哪部动作片的武打设计，最令人难忘？
难忘的有很多，比如国外的有一部《突袭》，全程打架，从头打到尾，激情满满。
但同样的也有缺点，这人就不会累一样，虽然打的挺爽，但是人的激情点保持不了那么久，两个小时看到后面心里就没那么激动了。还有泰国的《拳霸、冬阴功》，托里贾的动作太霸道了。泰拳和我们中国功夫不同，都是用肘、膝等，身体最硬的地方攻击他人。看的时候，心情贼激动，热血沸腾。也空想过，换做现实中的人，有谁能抗住这么一下？估计不死都是残废，太疼了。还有很多，就不一一说了。
中国有哪些武打戏很好的影视作品呢？中国也有，也说两部。《功夫》从两个瞎子进入猪笼寨开始，就让我感觉他们高升莫测，一场旷世决战不可避免。事实上没有让我失望，这两个瞎子与神雕侠侣和“双贱客”的对战记忆犹新。最后虽然打了一场酱油，但是用琴音当作武器，演化无上刀兵堪称一绝。这种武打设计有点天马行空了，纵观华语电影这种设计还真的挺少的，到不是说没有过，而是没有人这么用特效拍过。
把语言艺术用镜头艺术展现的，这段非常成功。《功夫》弥补了我心中的一点遗憾，我给这段武打设计打个9分，不给满分，怕他骄傲。当然，后面周星驰和火云邪神的对战也是很精彩的，可在我心中还是比不上这两个瞎子的武打设计。
第二个就是精武英雄这部电影最后一段，以及与船越大师对打的武打设计是教科书式的，全程力感、美感，行云流水般完美，说是华语最巅峰的设计不为过。太多太多的文章都提到了这部影片，我就不过多的赘述了，重复就没意思了。中国功夫从老祖宗传下来就一直缺少美感，都是一杀即命的招式，讲究的是快、准、狠。电影弥补了功夫的表面缺点，让功夫看起来就很美，它就是艺术。
可惜的是，华语武术指导后继无人啊。上一辈的都老了，未来怕是要出现断层了。上一辈的打下了江山走上世界，这一辈的不说继续辉煌，怕是无人能守，时也命也？
1、《杀破狼》。
《杀破狼》是一部大咖云集的警匪动作片，为了解决观众的审美疲劳期，本片在功夫设计上走了综合格斗的线路，散打、擒拿、跆拳道等功夫路数全面铺开，剧组的花边消息透露，《杀破狼》的主演阵容集体“挂彩”，可见本片在功夫上下了“狠劲”。围绕督查、黑社会老大、新任督查、证人不同角色之间展开的生死搏斗，作为《杀破狼》整个故事的主题线，虽说题材并没有太多新意，情节也比较简单。
2、《叶问》。
时代背景下对内面对各路武术家的挑战对外面对日军侵华，小人物的命运以及情感都显得更加自然，而弘扬中华武术精神一直是电影核心，满满的家国情怀，看完怎能不动容。另外值得一提的是本部里的反派因痴迷武术而公开挑战叶问，相对后几部脸谱化的反派也更加立体鲜活。
3、《冬荫功》。
这部《冬荫功》在电影的表现形式上要比《拳霸》成熟，说到“表现”，在《冬荫功》里，再很难见到《寻佛》里多次出现的老式港产动作片里的用把同一动作多个角度反复重播来增强效果的老土手法，换之而来的是用主动的对拍摄角度的追求和镜头的变化来增加视觉享受的手段。片中让我最喜欢的就是那段旋转楼梯打斗的长镜头(运动长镜头而非静止长镜头）。
4、《导火线》。
导演叶伟信和甄子丹可以说是相互成就，从杀破狼到导火线再到叶问，无论故事如何，动作一定是好看的。该片获得了金像奖和金马奖最佳动作设计，最后甄子丹和邹兆龙那段综合格斗的对打非常精彩，即便现在重温，也依旧经典。我个人还是比较喜欢这种拳拳到肉的实战型动作片，打得干净利落，看得够爽够劲。
格斗和武术本来就是两种不同的文化，没有孰优孰劣之分。中国早期的武打电影不也是一招一式有板有眼的吗？所以请楼主不要贬低美国电影中的武打，当然电影本身质量低劣的除外。
近年来美国动作电影也吸收了许多中国武术的精髓，《黑客帝国》的武术指导就是袁和平。这说明两种文化也在渐渐融汇，我们应该戴着互相学习借鉴的眼光，而不能把别人一竿子打死。
这一年来，洪金宝受到脚患的影响，出行诸多不便。此前洪金宝自己也曾透露要入院接受膝盖手术，预计复元时间需要4至6个月。他坦言不会因此停工，完成手术休息一两日就会坐住轮椅上到处走，回公司开会筹备新戏。
虽然明知道洪金宝的身体并没有大碍，但看到一代功夫之王竟然要坐轮椅，还是有点心酸。不过身为巨星，洪金宝身边陪伴有多人照顾，令影迷心生安慰。但是其他底层武行就没这么好运了。
前几天李连杰为去世替身捐款500万的事也曾登上热搜。2011年，在拍摄敢死队的时候发生了爆炸，年仅26的刘坤在爆炸中身亡，但法院判赔仅有16万。李连杰听闻后自掏腰包为其家属捐款500万。
武行到底过着什么样的生活？
上世纪60年代和80年代是功夫片的黄金时期，不仅诞生了成龙等巨星也培养出了著名的武术指导团队。最早，武术行当出身在电影中参与动作戏拍摄的人叫“龙虎武师”，也就是今天的武行，成龙的自传中很详细地描写过当年的香港武行生活。
对武行来说，摔摔打打简直是家常便饭，受伤、失禁、肌肉萎缩、甚至是死亡，都是这个工种所必须承受的风险和代价。《一个人的武林》中，陈德森有意把樊少皇饰演的“兵器王”设定为一名当红武打明星。在和杀人如麻的的王宝强对决前，王宝强说了段临终送别的话：“谁能想到，荧幕前的戏子，一身功夫不是演出来的。”
陈德森说自己从那时起就每天看到武行被摔、被打，在七八十年代，武行受伤比率超过50%，当年的成家班也曾流行着这样的说法，“医院里，永远有7张床位是为成家班的人留着的。”
早年的香港武行敢拼也懂技巧。到了90年代，内地电影市场崛起，香港武行北上，内地武行也逐渐发展起来。
一个称职的武行需要具备哪些能力？简单来说八个字：技、器、拳、车、威、火、替、杂。指的是武行要包揽特技，武器、功夫设计，要会飞车，吊威亚，枪械、爆破等高难度动作，还要能当替身，也能干杂活。
即便到了如今的电影特效时代，武行依然要掌握这些技能，所以，即使再小心谨慎，武行们仍然面临着各类危险，意外伤亡事件仍时有发生。吴宇森的《赤壁》剧组曾酿成一死七伤的惨剧；内地电视剧《我的团长我的团》剧组也炸死过一名烟火师。
陈德森的剧组在尼泊尔山区拍戏时，有个武行不慎从骆驼上摔下来，腿部露出一片白花花的骨头，但由于往返交通工具只有一周一趟，受伤的武行整整一个礼拜都只能用白酒和当地野生的大麻叶敷在伤口上支撑：“晕过去再醒来，完全是靠意志硬撑下来。”
做武行跟运动员一样，吃青春饭，能摔能打的年数毕竟有限，而且长年累月的伤病造成的“后遗症”也为他们退休以后的人生埋下了隐患。很多武行十几岁就出来了，但是没有想到长远，等到五十几岁，甚至三十几岁就摔不动了，有些人想要去开出租车，可是腰椎摔坏了，坐三个小时就坐不住，怎么开出租呢？所以唯一能做的就是去大厦做保安、做管理员。
随着中国电影票房几何级的爆炸式增长，市场不断扩大，大量资本热钱也争先恐后地涌入。虽然A叔始终认为这股虚高的热潮还会继续冷却，但对于武行兄弟来说，现状似乎不会因此改变。在剧组工作人员价位集体上涨的情况下，武行的薪水却相对有减无增，比如在道具师能拿到一万二的剧组，武行只能拿到六千。
其中一个重要原因是业余人士的涌入，导致了行业内部的竞争加剧。除了少部分武行跟着知名的武术指导有稳定的工作之外，大部分武行都只能跟着包工头接活儿，据一位资深武行透露，不少剧组都是直接将武行的工作整体外包给一些有资源的包工头，包工头为了接到活，会跟制片方把价格压得很低，有时候再经过多个中间人层层转包，一些武行拿到的收入甚至只有市面价的六分之一到三分之一。
在业余武行的聚集地横店，这些被称作外围武行的人更是没有任何保障，如果拍戏受伤，横店演员工会不管，剧组不管，领队也不会管。新入行的甚至14个小时只能拿到70块钱的工资，而做的都是最危险最累的活。虽然入行后武行的薪水比群演要高上不少，但如果一直跑外围，这种没有保障的生活就一直无法得到改善。
别人不给保障，自己保障自己不行吗？可惜，很少有保险公司会为他们承保，因为普通武行属于“高危工种”，这是一定会受伤的行当，这笔买卖不划算。
即使现在有保险公司愿意承保，也有可能面临剧组制片方“见人下菜”的局面：为了节省开支，在明星和普通工作人员在安全保障上从一开始就存在着差别对待。一旦出现意外事故，武行们索赔之路也相当艰难。
李连杰为去世替身捐款500万是李连杰的个人善行，但武行更需要的是行业规范和更全面的保障。需要多提一句的是，香港是有动作特技演员公会的，武行维权尚且如此艰难，那没有任何工会以及相对固定的组织的内地武行呢？
提高准入门槛，提升行业保障是当务之急，可是以前没有人去做，现在也没有去做。至于将来，希望有，可惜很难。
我个人认为这个游戏很好玩，我早就已经入手了，而且还玩了好几天了，不得不说，这个功夫游戏《师父》做的是真好，唯一的缺点就是不是中国人做的。接下来，我们就来看一下为什么这个游戏好吧。
以下内容皆为个人观点，仅供参考！
1.中国功夫的动作设计
首先，我们要知道，《师父》这款游戏，定位是一款向中国功夫致敬的游戏。所以这款游戏完全可以说就是为中国用户量身定做的。因为游戏中主要是以佛山白眉拳为主，所以制作团队特意请了从小就在中国佛山学习佛山白眉拳的Benjamin Culos来担任武术指导。不得不说，专业人士做事就是好。《师父》中的功夫动作设计很到位，尤为体现出了中国传统功夫中的见招拆招，而且游戏角色的动作也和标准，怎么说呢，玩这游戏，会给一种自己就是成龙的感觉，总忍不住上去打一套功夫。我都已经玩上瘾了。
2.招式设计和Low-poly风格
首先，《师父》的招式设计依旧是和其它的格斗类游戏没什么大区别，一个招式依旧需要多个键按照顺序按下才能打出来，但《师父》的案件相对其它游戏来说，不难也不简单。其次，《师父》的Low-poly风格画面才是最重要的，这种上个世纪九十年代的游戏画面风格，也许看起来不是那么真实，但总感觉有一种功夫的韵味在，而且最重要的是，这种风格对于增强打击感好像有很大的提升，反正我玩起来是特别顺畅。
总的来说，我个人认为功夫游戏《师父》做的很好，优秀的动作设计和招式设计，再加上Low-poly风格来增强打击感，简直就是完美。
专辑曲目:
01. 正所谓
02. Kung Fu
03. 我不入地域
04. 讨债
05. 东海渔歌
06. 还踢球？
07. 十面埋
08. 单挑
09. 流浪者之歌
10. 我不怕！
11. 流浪者之歌
12. 四川将军令
13. 会功夫不是罪
14. Midnight Assassin
15. 筝锋
16. 没公德
17. 只要为你活一天
18. Night Club Band
19. 把握机会
20. Sabre Dance
21. 闯将令
22. Casino Fight
23. Realization
24. 金丝眼镜
25. 英雄们战胜了大渡河
26. 小刀会组曲
27. 东海渔歌
28. Buddhist Palm
29. 烂泥
30. 只要为你活一天 (黄圣依)
31. 我不入地域 (黄圣依)
32. Kung Fu Fighting (Carl Douglas)
33. The Hustle
其中很多配乐是由香港著名配乐师黄英华原创编曲
网上有很多功夫电影配乐的专辑，感兴趣的可以自行百度
周星驰是一个对电影艺术有追求的人，他不属于那种随便找个题材随便拍下就完事。比如在《功夫》里就暗藏着很多彩蛋以及他对电影的一种热爱，这些地方也许你在看的时候就有过疑惑，但是并不影响观看也就没深究。本文主要针对周星驰在救火云邪神时那一段讲解其中的六大疑点或彩蛋。
第一点，场景还原。
这是星爷后来晒出的工作照。
我查过资料，我正好在上海呆过一年。这里所说的屠宰场应该就是1933老场坊，那里的场景和电影里一模一样。大家可以去网上搜下这个地方的资料就知道了。之所以叫1933，就是因为这个屠宰场就建立在1933年，设计非常的合理和科学。而《功夫》的故事就是发生在上个世纪30年代，可见星爷为了拍这么短短几分钟的戏就把剧组搬到那么远去找这种年代历史感，真的是很敬业。
（这是1933资料图）
第二点，地上的癞蛤蟆。
在星爷进入通道以后，地上有很多蛤蟆。这其实是在对火云邪神的神功蛤蟆功的一种预示和铺垫。
第三点，喷涌的血水。
在周星驰走到门口的时候，镜头突然涌现出很多血水。很多人表示不明白什么意思，这里有两点含义，其一是暗指这里面关的人火云邪神双手杀|人无数。其二，其实是在致敬埃塞利·库布里克的经典电影《闪灵》。
这是《闪灵》的剧照，是不是觉得很像？
第四点，开锁的简单化。
在进去之前，斧头帮给了他一包工具，但是在路上被人劫持了。然后当他来开门的时候，其实根本用不着那些工具吧。因为他一根铁丝就打开了。
当你看到这么厚重的一个门关着这么厉害的一个人，用一根小小的铁丝就打开了。这种鲜明的对比自己想下，真的是周星驰无厘头喜剧啊。
第五点，火云邪神怎么生活？
电影并没有交代这一段，但是里面都是一些童子军，也就是一些都有精神疾病的人，没有工作人员。那么里面的那些被关着的人吃什么用什么？火云邪神的报纸哪儿来的？
第六点，周星驰是怎么把火云邪神给弄出来的？
按照火云邪神自己的说法，没人能够关的住他。看他后面的表现，一脚就可以把房间切成两半，真的没人能够关的住他。那么周星驰的所谓营救只是来传个话。那么周星驰来传话，火云邪神就真的跟着走了？这是不是太简单了。这一段电影并没有交代。这其实并不符合火云邪神的性格特点啊。
不管怎么说，这些彩蛋和疑点都不影响观看，同时能够透露出星爷对电影的执着和认真。
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