色彩的装饰性表现和装饰色彩的表现 意思一样吗

1、装饰色彩通常具有哪些特点。

2、装饰色彩的基本特点。

3、装饰性色彩的色彩特征有哪些?。

4、装饰色彩是相对什么色彩而言的。

1.装饰色彩最主要的特点就是平面和主观任意变换色彩。

2. 装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人情感。

3. 金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。

4.各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

5.强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。

6.此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。

7.由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。

8.例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

一：装饰性造型的特征

1·秩序化

2·单纯化

3·平面化

4·意象化

5·夸张化

二：装饰性色彩的特征

..........详见《装饰性色彩表现》

我们认识色彩是为了更好的穿对衣服，服装的主要用色是别人第一眼看到你的印象。

色彩三要素:色相、明度、纯度

色相

1.色相——也就是色彩的相貌，也可以说是色彩的名字。是一种颜色区别与另一种颜色的表象特征。

例如：光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种标准色，各有各的相貌。即使相似的颜色也要比较它们的不同。

例如红色有朱红、大红、曙红、玫瑰红、深红的区别。同时要分辨出朱红（红中偏黄）、大红（红中偏橙）、曙红（红中偏紫）、玫瑰红（红中偏蓝）、深红（红中偏黑）的不同色相。

当我们选衣服时，会感觉大红比玫红、深红要好看。

明度

2.明度——又叫亮度，是指颜色的深浅，也就是明暗程度。

这有两方面的含义：一是指不同颜色相比较的明亮程度，如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中，黄色明度最高，红色和绿色次之，蓝色、紫色更低。

二是指各种颜色本身的明亮程度，物体在光的照射下，受光的部分颜色浅，明度高。背光的部分颜色深，明度低；光的照度强，则颜色浅，明度高；照度弱，则颜色深，明度低。

以绘画颜料来说，在同一种颜色中加入黑色，则颜色就深，明度就低；加入白色，则颜色就浅，明度就高。无色系里明度最高是白色，最低是黑色。

纯度

3.纯度（彩度）——也叫色度、饱和度。

即指颜色的鲜艳度和纯粹度。完全不加消色（黑、白、灰）色彩的颜色，纯度最高，称为纯色。颜色中加入消色（黑、白、灰）色彩调和后就会逐渐失去本来的颜色，饱和度下降，看上去就不在鲜艳了，饱和度越低，纯度越低。

光谱中的七色，不含任何消色成分，因而纯度最高。当一个颜色的色素含量达到极限强度时，正好发挥其色彩的应有特征，则这块颜色就达到了饱和程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。

例如：一块红色掺入一点黑色或任何其他颜色，红色的纯度（饱和度）随之降低，颜色略变灰；掺入越多，纯度略降低，灰度也越明显；直到变为黑浊色，红的色素也随着消失。

纯度只用来描述有彩色的，不能用于无彩色。黑、白、灰就是无“彩”的颜色，没有纯度，只有明度。

白、灰白、浅灰、中灰、深灰、黑，明度由高到低。

我们适当掌握色彩纯度的份量，能使整体装扮更鲜明、生动、有力。若是纯度不足，往往会造成色泽灰暗、疲乏无力的感觉；相反，纯度过高，则色彩不协调，造成刺激杂乱，不能使人感到愉快舒畅。

2、装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人情感。

3、金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

1.黑影重叠法。

黑影重叠法是指根据画面布局，将不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的色彩黑影与主体物进行重叠，使得画面层次丰富，更具装饰性。在运用上要注意黑影与主体物的重叠关系，要相互衬托，忌处处重叠、没有虚实；为表现画面层次感，画面色彩的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系都不可过于接近，否则画面效果会含糊不清可灵活运用透叠的装饰手法,不但能产生光照后的透明感，画面的层次依然丰富。如图2-112~图2-114。

装饰色彩主要的表现方法有哪些

装饰色彩主要的表现方法有哪些

装饰色彩主要的表现方法有哪些

2.套色法。

套色法是指在规定的色彩套色数目内完成对一幅作品的色彩配置。套色法具有“以少胜多”的优点，使得画面色彩具有精炼、概括的美感。在运用上要组织好色彩间对比与调和的关系，使画面色彩和谐统一又主次分明。如图2-115~图2-117。

3.明暗归纳法。

明暗归纳法是指特意将画面色彩的明暗对比加强，有意识地强调画面的黑、白、灰关系，并运用归纳的手法将明暗与色彩归纳成套色，有序地安排于画面当中。明暗归纳法具有主体物形象突出、画面的层次感强、夸张的特点。在运用上要注意加强色彩的明暗对比效果，套色不可过多，明暗归纳要准确，要有利于突出主体物形象。如图2-118~图2-120。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别，在这里简单谈两点。

首先，培养学生能力目标。在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不可以一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业？要掌握何种能力？要他们成为画家还是成为设计师？教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。

其次，教学内容方法。在纯绘画的色彩教学中，教师更多的要求学生在同一个内容上反复多次的训练学生的写实能力，要学生尽可能的再现客观物象的能力，画面的内容上表现得怎样的变化都不会去偏离客观物象。但这种的方法或者说这样教学内容运用到艺术设计专业的学生中是不合适的，也可以更贴切的说是达不到培养设计师能力素质的要求的。设计师和画家的培养可能有着必然的联系，也不可以否认纯绘画和装饰造型两者是有联系的，但同时它们更应该有着本质上的区别，在内容方法上有着许多的不同和要求。在装饰色彩的教学中，设计创作的内涵、基础和创造是无法分离开来的，但并不是纯绘画上的简单对客观物象和再现复制。创造、创意本身对设计师来说更是一种基础，装饰色彩的学习里可以更好的用归纳的色彩观体现对色彩的发现和创造的主观行为。在装饰色彩课程的内容和方法上都要求学生更多体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神，从而启发学生如何表现、再现对象转化到如何理解更深层次认识色彩，同时能拓展学生的创造性思维，让学生主动积极的投身到对色彩的研究和探索中。在装饰色彩实际的课程教学中，我在教学的安排上，由写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等几个内容展开教学。在整体的教学上也是从浅到深，从客观到主观的演变和延续，在知识点还是内容形式上都遵循着一个逐渐的过程，课程强调主观对色彩理性的深刻把握的同时，更强化主观的感受和训练，把创作和设计的理念融入到主观的色彩观里，并结合在一起，尽可能的开发培养学生对色彩思考的创作思维和创造潜力。

装饰色彩作为艺术设计中一门绘画造型的基础课程，在我的教学中还是处在起步阶段，有更多要总结的经验还要在以后的教学过程中来实践。以上所提到的两点只是在教学过程中阶段性所总结的教学思考，希望在以后的教学过程中，更多的想借助和学习别人的经验来达到学习的提升和不断的自我完善的目的，提高教学能力，有鉴于此，愿得到更多交流与指正。

造型：化繁杂为条理，化立体为平面

色彩：强调主观情感表现，和谐美是装饰色彩的最高要求。

不似之似的造型观。形似：照相形、客观形、具象形被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。不似：极端个人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰到好处。1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性，人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。