中导航使用超文本链接或图片链接，使人们能够在您的网站上自由前进或后退，而不会让他们使用浏览器上的前进或后退。我们在所有的图片上使用“ALT”标识符注明图片名称或解释，以便那些不愿意自动加载图片的观众能够了解图片的含义。

十。快速的下载时间。

很多的浏览者不会进入需要等待5分钟下载时间才能进入的网站，在互联网上30秒的等待时间与我们平常10分钟等待时间的感觉相同。因此，我们会建议您在网页设计中尽量避免使用过多的图片及体积过大的图片。我们通常会与客户合作，将主要页面的容量控制在50K以内，平均30K左右，确保普通浏览者页面等待时间不超过10秒。

十一。非图形的内容。

我们在必要时适当使用动态“Gif”图片，为减少动画容量，应用巧妙设计的Java动画可以用很小的容量使图形或文字产生动态的效果。但是，由于在互联网浏览的大多是一些寻找信息的人们，我们仍然建议您要确定您的网站将为他们提供的是有价值的内容，而不是过度的装饰。

十二。方便的反馈及订购程序。

让客户明确您所能提供的产品或服务并让他们非常方便地订购是您获得成功的重要因素。如果客户在您的网站上产生了购买产品或服务的欲望，您是否能够让他们尽快实现吗？是在线还是离线？

十三、网站测试和改进

测试实际上是模拟用户询问网站的过程，用以发现问题并改进网页设计。我们通常与用户共同安排网站测试。

十四、内容更新与沟通

企业Web站点建立后，要不断更新网页内容。站点信息的不断更新，让浏览者了解企业的发展动态和网上职务等，同时也会帮助企业建立良好的好象。 在企业的Web站点上，要认真回复用户的电子邮件和传统的联系方式如信件．电话垂询和传真，做到有问必答。最好将用户的用意进行分类，如售前一般了解．售后服务等，由相关部门处理，使网站访问者感受到企业的真实存在并由此产生信任感。 注意不要许诺你实现不了的东西，在你真正有能力处理回复之前，不要恳求用户输入信息或罗列一大堆自己不能及时答复的电话号码。 如果要求访问者自愿提供其个人信息，应公布并认真履行个人隐私保承诺。

电脑美工--------其主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合，培养目标为熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人材，就业去向为广告公司、网络公司、动画公司等设计师或助理设计师．

对于现在来说，实际上并不是新事物，早在二十世纪八十年代初，一些发达国家就运用电脑辅助设计，而且发展迅速，九十年中期传入中国；国人视电脑美术设计为神奇，一味追求电脑美术设计技术的操作，社会上甚至有些人纯粹就拿操作美术设计软件赖以生存，忽视设计的基本原则，没有意识到艺术与创意是设计的生命。

电脑美工重电脑技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。

要完成一幅完整的设计作品，可以从以下几方面着手；

一、内容真实：目前，不少广告设计作品内容存在夸大，虚假的，让人们看了之后产生不信任感，甚至厌恶；只有内容真实，人们才感到可靠，才有耐心去接受。

二、图形创意：这在设计作品中是重中之中，是作品的成败关键所在。图形起到传达信息的作用，因为图形是内容的直接体现，它能让受众在短时间内明白作品中所要表现的内容。图形创意的方法有：

1、分解重组：人们对繁杂的自然形态感到眼花暸乱，对艺术形态同样感到无从欣赏；有时候，一个完整的艺术形态未必能引起受众的注意；换个角度，我们把一个完整的艺术形态分解，再重新组合成新的形态。让人们感觉到新形态的首创性，新颖脱俗，不落凡套，有个性、风格和气质，有特殊性，这样才能引起注意。

2、慌诞刺激表达：人创造的客观世界五光十色，千姿百态，对人形成了无穷无尽的刺激，到了今天，人的感官对外界刺激早已产生了太多的疲钝状态。而受众在铺天盖地的广告设计作品面前这种状态更加明显。设计作品必须增强刺激力度，以引起受众关注，这便产生了专以强刺激为艺术手法引起受众接受广告设计诉求目标的谎诞刺激表达方式。谎诞是完全与人们常见的事物形象相违背的一种怪诞状态，刺激是与人们常见的事物形象具有较大差异的极端状态，这两种状态都会给人以吃惊，诧异和激动。刺激表达要在视觉形象上出现的状态与人们生活常态有很大的反差，出现危机，令人有一种面临发生恶果的担忧感，例如：大厦将倾、陡遇海难，或者超常的状态、色彩、情况等，对人形成强列冲击，图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw以及动画精典3dmaxs等,给这种表现方法带来极大的方便和容易。谎诞表达追求时空错位状态；谎诞不是面临危难和强列冲击，而是事物存在运动的正常形象出现了时空错位，例如蛇身人面、水满金山等，完全逆情悖理，打乱事物存在和运动秩序，给人以畸形怪状，瞠目惊心的感觉；photoshop完美的图像自由组合给这种表达方式得到极易体现。刺激谎诞表达要与美相结合；刺激谎诞之所以具有审美价值是因为往往采用悬念方式来表现，开始似乎很刺激，令人吃惊不小，然而后来却是另有防备，化险为夷，这样受众反而获得了一种由奇崛到平静的美好心态。

3、回归表达：日本平面设计大师福田繁雄先生在一次讲座上提到，图形创意的表现手法很多，但千万要意识到一点；那就是：信息时代，大量的知识加工和符号化生产更加使人们远离了自然界；环境保护、绿色运动在今天这个地球上成为人类面对未来的强烈呼唤，返朴归真、重返自然已成当今世界人们的审美情感和需求心理的新主题；设计师在图形创意时，回归表达才能敏感的、顺民意的世纪之音。那么回归表达要做到：表现要地道逼真、表现人的情感追求、达到情境合一；还要注意与环境保护密切结合。

4、民族文化表达：越是民族化也就越世界化，设计艺术中的图形创意是以突出表现独特的民族文化风格和特色为目的；要塑造和渲染民族文化的气质和个性；民族文化外在特征很突出，而更重要的是个在形象中蕴含着深沉的内在精神和实质、它是植根于心理深处的一种外在形象，因此这种形象给人感染最大的不在于视觉刺激性，幽默感，而在于气质和个性，在于韵味和格调，在图形表现中应集中塑造和渲染这种性格。三、构图：一幅构图绝妙的设计作品同样能振憾人心；所谓构图，就是设计要素在画面中的合理布局、主与次的位置关系、突出主题、让受众在短时间内过目不忘、回味无穷。四、文案策划：常说一言九鼎或良言一句三冬暖，说明文字语言在日常生活中起到极其重要的作用；同样，在设计作品中，文字也是直接传达信息的主要载体；如何引起受众对传达的信息的注意，这就要看设计师对文案的策划如何？好文案，让受众记住，如：美国irm公司的理念是：irm就是服务。还有，美国凯兹牌童鞋广告语：像母亲的手一柔软舒适的儿童鞋。这些都是很成功的文案。

二十一世纪充满希望和挑战，电脑美工在这样激动人心的时期应适而生；它是传统设计的延伸和升华，它更有赖于电脑技术与艺术的结合，创意是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。所以，电脑艺术设计需要电脑美工与创意的完美结合

CG(computer-generated，数码工艺品),原义是Computer Graphics，现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。由于CG在目前在日本比较成熟，所以重点介绍日本CG。

二，分类

CG在日本网页上经常用来表示数位工艺品，数位效果，矢量图形或仅是存于电脑的手绘图等工艺。有关热门主题包括：日式动画[[anime]](日语animēshon的缩写，起源于英语animation)，日式漫画[[manga]]，和视频游戏角色，及同此画风的原始角色。（在日本国内用anime和manga来表示各种动画和连环漫画，而其它国家则用它来表示日产动画和日产连环漫画）

1, 漫画([[manga]]，Comic）

在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画

2, 动画([[anime]],Animation）

从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。

3, 游戏(Game）软件

电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词

4, CG艺术与设计

包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。目前，非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。

三，CG软件

CG是最自由的绘画方式，没有固定的方法。同样用作CG的软件并无限制，只要是图形制作、图象处理类的软件都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window画图等。常见的CG软件是Photoshop和Poser。

1, PHTOPSHOP的CG应用

1), 基本绘图工具：绘图纸(A4正好扫描)，绘图铅笔(2H到4B之间)，橡皮，碳素钢笔(或专用的描线蘸水笔和专用墨水)，扫描仪，手写板，可运行PHOTOSHOP的电脑

2), 卡通CG绘制一般流程：先用铅笔在纸上画草图，然后用钢笔描绘轮廓线，再扫描(300-600dpi)入电脑加工。

3)，分离轮廓线：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除杂点，用Levels命令调整黑白对比度

A, 用Alpha通道方法：黑白象素分离得比较干净，是最常用的方法。

B, 粗糙的分离：可用Select/Color Range来分离，比用魔术棒Magic Wand Tool效果好些

C, 完全保留轮廓：把轮廓图层设为Multiply图层混合模式，不用分离就能明显露出下方着色图层。

4)，分离图层:使用快速蒙板准确选取各部份，然后为各部份一一添加新图层并填充以白色，图层直接以各部份名称来命名，最终使每一部份颜色都被分离在单独的图层中并将透明元素锁定

5), 着色:对分离的图案层一一着色，可以使用色阶式的着色方法，也可以使用水彩着色的润化效果，……综合使用photoshop的各种工具(如滤镜)，完美地把自然因素与人为创作(创造力和想象力)结合在一起才是好的美术作品。

6)，轮廓线的着色：黑色的轮廓线稍显生硬，一般日式漫画都会进行修饰着色，原则是和周围的颜色匹配。

7)，添加背景：有时为了更好地控制整体色调，可在先绘制出大致的背景效果后，再继续深入绘制人物。

8), 细节修饰：对于大型的作品，需要大量丰富的细节，所以不要急于完成作品，而应该在得到灵感的时候进行加工，添加细节。

2，Poser的CG应用

Poser是专门用于创建3D人物的傻瓜型软件，可以用来完成一些较复杂的任务，如比例合适，基本光源和阴影、摆姿势。不可能只用POSER就得到完美的卡通画, 后期制作是需要的，但它可以大大节省纯粹手绘或把3D作品改造成2D卡通的时间。

3D渲染的模型和传统卡通漫画总是相去甚远，因为卡通画的阴影总是很简单。漫画风格的图画要么有阴影要么没阴影，总是黑白分明，不会因为光少而变得更深。即使是人物身上有阴影部份也是界线分明，由圆滑或者有棱角的形状构成。而现实主义风格的阴影则无法看清界线。POSER中卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。

1)，摆姿势，穿衣服，上头发(非渲染形)，装备背景物体。

2)，从身体上清除贴图和高亮，切换到卡通线条模式，改变肌肤色为肉色。

3)，保留一个光源，其他删除。光源应该是100%强度的泛光源。调节光线，在身体一侧产生简单的阴影。

4)，平滑文档，确保光源辅助线不可见，存成TIF文件。

5)，切换回正常的贴图预览模式，改变皮肤颜色为最浅的肉色。

6)，把光强调为150%，关闭地面阴影，渲染保存图象。

7), 在PS中打开图象，把渲染的那张粘贴到卡通风格的上面，把上层的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到满意为止。

8)，后期处理锯齿状阴影，用取色吸管工具和画笔涂抹阴影，用色调/饱和度/亮度面板改变颜色，画上眼睛。

可以说我们每个人每天无时无刻都在和颜色打交道，作为一名设计师，对颜色更是敏感。色彩的搭配影响着每个作品的成败，所以对于设计师来说，深入了解色彩掌握色彩搭配是一门重要的功课。

色彩是丰富多彩的，每一种色彩代表着不一样的心理和情感，不一样的色彩体现的情感让人们在视觉上心里上的作用都不一样。不一样的颜色碰撞也会给人们产生不一样的心理感受，这是色彩心理学教会我们的。色彩对比在生活中起着举足轻重的作用，所以我们要去深入的了解色彩对比的更多信息内容。包括色彩是什么？什么样的色彩搭配让人振奋人心？什么颜色组合对比是禁忌的？……了解完这些知识后，你就能明白什么颜色搭配组合能让客户或受众满意。

不同的颜色可以表达不同的感受，颜色上的对比也有很多，这个跟色彩构成有很大的关系。色彩对比的基础知识主要给大家讲讲几个重要的对比方式：色相对比、明度对比和纯度对比。

色相即各类颜色色彩的相貌称谓，任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。如朱红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

色相环是由原色、二次色和三色色组合而成（可看标准24色相环）。色相环中的三原色是由红、黄、蓝，在环中形成一个等边三角形。二次色是橙、紫、绿，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。

红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色，三次色是由原色和二次色混合而成。

根据上面的色相环可以看出色环上的颜色是多丰富多彩，随意抽取两个颜色，都能形成不一样的对比。因此色相对比又分很多，有补色对比、对比色对比、邻近色相对比等等。

在色相环的组成中，相隔 180 度的色彩我们称之为互补色：红与绿互补，黄与紫互补而蓝色与橙色互补。互补色的对比效果强烈、眩目、响亮、极有力，但也需要慎用，因为使用不当易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

一般在设计作品中，比较少的设计师会采用互补色来做作品的配色，因为互补色在实际应用中把握不好的话比较危险，容易让人产生不舒服、不协调的不舒适感。也有不少优秀的设计师将互补色运用得非常出色。以下这些知名的标志设计就采用了互补色来搭配的：

邻近色对比好理解一些，好比黄色跟橙色可以称为邻近色，草绿和果绿也可称为邻近色。色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。邻近色相对比效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也会让人感觉单调、模糊、乏味、无力，所以必须调节明度差来加强效果。

邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在90度范围之内的颜色都属邻近色的范围。

色相对比距离约120度左右，为强对比类型，要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。丰富，容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。如黄绿与红紫色对比等，但是颜色之间协同统一的工作也比较难做。这种对比不容易单调，但一般需要采用多种调和手段来改善对比效果，不然就容易产生杂乱和过分刺激的效果。

零度对比其实也分了几块，比如无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种，这块只要理解下无彩色的概念即可。

无彩色指的就是没有色相的颜色，前面我说的颜色都有色相，但黑白灰这三种是没有色相的，所以也被称为无彩色。

无彩色对比：如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

无彩色与有彩色的对比：如黑与黄、白与蓝等。

同种色相对：如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

无彩色与同种色相比：如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比。

明度指的就是色彩的亮度。比如：深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等，这些黄颜色在明度上就不一样。颜色有深浅、明暗的变化，这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的明度变化。

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

可以看到，明度变化里面也有低中高明度区分的。

Digital Asset 数据产品网站 和 POCARI SWEAT 这两个网站都采用了明暗对比来设计的。在POCARI SWEAT网站的界面当中，右边的深蓝色显得比较稳重，左边导航部分采用一个明亮的蓝色，左右两边形成了鲜明的对比，这样的界面稳重中又带着轻快，视觉效果也比较好。

纯度指的是色彩的鲜艳和深浅程度。纯度是色彩鲜艳度的判断标准，纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。

纯度指的就是饱和度，柠檬黄的纯度是比较高的，当加入一点红色之后就变成橙色，因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被忽略。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

纯度变化里面也有低中高纯度区分。

纯粹纯度上的变化案例比较不好找，因为颜色到低纯度之后颜色本身就变得很脏，色彩本身也不好看。所以很少设计师会去做纯粹纯度上的变化，一般都是结合明度变化加纯度变化。 James Gillen-詹姆斯吉伦设计师 个人网站，从界面叠加的玫红色当中可以看到中纯度的玫红和一些比较低纯度的，界面的整体冲击力还是比较强的。

后面的纯度和明度可能比较容易混淆，纯度指的是颜色的饱和度，明度指的是颜色的明暗程度，这样说可能比较好区分。关于色彩对比在网页当中的应用，我就给大家分析这三大点。色彩构成的内容涉及的比较广，也只能选择了其中几个有代表性的跟大家分享。

关于色彩对比的重要性，其实不用说应该大部分设计师都知道。色彩对比为受众提供了视觉上的享受。我们可以试想一下，如果整个设计作品都是一个颜色，或者都是一个色系的，那这个作品拿出来得多无聊。

强烈的色彩对比可以比较抓人眼球，特别是在超市的货架上，我们往往很容易被一个色彩对比明显的包装所吸引。网页的界面设计也是，我们更加容易被色彩绚烂，对比明显且好看的界面所吸引。

列举的三个网页界面截图，第一个注意到的其实是最后一个，比较抓眼球，这样的色彩对比让受众有所期待，对该产品或者网站印象深刻。

我们在给一个作品配色的时候，我们会选择多种的配色方案，根据上面介绍的色彩基础知识，我们可以分成：

单色的配色很简单，这样的界面通常相对比较单调。简单举个例子，我将色环上的颜色排列成一行，方便对比查看：

Nineswiss 这个网站设计，采用了单色设计，界面效果比较单调。所以一般情况下我们建议采用单色的时候，可以多用几个同色系的颜色来协调，这个可以采用相关的纯度明度变化的颜色。例如：

LOHBS 的这个网站，虽然采用了橙色来做主色，同时利用了其他一些纯度明度上变化的颜色来丰富界面。当然，也用到了部分的邻近色，比如黄色。但是这种配色方案可以增加视觉的冲击效果，增加画面的丰富性。

互补色的使用，前面说过了，冲突性会比较强，所以使用中需要谨慎。

运用要领：互补色， 75％+25％+ 5％。

由于互补色之间的对比相当强烈，因此在实际运用过程中，配色的比例相当的重要。详见下图：

当两个互补色出现在画面当中的比例各为50%的时候，画面的冲突性比较大，这样的配比对比是及其不舒服的。当橙色占三分之一和四分之一的时候会比之前二分之一占比的视觉效果要好很多。最后一个图在互补色中间加了一个白色做协调，使得整体的过渡更加柔和，这样的搭配是最舒服的。

在实际的运用过程中，我们可以选择其中之一的颜色为大面积，构成主调色，而另一颜色为小面积作为对比色。日本的设计师 まりっぺ也针对色彩的配色提出比例原则 75％、25％与 5％ 的配色比例方式 ，这个原则跟上面说的一致，两个互补色各占75%和25%，剩下的用5%的过渡色来做画面的协调色，使得主次分明。来看看实际应用中的作品：

奥塞梯馅饼 的官网就是用了红绿互补色的对比设计的。绿色的占比面积比较少，中期用了大量的黄色做协调，整个网页界面非常的出色。

邻近色配色这个方案用得比较多，因为邻近色有相似的颜色特点，但又各有特性，所以这样的搭配方式比较受欢迎。比如黄色、橙色、红色的组合使用，绿色和蓝色的组合搭配。下面列举部分常用的邻近色搭配方案：

以上列举的都是3种的邻近色搭配，在实际应用中切勿平均比例去应用，这样出来的界面效果一定不好看。具体比例的建议可以一个大的为主其他两个颜色为辅助色做点缀。

这里没有列举到紫色，不是说紫色不常用，紫色在多数网页当中出现都是比较特殊的，邻近色上比较搭配的是蓝色和红色，但是一般紫色出现的占比面积大的时候，蓝色和红色一般占比面积会比较小，这个就不单独拿出来讲解了。

Kresko食品网站 应用了邻近色的对比，黄色的界面中添加了橘色和红色，邻近色的运用会让整个页面比较协调，看起来也比较舒服。

从上面讲解的零度对比分很多种，常见的有无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种。常用的基本是无彩色与有彩色的对比。

零度对比的配色比较个性，给人一种比较冷酷的视觉感受。无彩色虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。其中无彩色和有彩色的搭配使用会比较出色，如果是使用无彩色的话，建议跟有彩色搭配比较好。

MINI 5-DOOR HATCH 这个网页就是采用了无彩色和有彩色的对比，整体画面色彩对比特别明显，容易彰显个性和主题。黑色的底色、白色的字体和灰色logo，无彩色的黑白灰都运用到了。有彩色选用了蓝色，比较明亮，也跟产品的颜色相呼应。在整个画面当中，倘若没有蓝色出现，画面会变得枯燥单调，加入蓝色之后，整个画面鲜活起来了。

NewsTech设计公司 这个网站采用了无彩色的对比，整个界面都是用了黑白灰来表现，一般这种界面都会显得比较冷酷和个性，但看久了也会觉得有点单调。这个界面在黑白灰的处理上做得特别好，通常只用黑白灰来表现主题难度很大，因为对于界面的黑白关系不好掌握，也不好凸显主次关系，但这个界面真是我觉得推荐的一个，界面的主次关系很明显，在点线面的处理上可以看出设计者花了不少心思。

这两年，相信大家都打开网站，看到不少带有渐变色的界面效果，而这种效果也让很多人惊艳到。渐变色给人丰富的视觉感受，同时也能表达丰富的情感体验。

渐变色有很多方式，比如中心渐变、对角渐变、垂直渐变、水平渐变、双渐变或是多色渐变。前面说的四种渐变比较好理解，我们在ai、ps里面看到的渐变色面板，主要就是上面说的这几种。具体区分可以参照下图：

渐变色在网页当中的运用表现在很多方面，可以是整体色系上的渐变，也可以是一个小元素的渐变，不管是哪种方式的渐变，只要使用恰当，那对网站来说，便是锦上添花。

像开源即时通讯 喧喧 的官网一样，也是采用了渐变色的背景，整体简洁又丰富。这样的表现形式比较常见。

其他配色这个使用性也比较广泛，很多设计师不受前面几种颜色的设定，更加自由的选择对应的颜色搭配。

蝉知官网 这个例子，主色调采用了绿色，但是界面中可以看到有红色、黄色的局部元素出现，整体界面也活泼一些。类似的例子还有很多，这些网站会采用较多的色彩来做对比，活跃整个界面。

在颜色对比的使用过程中，一定要注意文字的可读性。切勿用互补色来处理文字，因为看上去会很不舒服。

运用要领：深色背景上用浅色字，浅色背景上用深色字。

可读性，是任何设计的必备要素，也是比较重要的一个要素。所以设计师在设计的时候，应该考虑到颜色对文本阅读的影响，设计上的处理也要跟注意一些。

在实际运用过程中，切勿颜色使用过多，颜色多了就容易给人杂乱感，且没有美感。

全球约有8％的男性患有某种形式的色盲。这种情况在女性中比较罕见，但每17名色盲患者中有1人是女性。总共有4.5％的世界人口看不到世界其他地区的所有颜色。这个比例虽然小，但是作为一名设计师，我们也要考虑到这种特殊情况，我们希望我们的每一个作品所有人都能正常的访问或者能正常的呈现出来。

简单举个例子，红绿色盲也是常见的一种色盲人群，我的弟弟就对分不清绿色。这样一类人，意味着世界上任何含有红色/绿色的物体都不会正常呈现。例如，一个具有红色/绿色盲症的人会将紫色视为蓝色。这是因为他们无法看到有助于区分紫色和蓝色的红色。

您可以想象，这使得选择完美色彩对比的过程更加困难。如果您选择绿色作为主要背景颜色，甚至选择字体颜色，则4.5％的预期观众可能无法准确查看所有内容。他们甚至可能根据您选择的色调和色盲程度有多严格，甚至无法阅读这些词。

所以，当我们在设计作品的时候，要先确定好我们的受众人群，在配色的时候，需要再着重考虑到这些特殊人群的存在性。

设计不是一下子就能立马进步的，它是个循序渐进的过程，需要积累需要练习。也许今天给大家介绍的这些方法还不能满足大家，配色方案如果上面列举的几种常见配色方法还不能给大家启发，那再给大家推荐几个配色网站以供参考。没有思路的时候可以去配色网站上找点灵感，下面这几个是国外知名度比较高的跟配色相关的网站。

帮助平面设计师和网页设计师选择理想的配色方案，打开网站即可选择一种颜色，然后系统自动生成配套的色系供设计师使用。

Adobe官方配色网站，你输颜色它出配色。

制作配色方案。输入图像的URL以获得与图像匹配的调色板。这对于根据图片来定网站色调的比较好用。

Color Scheme Designer 后来改名成Paletton，是我用得比较频繁的配色网站。使用时只用开一个窗口，功能完备且实用，定制性强，几乎无缺点，非要说一个的话就是复制RGB值不太方便。

这个网站没有前面几个推荐的配色网站好用，实用性不是很高。但是这是我不得不推荐的，这个绝对是文艺范十足。

配色网站就介绍这么多，之前小乔还整理过一篇： 网页设计师常用的一些工具素材合集 的工具文，应该对大家有所帮助，更多设计相关的内容也欢迎大家关注 小乔设计 的个人博客。

1做动漫需要学什么专业

1、动漫设计专业

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

2、动漫制作专业

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

3、动画设计专业

动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

4、影视动画专业

主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计，影视动画制作能力，能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。

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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，CG绘画培训实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

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